Ο Γιάννης Κούτρας, ερμηνευτής με ξεχωριστή συμβολή στο ελληνικό τραγούδι και ο Αντώνης Μιτζέλος, δεξιοτέχνης της κιθάρας και δημιουργός σημαντικών τραγουδιών, σμίγουν σε ένα πρόγραμμα με ανατρεπτική διάθεση, κέφι και καλλιτεχνική ωριμότητα. Από αύριο (10.30μμ) και για τρία διήμερα (6-7, 13-14 και 20-21/11) θα εμφανίζονται στο «Κύτταρο» (Ηπείρου 48 και Αχαρνών, 210 8224134). Μαζί τους, η ερμηνεύτρια - τραγουδοποιός Μαρία Λούκα και η δεξιοτέχνις της λύρας Γεωργία Νταγάκη. Με τη συνοδεία τεσσάρων αξιόλογων μουσικών, με την κιθάρα του Μιτζέλου και τη λύρα της Νταγάκη, επιχειρούν ένα μουσικό ταξίδι από τις συνθέσεις του Μάνου Χατζιδάκι μέχρι τις μεγάλες στιγμές της διεθνούς ροκ σκηνής και κομμάτια της προσωπικής τους δισκογραφίας.
Wednesday, November 4, 2009
Μουσική «χημεία»: Ο Γιάννης Κούτρας, και ο Αντώνης Μιτζέλος...
«Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος δράκος» με τον Παντελή Θαλασσινό
![]() |
Υπέροχα τραγούδια, «δεμένα» στην «ανέμη» ενός μαγικού, αλληγορικού παραμυθιού και ενός ιδανικού ερμηνευτή, του Παντελή Θαλασσινού, συνθέτουν το CD «Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος δράκος», που περιλαμβάνει τη μουσική και τα τραγούδια που έγραψε ο Βαγγέλης Γιαννάκης για την ομότιτλη - πολύ πετυχημένη - θεατρική παράσταση του Δήμου Αβδελιώδη. Χτες, είχαμε την τύχη να «γευτούμε» ζωντανά τα διαλεχτά αυτά τραγούδια, μέσα από τις μελωδικές, γεμάτες εσωτερική δύναμη ερμηνείες του Παντελή Θαλασσινού και της μουσικής συντροφιάς του. Ο καταξιωμένος τραγουδοποιός είναι ο κεντρικός ερμηνευτής του δίσκου, στον οποίο συμμετέχουν ο Δήμος Αβδελιώδης και η Μαρίνα Αργυρίδου. Ερμηνείες βαθιές, ουσιαστικές δίνουν «φτερά» σε τραγούδια παραμυθένια και ανθρώπινα, που ξεχωρίζουν μουσικά και στιχουργικά, που «ζωγραφίζουν» τοπία του ονείρου μα και της ζωής, ξορκίζοντας φόβους, θλίψη, καχυποψίες. Δύο από αυτά τα τραγούδια του Βαγγέλη Γιαννάκη, όπως ανέφερε χτες ο Δ. Αβδελιώδης, ήταν η αφετηρία της παράστασης, που ξεκίνησε το «ταξίδι» της από τη Χίο. Οσο για τον Π. Θαλασσινό, η «συνάντησή» του με τα τραγούδια ήταν απόρροια της συγκίνησης που εισέπραξε από την παράσταση και τη μουσική της.
Απροειδοποίητα αλκοτέστ στους συνεργάτες της θα κάνει η Μπρίτνεϊ Σπίαρς
- Η Μπρίτνεϊ Σπίαρς ξανά στην Αυστραλία
Έφτασε στο Σίδνεϊ για να ξεκινήσει από τo Πέρθ την παναυστραλιανή τουρνέ της, η Μπρίτνεϊ Σπίαρς. Η πολυσυζητημένη καλλιτέχνης διεμήνυσε στους 225 εργαζόμενους που έφερε μαζί της από τις ΗΠΑ, αλλά και στους περίπου 100 Αυστραλούς που θα εργαστούν μαζί της ότι απαγορεύεται ρητά και κατηγορηματικά η κατανάλωση αλκοόλ και ναρκωτικών σε όλους.
Τους προειδοποίησε μάλιστα ότι δεν θα μείνει μόνο στα λόγια αλλά θα τους κάνει και ενδεικτικά αλκοτέστ και αν διαπιστωθεί ότι κάποιος την παράκουσε, θα παύεται άμεσα.
Εκτός από το προσωπικό της, δίπλα της βρίσκονται και τα δύο της παιδιά, των οποίων κινδυνεύει να χάσει την επιμέλεια, αν καταναλώσει αλκοόλ ή ναρκωτικά, σύμφωνα με πρόσφατη δικαστική απόφαση.
Συνολικά η διάσημη ποπ τραγουδίστρια, η οποία θα δώσει 15 συναυλίες στη Μελβούρνη, δήλωσε πως "ήταν η μεγαλύτερη πτήση που έκανε στη ζωή της" αλλά είναι ενθουσιασμένη που θα εμφανιστεί μπροστά στο αυστραλιανό κοινό. [enet.gr, 10:11 Τετάρτη 4 Νοεμβρίου 2009]
Οταν έρχονται οι Ρώσοι
- Η ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΓ. ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
- Ηχοι ζωντανοί
Μία και μοναδική αληθινά «μεγάλη» ορχήστρα -ευτυχώς σε γενναιόδωρα πλούσια εμφάνιση- περιλάμβανε ο φετινός προγραμματισμός του Μεγάρου Μουσικής στο φθινοπωρινό τρίμηνο.
Ο Ρώσος πιανίστας Ντένις Ματσούεφ παίζει το «Κοντσέρτο αρ. 3» του Ραχμάνινοφ με τη Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης υπό τον Γιούρι Τεμιρκάνοφ Ηταν η Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης και ο Γιούρι Τεμιρκάνοφ, παλιοί γνώριμοι του αθηναϊκού κοινού ήδη από δεκαετίες, κατά τις οποίες το πάλαι ποτέ σοβιετικό σύνολο ονομαζόταν ακόμη Φιλαρμονική του Λένινγκραντ. Αξονας των συναυλιών τους ήταν τα πιανιστικά κοντσέρτα του Ραχμάνινοφ. Κάθε βραδιά περιλάμβανε από ένα κοντσέρτο, το οποίο ερμηνευόταν από διαφορετικό σολίστα και συνδυαζόταν με δημοφιλή έργα Τσαϊκόφσκι («4η» και «5η Συμφωνία», αποσπάσματα «Λίμνης των Κύκνων»).
Από τις τρεις συναυλίες παρακολουθήσαμε τις δύο πρώτες αποκομίζοντας πάρα πολύ καλές εντυπώσεις. Σε αμφότερες το ενδιαφέρον ήταν αδιαπραγμάτευτα εστιασμένο στους πιανίστες, οι οποίοι και όρισαν απόλυτα το συνολικό στίγμα των ερμηνειών. Παρ' ότι τεχνικά άρτιες και με ευανάγνωστο, υποδειγματικά εύστοχο εθνικό χαρακτήρα, οι εκτελέσεις των συμπληρωματικών έργων κάθε βραδιάς είχαν μια επίγευση ρουτίνας· ρουτίνας μεν, υψηλότατου επιπέδου δε. Σε κάθε περίπτωση απολαύσαμε ανεπιφύλακτα τον σαγηνευτικά μεστό, χυμώδη, ζηλευτά ισορροπημένο ήχο της ρωσικής ορχήστρας με το αψεγάδιαστα συντονισμένο, συμπαγές σώμα εγχόρδων, τα σκληρά, ηχηρά ξύλινα πνευστά, τα στριγκά, λαμπερά και ρωμαλέα -πλην πάντα ελεγχόμενα- χάλκινα πνευστά!
Η πρώτη βραδιά ξεκίνησε με το «Κοντσέρτο αρ. 3» του Ραχμάνινοφ που έπαιξε ο Ντένις Ματσούεφ, εκλεκτός πιανίστας διεθνούς διαμετρήματος (21/10/2009). Την προηγούμενη φορά που τον είχαμε ακούσει στη χώρα μας ήταν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών (8/6/2007) συνοδευόμενο από τους ίδιους συντελεστές. Καθώς τότε οι αρμόδιοι της διοργάνωσης είχαν εξαντλήσει το ενδιαφέρον τους στην προβολή έτερου, Ελληνα πιανίστα, σολίστα στο κοντσέρτο της αμέσως προηγούμενης βραδιάς, ο Ματσούεφ είχε ερμηνεύσει το «3ο» του Προκόφιεφ ενώπιον ενός σχεδόν άδειου κοίλου! Η εμφάνισή του στο Μέγαρο Μουσικής έβαλε τα πράγματα στη θέση τους. Σωστά επιλεγμένος για το βαρύτερο, καταφανώς συγκρουσιακού χαρακτήρα «3ο» του Ραχμάνινοφ, ο Ματσούεφ έπαιξε με σαρωτική ένταση που κυριολεκτικά έκοψε την ανάσα, αφήνοντας ελάχιστα περιθώρια για κριτική!
Αψεγάδιαστη τεχνική αρτιότητα, αθλητικό σφρίγος και υψηλή μουσικότητα διοχετεύτηκαν σε μια λαμπερή ανάγνωση με ρωμαλέο, αρρενωπό στίγμα. Εστιασμένος, ακριβής και τρομακτικού μεγέθους, ο ήχος του ουδέποτε απειλήθηκε από τις ογκώδεις συναισθηματικές παλίρροιες και τις θηριώδεις κορυφώσεις της ορχήστρας· ταυτόχρονα, παρά το βάρος του, ουδέποτε έχανε την αίσθηση συσχετισμών δυναμικής. Θαυμαστά σβέλτη φραστική και, παρά τις ιλιγγιώδεις ταχύτητες, καλαίσθητα φινιρισμένοι πιανισμοί, καθώς επίσης ακροβατικά ευθύβολες στοχεύσεις προσέδωσαν στην αναμέτρησή του με την ορχήστρα μεθυστικά υψηλά επίπεδα ενέργειας. Δοσμένο τελετουργικά, με τιτάνιες, κλιμακωτές κορυφώσεις, το μέρος ελεύθερης δεξιοτεχνίας του εναρκτήριου Allegro ma non tanto προκάλεσε δέος, ενώ ο ασταμάτητος καλπασμός του καταληκτικού μέρους αποδέσμευσε αχαλίνωτη ενέργεια που άγγιξε το όριο τής (αριστοτεχνικά ελεγχόμενης) υστερίας. Πλαισιούμενο από τις ασίγαστες εντάσεις των ακραίων μερών, το λυρικό Adagio προσέλαβε χαρακτήρα ερμητικά εσωστρεφούς λυρικού μονολόγου.
Την επόμενη συναυλία άνοιξε ο επίσης Ρώσος πιανίστας Ανατόλι Λουγκάνσκι με το μουσικό επισκεπτήριο του Ραχμάνινοφ, το «Κοντσέρτο αρ. 2» (22/10/2009). Εδώ το στίγμα ήταν ολότελα διαφορετικό. Σολίστας με καταφανώς πιο ισορροπημένο και μετρημένο ερμηνευτικό φάσμα, ο Λουγκάνσκι πρόσφερε μια ικανοποιητικότατα ανανεωμένη ανάγνωση του δημοφιλούς κοντσέρτου. Εχοντας ως αυστηρό συνοδό τον πυκνό, μυώδη ήχο του ρωσικού συνόλου, πέτυχε να επαναφέρει σε πρώτο επίπεδο τη γνησίως ρωσική μελαγχολία που κρύβεται πίσω και κάτω από τον επίκτητο χολιγουντιανό συναισθηματισμό των χιλιοακουσμένων «κινηματογραφικών» μελωδιών.
Οι πλατιοί, κελαρυστά ρέοντες πιανισμοί και οι ορμητικές, σπασμωδικές κορυφώσεις του εναρκτήριου Moderato, ο θλιμμένος, μοναχικός βηματισμός του πιάνου στο κάπως μελίρρυτο Adagio sostenuto και οι απανωτές βιρτουοζίστικες αιχμές των παλινδρομικών πιανιστικών κωδωνοκρουσιών του παιγνιώδους Allegro scherzando, όλα αποδόθηκαν με πειστικά ζυγιασμένες δόσεις γνήσια σοβαρού συναισθήματος, δεινής δεξιοτεχνίας και υψηλής μουσικότητας.
Η τρίτη συναυλία ξεκίνησε με την εισαγωγή από την όπερα του Ρίμσκι - Κόρσακοφ «Θρύλος της αόρατης πόλης Κιτέζ», κορυφώθηκε με το «Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1» του Ραχμάνινοφ, που ερμήνευσε ο Γιώργος Λαζαρίδης, και ολοκληρώθηκε με τη «Συμφωνία αρ. 5» του Τσαϊκόφσκι (23/10/2009). *
ΥΓ.: Αραγε, πόσες φορές αντέχουμε να ακούσουμε «4η», «5η» Τσαϊκόφσκι, «2ο» Ραχμάνινοφ; Γιατί τα χιλιοπαιγμένα, δημοφιλή έργα -όντως απαραίτητα για τη ζωτική προσέλκυση ευρέος κοινού- να μη συνδυάζονται με κάτι εκτός πεπατημένης; Είναι διεθνώς γνωστό ότι η αδιαπραγμάτευτη υιοθεσία της λογικής των «popular classics» υπονομεύει μάλλον παρά εξασφαλίζει την επιβίωση της κλασικής μουσικής.
- Του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ, Ελευθεροτυπία, Τετάρτη 4 Νοεμβρίου 2009
Στα γρανάζια της ύφεσης
- Stereo Φονικά
* «The Secret Song» Dj Spooky (Thirsty Ear Records):
Ροκ εν ρολ, τζαζ, ελεκτρόνικα και νταμπ πλεγμένα σε χιπ χοπ ρυθμούς, σαμπλς από Led Zeppelin να συναντάνε μελωδίες των Radiohead και η κιθάρα τού Θέρστον Μουρ -των Sonic Youth- να συγκρούεται με το πολιτικό ραπ των The Coup.
Ο dj Spooky κυκλοφόρησε ένα δίσκο για την οικονομική κρίσηΕδώ ο Dj Spooky είναι αποφασισμένος να συλλάβει την αλλαγή του κόσμου που προκάλεσε η πρόσφατη οικονομική ύφεση. Με οδηγούς, εγχειρίδια οικονομίας από στοχαστές όπως ο Ανταμ Σμιθ, ο Τζον Μέιναρντ Κέινς και ο Θόρσταιν Βέμπλεν, αποσπάσματα από λόγους του απερχόμενου προέδρου Μπους αλλά και τραγούδια για την ελευθερία του λόγου στο Ιράν, ο Πολ Μίλερ, ο Dj Spooky, συνθέτει ένα καλειδοσκόπιο από εικόνες της σύγχρονης πραγματικότητας.
Αλλά το «The Secret Song» είναι πρώτα απ' όλα μουσική. Και ο Μίλερ φτιάχνει ένα χαοτικό σάουντρακ, όπου ορχήστρες εγχόρδων ακολουθούνται από πυρακτωμένα σόλο ντραμς, τζαζ πιάνα μπερδεύονται με σκληρές κιθάρες και εξωτικές μελωδίες από φλάουτα ανακατεύονται με έναν υπνωτικό νταμπ ρυθμό. Ο δίσκος είναι ένα μουσικό μίγμα όπου η τζαζ - χιπ χοπ του συναντάει τη φιλοσοφία, την ψυχανάλυση και την οικονομία σε ένα μανιφέστο ελευθερίας. Για έναν κόσμο όπου, όπως λέει ο Μίλερ, κυριαρχεί το σύνθημα του αμερικανικού στρατού «η ελευθερία δεν είναι ελεύθερη».
Φυσικά ο Νεοϋορκέζος dj Spooky είναι ένας ευφυής μουσικός. Δεν κάνει εύκολη προπαγάνδα. Απλώνει τη φιλοσοφία του πάνω σε ένα χαλί από τζαζ, κλασική και ελεκτρόνικα, εμμένοντας ότι «σε αυτή την παρανοϊκή πραγματικότητα της ψηφιακής εποχής, όλα συνδέονται μεταξύ τους». Και συνοψίζει το κάλεσμά του, εξηγώντας ότι στους καιρούς όπου βασιλεύει η οικονομική ύφεση, η μουσική είναι το τελευταίο καταφύγιο των ανθρώπων που δεν έχουν πια ούτε χρόνο ούτε χρήμα.
Και με μια αμφίσημη χειρονομία, ο Dj Spooky προσφέρει μαζί με τον δίσκο ένα DVD, με την σπάνια ταινία του κινηματογραφιστή Ντζίγκα Βέρτοβ, με τίτλο «Kino-Glaz». Γυρισμένη το 1924, είναι μια ταινία για την καθημερινή ζωή στην Ρωσική Επανάσταση. Πάντως για τον Spoooky, ο σημερινός αποκαλούμενος «πόλεμος ενάντια στην τρομοκρατία» δεν είναι παρά μια συνέχεια του Ψυχρού Πολέμου. Με άλλα λόγια, οι κυρίαρχοι εξακολουθούν να μοιράζονται και να λεηλατούν τον πλανήτη.
**Στο σάιτ του http://djspooky.com/ υπάρχει ολόκληρος ο δίσκος για ακρόαση και ένα τραγούδι για δωρεάν κατέβασμα.
* «The Common Man» Delinquent Habits (Deepdive):
Από τα πρώτα λεπτά, καθώς σε χτυπάει ο σαρωτικός χιπ χοπ ρυθμός των τσικάνος, καταλαβαίνεις ότι στο δικό τους σύμπαν δεν έχουν αλλάξει και πολλά. Μπορεί να ηχούν λιγότερο επιθετικοί -ύστερα από δεκαπέντε χρόνια- μπορεί τα σαμπλς τους να είναι πιο μελωδικά, αλλά αυτό το καυτερό χιπ χοπ μοιάζει να βγήκε κατευθείαν από τα γκέτο των Λατίνων στο Λος Αντζελες. Σε μια εποχή που η Δυτική ακτή έχει στερέψει από ιδέες και παλιοί λάτιν ράπερς, σαν τους Cypress Hill, ψάχνονται πότε με τη μέταλ και πότε με τη ρέγγετον, οι Delinquent Habits είναι οι απλοί μάγκες που παίζουν χιπ χοπ με ψυχή.
**Οι Delinquent Habits θα παρουσιάσουν ζωντανά τα νέα τραγούδια τους στις 28 Νοεμβρίου στο Bios. Στο www.myspace.com/delinquentxhabits δείγματα από τον δίσκο τους.
- Του ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ, Ελευθεροτυπία, Τετάρτη 4 Νοεμβρίου 2009
Κόκκινη κλωστή δεμένη, στη Σπείρα τυλιγμένη
- Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η Λίνα Νικολακοπούλου διάλεξαν εφτά από τα σαράντα εφτά μουσικά παραμύθια που έχουν δημιουργήσει και τα παρουσιάζουν στην «Αθηναΐδα»
«Ενα σπίτι παραμύθια» ετοίμασαν για τους μικρούς φίλους τους ο Σταμάτης Κραουνάκης και η Λίνα Νικολακοπούλου.
Η Ηρώ Σάια θα είναι η Πεντάμορφη της παράστασης «Ενα σπίτι παραμύθια» Από τις 15 Νοεμβρίου στην Παιδική Σκηνή της Αθηναΐδας τέσσερις νέοι ηθοποιοί-τραγουδιστές της Σπείρας-Σπείρας θα ζωντανέψουν επτά παραμύθια με τη συνοδεία δύο μουσικών οργάνων, με χάρτινες κούκλες και πολλή φαντασία.
«Το πετροκάραβο» και «Ενα σπίτι παραμύθια» είναι αυτά της Λίνας Νικολακοπούλου που θα σταθούν πλάι σε άλλα γνωστά, όπως «Η συναυλία των ζώων» και «Η έξυπνη Γκρέτα» των αδελφών Γκριμ, «Η πεντάμορφη και το τέρας» της Ντε Βιλνέβ, «Ο Τζακ και η φασολιά» του Γιάκομπς, «Τα καινούργια ρούχα του αυτοκράτορα» του Αντερσεν. Πρόκειται μόνο για εφτά από τα σαράντα εφτά τραγουδιστά παραμύθια που έχουν φτιάξει μαζί για μικρή ορχήστρα, έναν αφηγητή και ηθοποιούς οι δύο καλοί φίλοι. Από την αρχή της γνωριμίας τους, άλλωστε, η Λίνα Νικολακοπούλου και ο Σταμάτης Κραουνάκης, στα χρόνια του Παντείου, όταν κι αυτοί ακόμη ήταν «παιδιά», επιθυμούσαν να δημιουργήσουν παιδικά παραμύθια.
Βάση και οδηγός αυτής της παράστασης; Να είναι όλα εμφανή για τα παιδιά, που βλέπουν να κατασκευάζονται μπροστά στα μάτια τους όλα τα μαγικά πράγματα που διάβαζαν σ' αυτά τα παραμύθια. Ο Βασίλης Βασιλάκης μεταμορφώνει χαρτιά και εφημερίδες επί σκηνής, φτιάχνει κούκλες, παίζει με μαριονέτες και συμμετέχει σ' ένα παιχνίδι μουσικής και τραγουδιών με τους υπόλοιπους ηθοποιούς.
- Ελευθεροτυπία, Τετάρτη 4 Νοεμβρίου 2009
Μια ντίβα της τζαζ υποκλίνεται στις ρίζες της
- «Δεν ήταν αποκλειστικά δική μου ιδέα να κυκλοφορήσω έναν δίσκο-φόρο τιμής στην Ντίνα Ουάσινγκτον.
Τραγουδίστρια, παρουσιάστρια στο γαλλικό MTV, αρθρογράφος και συνθέτρια η Τσάινα, βρίσκει την απόλυτη ελευθερία μόνο στην τζαζ
Ταξίδευα με τον πιανίστα και συνεργάτη μου, τον Ραφαέλ Λεμονιέ, με το αυτοκίνητο και ακούγαμε ένα τραγούδι της στο ραδιόφωνο. Ο Ραφαέλ είναι από χρόνια θαυμαστής της. Οσο για μένα, άκουγα κρυφά τους δίσκους της όταν ήμουν μικρή, επειδή η γιαγιά μου πίστευε ότι τα τραγούδια της ήταν πολύ άσεμνα για τα παιδικά μου αυτιά. Ετσι ξεκινήσαμε δίνοντας μια συναυλία αφιερωμένη στα τραγούδια της, στο Nimes Metropole Jazz Festival και, τελικά, καταλήξαμε να φτιάξουμε ολόκληρο δίσκο, όπου ερμηνεύω τα τραγούδια της ενορχηστρωμένα από τον Ραφαέλ».
Λίγο πριν έρθει στην Αθήνα η Τσάινα Μόουζις, κόρη της θρυλικής τραγουδίστριας της τζαζ Ντι Ντι Μπρίτζγουοτερ και του σκηνοθέτη της σειράς «Ρίζες» Γκίλμπερτ Μόουζις, μας μιλάει για το νέο της δίσκο με τίτλο «This One's Is For Dinah». Θα τον παρουσιάσει στο Half Note, από την Παρασκευή και για εφτά παραστάσεις. «Εχουμε σχεδιάσει μια παράσταση με αγάπη για την Ντίνα και τη μουσική της. Και ελπίζουμε να την απολαύσετε», μας λέει.
Η Τσάινα Μόουζις εμφανίστηκε στη μουσική σκηνή το '96. Ηταν η εποχή που τραγουδούσε στο Παρίσι, όπου μεγάλωσε, εναλλακτικό r'n 'b με συνεργάτες τους Dj Mehdi και τον Etienne de Grecy. «Το βαρέθηκα, όμως, πολύ γρήγορα» υποστηρίζει. «Οπότε εγκατέλειψα αυτή τη σκηνή, συνέχισα κάνοντας φωνητικά σε μια ιταλική μπάντα, τους Gabin, για τον δεύτερο δίσκο τους, το "Mr Freedom". Και μετα άρχισα να τραγουδάω τζαζ, που σύντομα έγινε το πιο σημαντικό κομμάτι της ζωής μου».
Σε αυτό συνέβαλε και η γνωριμία της με τον πιανίστα Ραφαέλ Λεμονιέ, που υπογράφει μαζί της τον νέο δίσκο. «Τον γνώρισα τυχαία στο Παρίσι», διηγείται, «στο Cafe de la Danse. Εκανα δεύτερη φωνή για μια τραγουδίστρια, την Καμίλ. Ενα βράδυ η Καμίλ κάλεσε στη σκηνή τον Ραφαέλ για να μας συνοδεύσει με το πιάνο σε δύο τραγούδια. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία».
Η Τσάινα δεν είναι μόνο μια ξεχωριστή τζαζ ερμηνεύτρια. Παράλληλα, είναι παρουσιάστρια στο γαλλικό MTV, αρθρογράφος και, φυσικά, συνθέτρια. «Αγαπάω όλα όσα κάνω», λέει. «Αλλά η μουσική είναι το παν για μένα. Θέλω η μουσική μου να μπει στη ζωή των ανθρώπων». Οσο για τη σύγκριση με τη διάσημη μητέρα της, δεν νοιάζεται. «Είναι αναπόφευκτο», εξηγεί. «Αλλά πραγματικά νιώθω τυχερή που είμαι κόρη της και παραμένει ένα είδωλο για μένα».
Γι' αυτό άλλωστε κατέληξε μετά από τόση περιπλάνηση στην τζαζ σκηνή. «Πάντα η μουσική σου επιτρέπει να εκφράσεις τα συναισθήματά σου, τις σκέψεις σου. Η τζαζ όμως σου δίνει κάτι διαφορετικό. Πρώτα απ' όλα απόλυτη ελευθερία».
* Η Τσάινα Μόουζις με το Raphael Lemonnier Quartet θα είναι στο Half Note από την Παρασκευή μέχρι τις 12 του μηνός. Εναρξη 10.30 (Κυριακή 9.00). Είσοδος από 20 ευρώ. Στο www.myspace.com/chinamoses τραγούδια από το νέο δίσκο της «This One's For Dinah».
Η Ντίνα Ουάσινγκτον (1924-1963) παρ' όλο που πέθανε σε ηλικία 39 ετών, ήταν μία από τις πιο σημαντικές τραγουδίστριες του 20ού αιώνα.
- Του ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ, Ελευθεροτυπία, Τετάρτη 4 Νοεμβρίου 2009




