Πέθανε ο σαξοφωνίστας Σαμ Ρίβερς. Ενας από τους γίγαντες της free jazz, έπαιξε με την Μπίλι Χόλιντεϊ και τον Μάιλς Ντέιβις

Ο αμερικανός σαξοφωνίστας Σαμ Ρίβερς, ένας από τους γίγαντες της free jazz, πέθανε από πνευμονία σε ηλικία 88 ετών στο Ορλάντο της Φλόριντα (νοτιοανατολικά), ανακοίνωσε η οικογένειά του.

Γεννημένος στην Οκλαχόμα (κέντρο) σε μια οικογένεια μουσικών, ο Σαμ Ρίβερς είχε αγκαλιάσει το κύμα της be-bop στη δεκαετία του 50 και έπαιξε με την Μπίλι Χόλιντεϊ, πριν συναντηθεί με τον Μάιλς Ντέιβις το 1964 και παίξει στο live Αλμπουμ του, "Miles in Tokyo", την ίδια χρονιά.

Κυκλοφόρησε πολλά επαναστατικά άλμπουμ με την εταιρεία Blue Note, συμπεριλαμβανομένου του "Fuchia Swing Song", και έπαιξε με τον μπασίστα Ντέιβ Χόλαντ και τον ντράμερ Τόνι Ουίλιαμς.

Στη δεκαετία του '70, αποφάσισε να ανοίξει με την Μπέα, τη σύζυγό του, τις πόρτες του λόφτ του στη Νέα Υόρκη σε άλλους καλλιτέχνες. Το ονόμασε Studio Rivbea, και έγινε τόπος συνάντησης για τους μουσικούς και τους λάτρεις της τζαζ. Την επόμενη δεκαετία, παίζει για τέσσερα χρόνια στο συγκρότημα United Nations του Ντίζι Γκιλέσπι, και εγκαθίσταται στο Ορλάντο, όπου φέρνει πολλά μεγάλα ταλέντα για να δημιουργήσει τη δική του μεγάλη μπάντα.

«Στα μάτια μου, ο πατέρας μου ήταν σε διακοπές ολόκληρη τη ζωή του», δήλωσε η κόρη του και ιμπρεσάριος Μονίκ Ρίβερς Ουίλιαμς στην εφημερίδα Orlando Sentinal, επιβεβαιώνοντας την Δευτέρα το θάνατο του πατέρα της.

«Μου έλεγε συχνά: "Εργάζομαι, αλλά απολαμβάνω κάθε λεπτό". Η λέξη σύνταξη δεν περιλαμβανόταν στο λεξιλόγιο του», πρόσθεσε η Μονίκ Ρίβερς.

Απεβίωσε η στιχουργός Σώτια Τσώτου

Την Τρίτη η κηδεία

Η Σώτια Τσώτου 

Μία από τις σπουδαιότερες γυναίκες στιχουργούς του ελληνικού τραγουδιού, η Σώτια Τσώτου, άφησε την τελευταία της πνοή το Σάββατο, ύστερα από διετή μάχη με τον καρκίνο.

Η Σώτια Τσώτου άφησε το δικό της στίγμα στο κοινωνικό και ερωτικό τραγούδι, μέσα από συνεργασίες που είχε με μεγάλα ονόματα του ελληνικού πενταγράμμου όπως η Μαρινέλλα, ο Στέλιος Καζαντζίδης, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Γιάννης Πουλόπουλος, ο Γιάννης Πάριος, ο Κώστας Χατζής, η Δήμητρα Γαλάνη.

Η σπουδαία στιχουργός γεννήθηκε στη Λειβαδιά το 1942 και μεγάλωσε στην Αθήνα από την ηλικία των 2 ετών.

Μοναχοπαίδι εύπορων μικροαστών, σπούδασε μεταξύ άλλων στην Ελληνογαλλική Σχολή του Αγίου Ιωσήφ («Saint Joseph»), ενώ από τα 18 της χρόνια εργαζόταν ως δημοσιογράφος, παράλληλα με τις σπουδές της στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και στις δραματικές σχολές του Πέλου Κατσέλη και του Κωστή Μιχαηλίδη.

Η έλευση της δικτατορίας της 21ης Απριλίου τη βρήκε στην εφημερίδα «Ελευθερία», η οποία διέκοψε αυθημερόν την έκδοσή της, θέτοντας έτσι τέλος στη δημοσιογραφική της καριέρα.

Στη διάρκεια της Χούντας συνελήφθη και κρατήθηκε πολλές φορές. Στην απομόνωση εμπνεύστηκε τα τραγούδια που θα την έκαναν λίγους μήνες αργότερα γνωστή ως στιχουργό: το «Βρε δε βαριέσαι, αδελφέ» και το «Να 'τανε το '21».

Η Σώτια Τσώκου απέκτησε δύο κόρες, τη Δέσποινα, που είναι δημοσιογράφος, και την Ασημένια, που είναι μουσικός και τραγουδίστρια.

Η ίδια απέφευγε τη δημοσιότητα επιλέγοντας μια ήσυχη ζωή, βραβεύτηκε από το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης δύο φορές, ενώ συμμετείχε, ως στιχουργός, το 1979 στη Eurovision με το τραγούδι «Σωκράτη εσύ σουπερστάρ» του οποίου ερμηνεύτρια υπήρξε η Ελπίδα.

Τη δεκαετία του '90 παρουσιάστηκε το έργο της «Παραμονές του 2000» ενώ το σίριαλ «Φάκελος Αμαζών» φέρει επίσης την υπογραφή της.

Υπήρξε στιχουργός του τραγουδιού « Άσπρα φορώ όταν πενθώ» το οποίο πλαισίωνε τους τίτλους τέλους της τηλεοπτικής σειράς του Αlpha «Για την καρδιά ενός Αγγέλου».

Η πολιτική – σύμφωνα με επιθυμία της – κηδεία θα τελεσθεί την Τρίτη στις 14:30 στο Α΄ Νεκροταφείο.

Η οικογένειά της επιθυμεί αντί στεφάνων τα χρήματα να δοθούν στο Χαμόγελο του Παιδιού.

«Εσβησε» στα 52 ο ρόκερ Αγγελος Σκορδίλης

Στις γειτονιές των αγγέλων ταξιδεύει από το απόγευμα της Τετάρτης 2 Νοεμβρίου, ο Αγγελος Σκορδίλης, ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς της ροκ στην Ελλάδα, ο οποίος έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 52 ετών.Η είδηση του θανάτου του προκάλεσε σοκ σε όσους γνώριζαν τον ίδιο και το έργο του. Ο Άγγελος Σκορδίλης ήταν όχι μόνον ένας εξαιρετικός κιθαρίστας αλλά και ένας σημαντικός ροκ τροβαδούρος.
Η χρονιά που τον έκανε ιδιαίτερα γνωστό ήταν το 1986. Τότε, είχε συνεργαστεί στην ταινία «Νοκ άουτ», όπου τραγούδησε το «Μην κλαις για μένα Ελλάδα» των Παύλου Τάσιου και Γιώργου Χατζηνάσιου. Στην ίδια δουλειά συνεργάστηκαν  τότε και οι  αείμνηστοι Παύλος Σιδηρόπουλος και Βλάσσης Μπονάτσος.
Την ίδια χρόνια κυκλοφόρησε και ο δίσκος  «Στο δρόμο για την Ιθάκη», ενάντια στα ναρκωτικά, όπου συμμετείχε με το τραγούδι του: «Φευγάτη». Εξω από συμβάσεις και δεσμεύσεις, ευαίσθητος και ρομαντικός, ο Αγγελος Σκορδίλης ήταν γνήσιος εκφραστής πόθων και συναισθημάτων.
Ταξίδευε τους ακροατές του σε εξαίσιους ροκ ήχους, αποδίδοντας από κλασικά ροκ τραγούδια μέχρι ρεμπέτικα. Τα οχτώ τελευταία χρόνια της ζωής του ήταν τακτικός επισκέπτης των Χανίων στα οποία έδινε συναυλίες.
Γ.ΛΥΒ.
enet.gr, 14:50 Παρασκευή 4 Νοεμβρίου 2011

Συναίσθημα και μελωδία στον «Πυρήνα»

Τέσσερις μουσικές παραστάσεις (8,15, 22, 29/11) δίνει ο νέος τραγουδοποιός Πάνος Μπούσαλης, συντροφιά με άλλους καλλιτέχνες, στον «Πυρήνα» (Μιχαλακοπούλου και Διοχάρους 11, περιοχή Χίλτον, 210 7237.150). Θα παρουσιάσει τραγούδια από την ελληνική δισκογραφία, από τον πρώτο δίσκο του, «Γκέμμα», σε δικούς του στίχους και μουσική (έκδοση του «Μετρονόμου») και ανέκδοτα κομμάτια, ευχόμενος η μουσική στους δύσκολους καιρούς μας να βγάλει νέες ρίζες αγώνα και αισιοδοξίας. Καλεσμένοι του, ανά παράσταση, είναι οι: 8/11 Χρήστος Κωνσταντίνου και Μόρφω Τσαϊρέλη, 15/11 Βασίλης Λέκκας, 22/11 Ιωάννα Φόρτη, 29/11 Πόπη Αστεριάδη και Λίνος Κόκοτος. Παίζουν οι: Πάνος Μπούσαλης (κιθάρα, τραγούδι), Νεοκλής Νεοφυτίδης (πιάνο, τραγούδι), Νίκος Παπαναστασίου (ακορντεόν, τραγούδι), Αντρέας Νικόλης (κρουστά). Εναρξη: 22:00. Τιμή εισόδου: 8 ευρώ.Στο δίσκο του Π. Μπούσαλη, αγωνίες, μνήμες, ερωτηματικά, επιθυμίες ως πρώτη «ύλη» σμιλεύουν 16 τραγούδια κοινωνικοπολιτικά, ερωτικά, ανθρώπινα. Σκέψεις και συναισθήματα, σε απλές ή πιο σύνθετες μελωδικές γραμμές, με κυρίως φυσικά όργανα και ενορχηστρώσεις, με γνώση και ευαισθησία (τις περισσότερες έκανε ο Νίκος Γράψας και τις υπόλοιπες ο Νεοκλής Νεοφυτίδης). Ενα «ταξίδι» σε διαφορετικά μουσικά και ρυθμικά τοπία, από λυρικά μπολερό και ατμοσφαιρικές μπαλάντες μέχρι διάθεση country και άλλες που οδηγούν συνειρμικά στην παράδοση. Στη, «Γκέμμα», ερμηνεύουν από ένα τραγούδι ο Αλκίνοος Ιωαννίδης και η Σοφία Παπάζογλου.

Μαγική συνεύρεση

Η Μαρία Φαραντούρη ξανασυναντά τον σπουδαίο σαξοφωνίστα της τζαζΤσαρλς Λόιντ, σε μια συναυλία-αποκορύφωμα της οχτάχρονης γνωριμίας τους, στις 9 Νοέμβρη (8.30μμ), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Οι δύο καλλιτέχνες, μετά το εξαιρετικό «Athens Concert» το περασμένο καλοκαίρι στο Ηρώδειο, ξαναβρίσκονται σε ένα πρόγραμμα όπου η ελληνική μουσική συναντά την τζαζ. Παρουσιάζονται εκ νέου τέσσερις συνθέσεις του Τσαρλς Λόιντ καθώς και ελληνικές δημιουργίες των Μίκη Θεοδωράκη, Ελένης Καραΐνδρου, Νίκου Κυπουργού και Αλκίνοου Ιωαννίδη, βασισμένες σε έργα Ελλήνων ποιητών και στιχουργών. Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με την «Ελληνική Σουίτα», σε ενορχήστρωση Τάκη Φαραζή, η οποία βασίζεται σε μελωδίες και τραγούδια από την ελληνική παράδοση. Τα τραγούδια του Λόιντ συνυφαίνονται με μοναδικό τρόπο με τα ελληνικά τραγούδια, υπογραμμίζοντας την ουσιαστική, εσωτερική ενότητα των διαφορετικών μουσικών ιδιωμάτων.Η συναυλία ξεκινά με τον Λόιντ και τους μουσικούς του κουαρτέτου του (τον πιανίστα Τζέισον Μόραν, τον μπασίστα Ρούμπεν Ρότζερς και τον ντράμερ Ερικ Χάρλαντ) να ερμηνεύουν το «Κράτησα τη ζωή μου». Και στη συνέχεια το σαξόφωνο του Λόιντ τυλίγεται γύρω από το πλούσιο κοντράλτο της Μ. Φαραντούρη σ' ένα μαγικό ταξίδι...

Συναυλία στις 9 Νοεμβρίου: Μαρία Φαραντούρη και Τσαρλς Λόιντ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

Η Ελληνίδα ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη συναντά ξανά τον σαξοφωνίστα, θρύλο της τζαζ, Τσαρλς Λόιντ για μία συναυλία αυτή τη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 9 Νοεμβρίου.«Από τις πρώτες κιόλας νότες, αναγνώρισα στη φωνή της Μαρίας τη δύναμη και το βάθος του ανθρωπισμού που εκπέμπει. Την αγάπησα από την πρώτη στιγμή που την άκουσα. Όσο για τη μουσική που ονομάζεται τζαζ και την οποία  υπηρετώ όλη μου τη ζωή, είναι πρωτίστως η μουσική της ελευθερίας και της αναζήτησης. Πίστευα πάντα πως όταν κάτι αναζητάς, σε αναζητά κι εκείνο. Προφανώς τη φωνή της Μαρίας την αναζητούσα πάντοτε. Κι αφού η φωνή της έφερε δάκρυα στα μάτια μου, ήξερα πως βρήκα αυτό που έψαχνα».Με αυτά τα λόγια ο Τσαρλς Λόιντ περιέγραψε την καλλιτεχνική συνάντηση του ίδιου με τη Μαρία Φαραντούρη σε συνέντευξη Τύπου που έδωσε στο Μέγαρο Μουσικής. Οι δύο καλλιτέχνες ξανασυναντώνται για μία συναυλία-αποκορύφωμα της οχτάχρονης γνωριμίας τους, που το περασμένο καλοκαίρι στο Ηρώδειο οδήγησε στην πρώτη παρουσίαση του «Athens Concert». 

Το Βυζάντιο της Ελένης Αρβελέρ και του Γιώργου Νταλάρα

Μια ξεχωριστή εκδήλωση παρουσιάζουν η Ελένη Αρβελέρ και ο Γιώργος Νταλάρας. Η πρώτη γράφει για το Βυζάντιο, ο δεύτερος ερμηνεύει. Τη Δευτέρα 10 Οκτωβρίου ο τραγουδιστής θα ερμηνεύσει μελοποιημένα ποιήματα της Αρβελέρ στη σκηνή PassPort στον Πειραιά.

Συγκεκριμένα, ο Γιώργος Νταλάρας θα ερμηνεύσει συνοδεία ορχήστρας, ποιήματα της Ελένης Αρβελέρ από το βιβλίο της «Το άγνωστο Βυζάντιο» (Εκδόσεις Ερμής), μελοποιημένα από το συνθέτη Νίκο Πλάτανο ο οποίος θα είναι στο πιάνο. Η σκηνοθέτης Μέμη Σπυράτου θα διαβάσει ποιήματα της εξέχουσας βυζαντινολόγου (πρώην πρύτανης του Πανεπιστημίου της Σορβόνης), ενώ για την ίδια θα μιλήσει ο καθηγητής Βυζαντινής φιλολογίας Αθανάσιος Μαρκόπουλος.Η «συνάντηση» όλων αυτών των ανθρώπων έγινε για πρώτη φορά πριν από μερικά χρόνια στο θέατρο REX όταν, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αγών της 5ης Διεθνούς Συνάντησης Αρχαιολογικής Ταινίας του Μεσογειακού Χώρου, ο Γιώργος Νταλάρας ενισχύοντας τους σκοπούς του, ερμήνευσε για πρώτη φορά αυτά τραγούδια, τα οποία στη συνέχεια παρουσιάστηκαν σε συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Σήμερα παρουσιάζονται σε νέα διασκευή με ακουστικό ήχο. Συμμετέχουν οι τραγουδιστές Νεφέλη Κουρή και Νίκος Χαλδαιάκης, οι οποίοι θα ερμηνεύσουν μελοποιημένους στίχους Τούρκων ποιητών, συνθέσεις του Νίκου Πλάτανου, καθώς και ελληνικά παραδοσιακά και έντεχνα.Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο PassPort (Καραΐσκου 119, πλατεία Κοραή, Πειραιάς). Έναρξη προγράμματος: 20: 30 - Τιμή εισόδου: 10 ευρώ.

Απεβίωσε ο βιολονίστας και αρχιμουσικός Σπύρος Τόμπρας

 Έφυγε από τη ζωή ο βιολονίστας, αρχιμουσικός, μουσικός παιδαγωγός και διδάκτωρ φιλοσοφίας, ο Σπύρος Τόμπρας, σημαντική μορφή της κλασικής και της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής, με διεθνή παρουσία σε Ευρώπη, Αμερική και Άπω Ανατολή. 

Ο Σπύρος Τόμπρας υπήρξε κορυφαίος βιολονίστας στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, εξάρχων στην Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, καθώς και Καθηγητής Βιολιού και Μουσικής Δωματίου στο Ωδείο Αθηνών και το Αττικό Ωδείο. Ήταν ο εμπνευστής, δημιουργός και επικεφαλής διαφόρων συγκροτημάτων μουσικής δωματίου, όπως το Οκτέτο Αθηνών, το Αττικό Τρίο, το Συγκρότημα Εγχόρδων Αθηνών, κ.ά.

Με την σύζυγό του, πιανίστρια Χαρά Τόμπρα-Λαγοπάτη, σχημάτισαν το «Ντούο Τόμπρα» δίνοντας επί πολλές δεκαετίες πολυάριθμες συναυλίες εντός και εκτός Ελλάδος. Για το «Ντούο Τόμπρα» έχουν γράψει έργα σημαντικοί Έλληνες συνθέτες.

Το 1997 ο Σπύρος Τόμπρας αναγορεύτηκε Διδάκτορας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών για την διατριβή του «Η Σημειολογία ως Μέθοδος Ερμηνευτικής Προσέγγισης του Μουσικού Έργου», η οποία κυκλοφόρησε και ως βιβλίο υπό τον τίτλο «Μουσική και Σημειολογία» (1999).

Τα τελευταία χρόνια είχε αποσυρθεί από τη δημόσια ζωή για λόγους υγείας. Η κηδεία του θα γίνει από το Α’ Νεκροταφείο Αθηνών την Τετάρτη στις 4.00 μμ.

Mort Shuman: Ενας Αμερικανός στο Παρίσι

Βιβλιοθήκη, Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2011

Από τον Γιάννη Πετρίδη

Συμπληρώνονται φέτος 20 χρόνια από τον θάνατο του αμερικανού συνθέτη και τραγουδιστή Mort Shuman (2 Νοεμβρίου 1991), που αρκετά χρόνια αργότερα, μετά τις επιτυχίες που έγραψε στην πρώτη περίοδο του ροκ εντ ρολ, έκανε καριέρα και ως ερμηνευτής στη Γαλλία.

Τον Mortimer είχα την ευκαιρία να τον γνωρίσω στην δεκαετία του '70, όταν είχε έλθει στην Ελλάδα για την προώθηση των δίσκων του, στους οποίους υπήρχαν τραγούδια του όπως τα Sorrow, Le Lac Majeur γραμμένο για τη λίμνη Ματζόρε, που είναι στα σύνορα Ελβετίας και Ιταλίας, Papa Tango Charly, Brooklyn by the sea, Corfou Sans Vous, γραμμένο για την Κέρκυρα, μια και ήταν δηλωμένος φίλος της χώρας μας κ.ά.

Ηταν μεγάλη η έκπληξή μου όταν μερικά χρόνια αργότερα από την πρώτη μας συνάντηση και ενώ έκανα βόλτες σε κάποιο από τα μικρά στενά στο Παρίσι, άκουσα ξαφνικά το όνομά μου από έναν ψηλό ξένο, που δεν ήταν άλλος από τον Mortimer, που πάντα απλός και καταδεχτικός με χαιρέτισε σαν να μην είχε περάσει μια μέρα από τη συνάντησή μας.

Ο Mort Shuman ήλθε στο μυαλό μου όταν διάβασα μια συνέντευξη του Robbie Robertson των Band, στην οποία αποκάλυπτε το δέος που ένιωσε όταν, νεαρός, συνάντησε τον Shuman και τον τότε συνεργάτη του, στιχουργό Doc Pomus, στα γραφεία ενός μουσικού οίκου που έγινε γνωστός με το όνομα του κτηρίου όπου στεγαζόταν, Brill Building, στη Νέα Υόρκη, στις αρχές της δεκαετίας του '60.

Ηλεκτρονικές ονειροπαγίδες

Οι Death In Vegas έπειτα από 7 χρόνια σιωπής επιστρέφουν με νέο ήχο

• Του ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ

• Ελευθεροτυπία, Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2011

*«Trans-Love Energies» Death In Vegas (RockaRolla)
Ο τίτλος του δίσκου είναι ένας φόρος τιμής στην κομμούνα των Λευκών Πανθήρων, με το ίδιο όνομα που είχαν φτιάξει οι πολιτικοποιημένοι γκαράζ ροκ MC5 στα τέλη του '60 στο Αν Αρμπορ του Μίτσιγκαν. Και μέσα ο Φίαρλες στήνει ένα αλλόκοτο κολάζ ήχων που παταεί με το ένα πόδι στο παλιό γκαράζ του '60 και με το άλλο στα σάουντρακ από θρίλερ, περνώντας τα όλα μέσα από μινιμαλιστικούς χορευτικούς ρυθμούς. Η ατμόσφαιρα είναι σκοτεινή, το μπάσο επιβλητικό και οι μελωδίες κόβονται από αλλόκοτα φωνητικά σαμπλς. Σε αντίθεση με τους προηγούμενους δίσκους, εδώ ο Φίαρλες δεν δίνει βάση στην ένταση και την ενέργεια, αλλά σε ονειρικά ηχοτοπία που φαίνεται να έρχονται από τη μουσική του Στιβ Ράιχ και των Kraftwerk. Και όπου χρειάζεται αναλαμβάνει αυτός τα φωνητικά μαζί με την Κάτι Στελμάνις των Astra.
«Η δουλειά των Αμερικανών φωτογράφων με αυτά τα τοπία της ηπείρου χωρίς ανθρώπινη παρουσία, τόσο αρχαϊκά, τόσο απομονωμένα, μου πρόσφεραν την έμπνευση», έλεγε ο Φίαρλες πριν από την κυκλοφορία αυτού του διπλού δίσκου, που περιλαμβάνει τα δώδεκα καινούργια τραγούδια συν κάποια ρεμίξ. «Γι' αυτό έφτιαξα μια κινηματογραφική μουσική».

Ο Μάριος Φραγκούλης ερμηνεύει «Κάρμινα Μπουράνα»

Σ' ένα από τα λαοφιλή αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής φιλολογίας, την ερωτική καντάτα «Κάρμινα Μπουράνα» του Γερμανού Καρλ Ορφ, θα έχει σολιστική παρουσία ο Μάριος Φραγκούλης. Ο συνθέτης την έγραψε το 1937, όταν υπήρχαν τα προμηνύματα του πολέμου. Εν τούτοις, επέλεξε τα μεσαιωνικά ερωτικά ποιήματα του 13ου αιώνα, γιατί ο έρωτας όλες τις εποχές είναι η κινητήριος δύναμη ενάντια στην επικρατούσα αλγεινή κοινωνική ατμόσφαιρα. Η πρώτη συναυλία με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΡΤ, υπό τον Λουκά Καρυτινό, θα δοθεί τη Δευτέρα (9 μ.μ.), στο Ηρώδειο. Συμμετέχουν η Μικτή Χορωδία Δήμου Αθηναίων, η Μικτή Χορωδία Συλλόγου Υπαλλήλων Τράπεζας της Ελλάδος και η Παιδική Χορωδία Rosante. Επειδή τα εισιτήρια της πρώτης συναυλίας είναι προπωλημένα, η συναυλία θα επαναληφθεί την Παρασκευή στις 30 του μήνα.
Μαζί με τον Μάριο Φραγκούλη, τη σκηνή θα μοιραστούν η σοπράνο Λουκία Σπανάκη και ο κόντρα τενόρος Νίκος Σπανός. Τη βραδιά θα ανοίξει ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, με το έργο του «Σατυρικόν», που βασίζεται στο ομώνυμο έργο του Πετρώνιου.
Εν τω μεταξύ, ο Μάριος Φραγκούλης ξεκινάει έναν κύκλο εμφανίσεων στην Αμερική, για να συμπράξει με την York Symphony Orchestra, τον Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο, στη Βοστόνη. Προετοιμάζει το προσωπικό του κονσέρτο τον Ιανουάριο στη Μόσχα και τον Φεβρουάριο επιστρέφει στη Βοστόνη. Θα ακολουθήσει η πρόσκληση, στο Palm Beach της Φλόριντα, σε τελετή των «Leadership 100», όπου θα παρουσιάσει τη νέα διεθνή δισκογραφική δουλειά του με τίτλο «Beautiful Things». Ο νέος δίσκος θα κυκλοφορήσει σε Ευρώπη, Ρωσία, Ασία, Αμερική, Καναδά, Μεξικό και Αφρική. Στην Ελλάδα κυκλοφορεί στις 15 Νοεμβρίου και σχεδιάζει τη νέα παγκόσμια περιοδεία του έχοντας υπογράψει διεθνές συμβόλαιο με τη «Sony».
Μέρος των εσόδων των δύο συναυλιών θα δοθεί στο Κέντρο Επανένταξης Αποφυλακιζομένων «Επάνοδος». Εισιτήρια διατίθενται προς 28, 45, 60, 80, 95 ευρώ (διακεκριμένη ζώνη). Προπώληση: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου), τηλ. 210-7234567, www.ticketservices.gr.
Β.Κ.Κ.
Ελευθεροτυπία, Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2011

Σταματάει το τραγούδι η Σεζάρια Εβόρα

Ακύρωσε όλες τις προγραμματισμένες εμφανίσεις της

Η Σεζάρια Εβόρα σε φωτογραφία αρχείου από την παρασημοφόρησή της με τα διάσημα της γαλλικής Λεγεώνας της Τιμής, στο Παρίσι, στις 9 Φεβρουαρίου 2009.
Η τραγουδίστρια Σεζάρια Εβόρα, 70 ετών, που βρίσκεται εδώ και λίγες ημέρες στο Παρίσι «σε κατάσταση μεγάλης εξάντλησης», θέτει τέλος στην καριέρα της, ανακοίνωσε η δισκογραφική εταιρεία Lusafrica.
Η «ξυπόλητη ντίβα» από το Πράσινο Ακρωτήρι δεν θα πραγματοποιήσει τις προγραμματισμένες για τις επόμενες εβδομάδες συναυλίες της.
Η 70χρονη τραγουδίστρια, είχε υποβληθεί πριν από έναν χρόνο σε επέμβαση ανοιχτής καρδιάς, στο Παρίσι, μετά από σοβαρά προβλήματα που παρουσίασε στην στεφανιαία αορτή. Η επιτυχημένη εγχείρηση, της επέτρεψε λίγους μήνες αργότερα να επανέλθει και να αναλάβει πλήρως τα καθήκοντά της.
Η «ξυπόλητη ντίβα», προσωνύμιο που της αποδόθηκε επειδή προτιμούσε να τραγουδά χωρίς να φορά παπούτσια, είχε επισκεφτεί την Ελλάδα δύο φορές, με μεγάλη επιτυχία και με πιο πρόσφατη, τη συναυλία που έδωσε στον Λυκαβηττό, τον περασμένο Ιούνιο, παρουσιάζοντας ένα καινούριο λάιβ πρόγραμμα με τραγούδια από τον τελευταίο της δίσκο.
Υπηρέτησε τα παραδοσιακά είδη μουσικής «coladeiras»(κολαντέιρας) και «mornas»(μόρνας), που της τα δίδαξε, όταν ήταν μόλις 16 ετών ένας ναυτικός από το Πράσινο Ακτωτήρι απ  όπου και κατάγεται. Τα τραγούδια «μόρνας» αποτελούντραγούδια της λύπης, της μελαγχολίας και της νοσταλγίας, ενώ η ίδια όσο ήταν άσημη ερμηνεύτρια, τα τραγουδούσε σε μικρά μπαρ της γενέτειράς της μπροστά σε τουρίστες, αλλά και ντόπιους εργάτες, μαζεύοντας πολύ λίγα χρήματα ως αμοιβή.
Η αφετηρία για την επιτυχημένη της καριέρα χρονολογείται το 1987, που έδωσε τις πρώτες της συναυλίες στη Λισαβόνα. Εκεί την άκουσε τυχαία ένας διάσημος παραγωγός, την πήρε στην εταιρεία του και την επόμενη χρονιά τη βοήθησε ναβγάλει το πρώτο της άλμπουμ, σε ηλικία περίπου 50 ετών. Τότε πραγματοποίησε και την πρώτη της περιοδεία.
Με επιρροές από την παράδοση της Πορτογαλίας, της Βραζιλίας και της Κούβας, η Σεζάρια Εβόρα έχει ηχογραφήσει συνολικά 11 στούντιο άλμπουμ. 'Εχει βραβευθεί και με «Γκράμμυ» στην κατηγορία της «world» μουσικής.

Mix Grill News @ ARK Festival 2011 + Craig Walker στο dunkel

Λεπτό προς λεπτό: ARK Festival 2011 Το δεύτερο ARK Festival της Αθήνας ανοίγει τις πόρτες του σήμερα και για δύο ημέρες θα παρουσιάσει μερικούς από τους καλύτερους Έλληνες μουσικούς στην Τεχνόπολη. Το Mix Grill θα βρίσκεται στο Γκάζι και τις 2 μέρες και θα σας ενημερώνει "Λεπτό προς Λεπτό" για όλα όσα βλέπουμε κι ακούμε εκεί. Βέβαια, θα μπορείτε κι εσείς να γράφετε τα σχόλια σας είτε στο παρακάτω περιβάλλον ή στο Twitter με πρόθεμα@ARK_Festival.. Μπορείτε να ανεβάζετε live και φωτογραφίες από το Festival. * ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΜΦΑΝΙΣΕΩΝ * 18.00 - 18.40 Ska Bangies 18.55 - 19.45 Πάνος Μουζουράκης 20.00 - 21.00 Λεωνίδας Μπαλάφας 21.15 - 22.15 The Burger Project feat. Φοίβος Δεληβοριάς 22.30 - 23.45 Locomondo Διαβάστε περισσότερα. εδώ. Θανάσης Παπακωνσταντίνου @ Τεχνόπολις (10/09) Ήταν μια βραδιά που με πρόχειρες σκέψεις δεν μπορούσε να υποσχεθεί μαγικές στιγμές. Σάββατο βράδυ με πολλή ζέστη και υγρασία, Θανάσης Παπακωνσταντίνου στην Τεχνόπολη, στο Γκάζι, για πρώτη φορά. Τον έχουμε συνηθίσει στα Θέατρα είναι η αλήθεια, μακριά από το κέντρο. Η Τεχνόπολις θεωρητικά δεν προσφέρεται για τόση πολυκοσμία, η οποία φυσικά συνέβη και μας δυσκόλεψε στην αρχή. Κι όμως, η βραδιά αποδείχτηκε μία από τις καλύτερες του Θανάση Παπακωνσταντίνου στην Αθήνα τα τελευταία χρόνια. Διαβάστε περισσότερα εδώ. O Craig Walker έρχεται την Παρασκευή στο dunkel ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ Mια από τις αγαπημένες φωνές του ελληνικού κοινού επιστρέφει στη χώρα μας για μια μοναδική βραδιά στο Dunkel! Έχει συνδέσει το όνομά του με την πιο επιτυχημένη & δημιουργική περίοδο των Archive. H συμμετοχή του στην αλλαγή κατεύθυνσης της μπάντας ήταν καθοριστική και οι Archive περνώντας από το trip hop σε πιο rock μονοπάτια μας έδωσαν έναν από τους πολύ σημαντικούς δίσκους των 00s ("You all look the same to me",2002)... Διαβάστε περισσότερα εδώ. Σε λίγες ημέρες θα είναι κοντά μας με προσφορές από συναυλίες, παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, μαθήματα φωνητικής, οργάνων κ.α. MG Merchandise Store: Αγόρασε το T-shirt του αγαπημένου σου μουσικού Αγοράστε από το MG Store merchandise των Anathema. To Κατάστημα μας περιέχει 30.000 είδη merchandise από περίπου 3.000 μουσικούς - συγκροτήματα, όπως T-shirts, καπέλα, τσάντες, κούπες, κονκάρδες, αυτοκόλλητα, patches. MG Store Οι συναυλίες- παραστάσεις που έρχονται με την υποστήριξη του MG Δευτέρα 12 και Τρίτη 13 Σεπτεμβρίου ARK Festival @ Τεχνόπολη (Locomondo, Monika, Maraveyas Ilegal, Νατάσσα Μποφίλιου, Φοίβος Δεληβοριας κ.α.) Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου Freedom of Speech @ ΤΩΡΑ Κ44 Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου House Band @ Club του Σταυρού του Νότου (και κάθε Παρασκευή και Σάββατο) Craig Walker @ dunkel Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου Γιώργης Χριστοδούλου @ Pure Bliss Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου Ευανθία Ρεμπούτσικα @ Θέατρο Ρεματιάς Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου O Δημήτρης Δημόπουλος με την ΥΠΕΡΠΑΡΑΓΩΓΗ στην σκηνή του PassPORT Αλκ. Κωνσταντόπουλος @ ΚοοΚοο Σάββατο 1 Οκτωβρίου Nightstalker @ Passport Red hot chili peppers

Με «Νουβέλ Βαγκ» ο μουσικός αποχαιρετισμός του καλοκαιριού

 Ελευθεροτυπία, Δευτέρα 5 Σεπτεμβρίου 2011

Του ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ

Την προηγούμενη φορά που έπαιξαν οι Nouvelle Vague στην Αθήνα είχαν στα φωνητικά τη Mareva Galanter. Γνωστή ως τραγουδίστρια, πολύ περισσότερο γνωστή όμως ως Μις Γαλλία.Οι Nouvelle Vague Το θέαμα, όπως καταλαβαίνετε, ήταν... οπτικοακουστικό. Διπλή η ευχαρίστησή μας. Τώρα που έρχονται ξανά, στις 7 Σεπτεμβρίου, στην Τεχνόπολη, θα έχουν μαζί τους την πρώτη και αυθεντική φωνή του συγκροτήματος, τη Melanie Pain, εκείνη δηλαδή που ερμήνευσε τις μεγάλες επιτυχίες τους, τις διασκευές, μεταξύ άλλων, στα «Guns of Brixton» και «In a manner of speaking».
Αυτή ακριβώς είναι και η ουσία των Nouvelle Vague. Ενα συγκρότημα με διαφορετικές γυναικείες φωνές κάθε φορά που παρουσιάζει ευφάνταστες, ως επί το πλείστον, διασκευές. Και κυρίως διασκευές σε τραγούδια του new wave από τη δεκαετία του '80. Από το «(This is Not) Α Love song» των PIL έως και το «Love Will Tear Us Apart» των Joy Division σε μπόσα νόβα ρυθμούς. «Στο ξεκίνημά μας», λένε, «περιγράφαμε τον ήχο μας σαν ένα χαρμάνι της μπόσα νόβα με το νιου γουέιβ. Πλέον όμως έχουμε εξελιχθεί, ειδικά όσο περισσότερο ασχολούμαστε με την τζαζ και τους ρυθμούς της Καραϊβικής».

60 συγκροτήματα, 30 εικαστικοί στο Φεστιβάλ Reworks

Ελευθεροτυπία, Τρίτη 6 Σεπτεμβρίου 2011Του ΣΑΚΗ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΠροσκλητήριο νέων απ' όλο τον κόσμο αποτελεί το μουσικό - εικαστικό φεστιβάλ «Reworks» της Θεσσαλονίκης. Συγκεντρώνει 6.000 επισκέπτες και περί τους 150 καλλιτέχνες απ' όλο τον κόσμο.Στην 7η θέση των καλύτερων μουσικών φεστιβάλ παγκοσμίως κατατάσσει το «Reworks» ο έγκυρος μουσικός οδηγός «RA»Ετσι, κατατάσσεται για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά στην έβδομη θέση των καλύτερων φεστιβάλ μουσικής του κόσμου, σύμφωνα με τον έγκυρο βρετανο-γερμανικό μουσικό οδηγό «RA».
Η βρετανική «Sunday Telegraph» το περιλαμβάνει στα τρία προτεινόμενα events παγκοσμίως για το μήνα Σεπτέμβριο, ενώ παρουσιάσεις του φεστιβάλ έχουν κάνει το «Cine Traveller» και το «Dj magazine». Πέρσι το φεστιβάλ παρακολούθησαν 6.000 θεατές, εκ των οποίων οι 2.000 ήταν από το εξωτερικό και από χώρες όπως οι Βρετανία, Γερμανία, Ιταλία, Γαλλία, Ισπανία και χώρες των Βαλκανίων, Σκόπια, Βουλγαρία, Τουρκία, Σερβία, Ρουμανία.
Ξεκίνησε το 2005, ως μια προσπάθεια κάποιων νέων ανθρώπων να παρουσιάσουν ό,τι καινούργιο συμβαίνει στη μουσική. Από Ελληνες djs, live performers, techno, house, electro, disco, funk, soul, freestyle, trip hop, hip hop, ambient, IDM, μέχρι abstract electronica μέσα από live και dj εμφανίσεις, συνδυασμένα με εγκαταστάσεις, εκθέσεις και visual works.

Ο αυθεντικός Γιάννης Μαρκόπουλος

14 έργα του συνθέτη με κείμενα και πλούσιο φωτογραφικό υλικό, η νέα προσφορά της «Καθημερινής» προς τους αναγνώστες της

• Συνέντευξη στον Οδυσσεα Ιωαννου, Η Καθημερινή, 2/7/2011

Ισως είναι ο συνθέτης που έσκαψε περισσότερο απ’ όλους τους ομοτέχνους του στα χώματα της πατρίδας του. Ως αρχαιολόγος με μόνα του όπλα -πέρα από το ταλέντο του- έναν παλιό χάρτη και μία φιλοσοφική αρματωσιά που κρατούσε από τους αρχαίους Ελληνες φιλοσόφους. Ο Μαρκόπουλος ανέδειξε καθαρά μεταλλεύματα αφαιρώντας τις όποιες περιττές προσμείξεις τους. Κυρίως την επταετία 1969-1975 παρέδωσε έργα που η θέση τους είναι στις κορωνίδες του μουσικού πολιτισμού μας. Η τοποθέτησή του «επιστροφή στις ρίζες» ήταν μία θέση που είτε παρεξηγήθηκε είτε ακόμη και λοιδορήθηκε απ’ όσους διάβασαν πίσω από αυτήν την πρόταση για έναν άγονο εγκλωβισμό σε αγκυλώσεις και δόγματα της παράδοσης. Ομως εξέφραζε την αγωνία ενός δημιουργού να μιλήσει στην εποχή του, εκφράζοντας σύγχρονα αιτήματα και την ανάγκη συνειδητής συλλογικότητας όπως τη συναντάμε στην πρωτογενή δημιουργία της δημοτικής μας μουσικής. Με «εμμονική» συνέπεια σε ολοκληρωμένους κύκλους τραγουδιών, σε συγκεκριμένους ερμηνευτές και σε αναγνωρίσιμα από το θυμικό μας ηχοχρώματα, έστησε έναν κόσμο που αμφισβήτησε το επίκαιρο και τη γραμμική αναπαράσταση του χρόνου. Ενοποίησε εποχές και αισθήματα. Ο Μαρκόπουλος έγραψε μουσική και τραγούδια για περισσότερες από 30 κινηματογραφικές ταινίες, την περίοδο 1961-1969, πριν κυκλοφορήσει το πρώτο μεγάλο έργο του, το «Χρονικό». Ακούγοντας κανείς προσεκτικά εκείνα τα τραγούδια, που φανέρωναν τη στόφα μεγάλου λαϊκού μελωδού, θα περίμενε πως η συνέχειά του θα ήταν στο πεδίο του αμιγώς λαϊκού τραγουδιού, παρά τους όποιους «υπαινιγμούς» παραδοσιακής μουσικής περιείχαν. Δείγματα γραφής που θα οδηγούσαν εύκολα κάποιον στο -εσφαλμένο εκ των υστέρων- συμπέρασμα πως βρέθηκε ο τέταρτος άξιος σωματοφύλακας δίπλα στον Ζαμπέτα, τον Καλδάρα και τον Ακη Πάνου. Ομως ο Μαρκόπουλος είχε άλλον δρόμο να τραβήξει και αλλού τον πήγε το άστρο του. Η θέση του είναι δίπλα στους «αταξινόμητους» σημαντικούς δημιουργούς του νεοελληνικού πολιτισμού, ανεξάρτητα από το πεδίο της τέχνης που «ασκήθηκε» ο καθένας. Στους ζωγράφους, τους ποιητές, τους ανθρώπους του Λόγου, εκείνους που κατάφεραν να μιλήσουν για τον τόπο τους μέσα από τα «τοπικά ιδιώματα» μιας παγκόσμιας γλώσσας, της μεγάλης τέχνης. Aνάμεσα σε εκείνους που τίμησαν τα λόγια του Σολωμού πως εθνικό είναι το αληθές.

Ροκ για την παρακμή της Δύσεως

• Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού Νικ Κέιβ έρχεται στην Αθήνα με μια μπάντα πενηντάρηδων 

• Της Σελανας Βροντη, Η Καθημερινή, 2/7/2011

O Νικ Κέιβ είναι ένας μουσικός που με την πάροδο του χρόνου αποκτά νεανική τόλμη. Γυρνώντας νέες σελίδες στην καριέρα του, συνεχώς μας εκπλήσσει. Το 2006 σχημάτισε τους Grinderman, με τρία βασικά μέλη των Bad Seeds, συγκεκριμένα τον Warren Ellis, τον Martyn Casey και τον Jim Sclavunos. Με δύο αξιόλογα άλμπουμ στο ενεργητικό τους, ο χαρακτηρισμός «παράλληλο πρότζεκτ» φαντάζει φτωχός. Ο Nίκος Σπηλιάς –όπως τον φωνάζουν οι Ελληνες οπαδοί του– και η παρέα του... τα σπάνε: φτιάχνουν ωμή, ακατέργαστη πανκ-ροκ, την οποία θα παρομοιάζαμε με ένα ηφαίστειο που εκρήγνυται. 

Το «Grinderman 2», το δεύτερο ομώνυμο άλμπουμ του συγκροτήματος, που κυκλοφόρησε πέρυσι τον Σεπτέμβριο, είναι εντελώς αυτοσχεδιαστικός και περιέχει τραγούδια ζοφερά, σκληρά και βίαια. Στο εξώφυλλό του, εμφανίζεται ένας αγριεμένος λύκος να στέκεται μέσα σε ένα πολυτελές σπίτι, διακοσμημένο σε αρχαιοελληνικό στυλ. Πίσω από το άγριο ζώο, πάνω σε ένα ασημένιο τραπέζι και δίπλα σε ένα βάζο με λευκά τριαντάφυλλα, ορθώνεται μια μαρμάρινη προτομή του Περικλή.

Στο βίντεο κλιπ του πρώτου σινγκλ του γκρουπ, «Heathen Child» (Αλλόθρησκο παιδί), ο πολιτικός αρχιτέκτονας του Χρυσού Αιώνα χύνει δάκρυα από αίμα, ενώ οι μουσικοί, ντυμένοι σαν αρχαίοι πολεμιστές, τραγουδούν: «Αν νομίζεις ότι η κυβέρνησή σου θα σε προστατέψει, κάνεις λάθος». Η φιλοτέχνηση του δίσκου, αλλά και το τραγούδι, αντανακλούν με τον καλύτερο τρόπο τη σημερινή ελληνική πραγματικότητα. 

Το διήμερο ARK Festival φέτος στη Θεσσαλονίκη

Με Χειμερινούς Κολυμβητές, Maraveyas Ilegal, Μόνικα, Xaxakes
Το ARK Festival, το μοναδικό φεστιβάλ με αμιγώς ελληνική σφραγίδα που έγινε θεσμός από την πρώτη του μόλις εμφάνιση, πριν επιστρέψει για δεύτερη χρονιά στην Αθήνα, στρέφει την πυξίδα του αυτό το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη. Tην πόλη που ξεκίνησε πριν από 15 περίπου χρόνια με τις Τρύπες, τα Ξύλινα Σπαθιά, τους Xaxakes και όχι μόνο.

Το ARK Festival αποβιβάζεται, λοιπόν, στη Θεσσαλονίκη στις 28 και 29 Ιουνίου. Με την ίδια πανηγυρική πάλι διάθεση και την πρόθεση να καταρρίψει κάθε υποψία ελιτισμού και πολιτιστικής περιθωριοποίησης, θα προσπαθήσει να μοιραστεί με το κοινό της πόλης τη σπουδαία εμπειρία που δημιούργησε πέρυσι.

Σημαιοφόροι της πρώτης του μέρας θα είναι οι Χειμερινοί Κολυμβητές και οι Maraveyas Ilegal. Τη δεύτερη μέρα το κοινό θα απολαύσει τη Μόνικα και την μπάντα-θρύλο της πόλης, τους Xaxakes, σε ένα άτυπο encore της καταπληκτικής τους περσινής εμφάνισης στο Γκάζι. Ενδιάμεσα, η πολυσυζητημένη, ταλαντούχα και τόσο φορτωμένη με τις προσδοκίες όλων μας «νέα γενιά» της ελληνικής μουσικής τοποθετείται στο προσκήνιο, με τους Burger Project, ενώ το πρόγραμμα συμπληρώνουν ο Πάνος Μουζουράκης, ο Λεωνίδας Μπαλάφας, οι Imam Baildi, οι Ska Bangies και οι 63 High. Στη Μονή Λαζαριστών.