Το Φεστιβάλ Αθηνών γεμάτο μουσική

ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 20.05.2015

 
Την 1η Ιουλίου υποδέχεται τους φίλους του ο Λάκης Παπαδόπουλος στο Ηρώδειο.

Η μουσική, και δη η ελληνική μουσική έχει τον δικό της χώρο τα τελευταία χρόνια στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου. Στην Αθήνα τραγούδια και ερμηνευτές, που έχουν αφήσει τα ίχνη τους έντονα στις διαδρομές της ελληνικής μουσικής, καλούν το φιλόμουσο κοινό στο Ηρώδειο, κάτω από τη σκιά της Ακρόπολης.

Αντίστροφη μέτρηση για το Φεστιβάλ Αθηνών, αβάν γκαρντ στο Μέγαρο

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΣΑΝΟΥΔΟΥ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 12/05/2015

Η μουσική περφόρμανς «Expanded Piano» του Σταύρου Γασπαράτου θα παρουσιαστεί στις 10 και 11 Ιουνίου στο Μέγαρο Μουσικής, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Στα κεντρικά εκδοτήρια, επί της οδού Πανεπιστημίου, στα βιβλιοπωλεία Παπασωτηρίου, Ιανός και Public, τα Reload Stores, στο τηλέφωνο 210.32.72.000 και στην ιστοσελίδα www.greekfestival.gr διατίθενται εδώ και λίγες ημέρες εισιτήρια για το σύνολο των παραστάσεων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, με εξαίρεση τη δεύτερη παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, «Κάρμεν». Το κοινό έχει τη δυνατότητα να προμηθευτεί εισιτήρια για τρεις, τέσσερις ή πέντε παραστάσεις με έκπτωση 5, 7 και 10% αντίστοιχα.

Το Φεστιβάλ Αθηνών προτείνει...

	Μουσική	Περισσότερες Πληροφορίες Κρατήσεις Εισιτηρίου
	Ρεσιτάλ Πιάνου με την Ντόρα Μπακοπούλου
	Για την Ντόρα Μπακοπούλου, τη διεθνώς διακεκριμένη πιανίστρια με ευρύτατο ρεπερτόριο από τον Μπαχ μέχρι και τον Χατζηδάκι, η μουσική του Σοπέν και του Σούμαν είχε πάντα μια ιδιαίτερη θέση. Με άκρως ρομαντική διάθεση και με αφορμή τη διπλή επέτειο των 200 χρόνων από τη γέννηση τους, η ελληνίδα σολίστ δίνει ρεσιτάλ αφιερωμένο στους δύο εμβληματικούς συνθέτες του ρομαντικού ύφους. Στο πρώτο μέρος ερμηνεύει έργα του Ρόμπερτ Σούμαν, ανάμεσα τους τις περίφημες Παιδικές σκηνές. Ακολουθεί το αφιέρωμα στον Σοπέν με επιλογή από Νυχτερινά, Μπαλάντες και Μαζούρκες του κορυφαίου Πολωνού συνθέτη. Η προπώληση των εισιτηρίων άρχισε στις 8 Ιουνίου. Οι σπουδαστές των Ωδείων έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν αυτό το ρεσιτάλ με τιμή εισιτηρίου 5€ αν επιδείξουν το σπουδαστικό βιβλιάριο του Ωδείου τους.         29 Ιουνίου 2010, 21:00/  Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός
	Μουσική	Περισσότερες Πληροφορίες Κρατήσεις Εισιτηρίου
	Ρεσιτάλ πιάνου με τον Βασίλη Βαρβαρέσο
	Εκανε την πρώτη του εμφάνιση σε ηλικία μόλις εννέα ετών στην Αυστρία και λίγα χρόνια αργότερα έπαιξε ως ένας από τους 11 καλύτερους μικρούς βιρτουόζους του κόσμου σε εκδήλωση με τίτλο «Μικροί Μότσαρτ». Έκτοτε κερδίζει τις εντυπώσεις σε συναυλίες ανά την υφήλιο. Ο Βασίλης Βαρβαρέσος, 27 ετών σήμερα, έρχεται για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών και μας υπόσχεται μια ξεχωριστή μουσική εμπειρία. Ο χαρισματικός Έλληνας πιανίστας θα παρουσιάσει έργα Χάυντν, Ραβέλ και Προκόφιεφ σε ένα ρεσιτάλ, γεμάτο φρεσκάδα και νεανική ορμή. Η προπώληση των εισιτηρίων άρχισε στις 10 Ιουνίου. Οι σπουδαστές των Ωδείων έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν αυτό το ρεσιτάλ με τιμή εισιτηρίου 5€ αν επιδείξουν το σπουδαστικό βιβλιάριο του Ωδείου τους. .         1 Ιουλίου 2010, 21:00/  Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός
	Μουσική	Περισσότερες Πληροφορίες Κρατήσεις Εισιτηρίου
	Ορχήστρα των Χρωμάτων - Μίλτος Λογιάδης Έργα Ligeti, Berg, Hentze, Lutosławski
	Παλιά γνώριμη του Φεστιβάλ Αθηνών και ένθερμη εκπρόσωπος της νεωτερικότητας, η Ορχήστρα των Χρωμάτων, το μουσικό σύνολο που ίδρυσε ο Μάνος Χατζιδάκις, στρέφεται αυτή τη φορά στην κεντροευρωπαϊκή μουσική του 20ού αιώνα, και σε τέσσερα έντονα φορτισμένα έργα μερικών από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους της. Αιμάσσουσα καρδιά του προγράμματος, το σπαρακτικό Κοντσέρτο για βιολί του Άλμπαν Μπεργκ, αφιερωμένο «στη μνήμη ενός αγγέλου»: της δεκαοκτάχρονης κόρης της Άλμας, χήρας του Γκούσταβ Μάλερ, και του διάσημου αρχιτέκτονα Βάλτερ Γκρόπιους. Σολίστ: Αντώνης Σουσάμογλου Η προπώληση των εισιτηρίων άρχισε στις 14 Ιουνίου. Οι σπουδαστές των Ωδείων έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν αυτό το ρεσιτάλ με τιμή εισιτηρίου 5€ αν επιδείξουν το σπουδαστικό βιβλιάριο του Ωδείου τους.         4 Ιουλίου 2010, 21:00/  Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ραβέλ: σαγηνευτικός μεν, απαιτητικότατος δε

Ηχοι ζωντανοί

Του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ - 03/09/2008

Ολως ευπρόσδεκτο στην καλοκαιρινή ατμόσφαιρα προοριζόταν να είναι το αφιέρωμα στον Ραβέλ που πρότεινε η Ορχήστρα του Παρισιού υπό τον Κρίστοφ Εσενμπαχ στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών (11/7/2008).

Η Ορχήστρα του Παρισιού στο Ηρώδειο (φωτογρ.: Μπίλιος)

Δυστυχώς, το μισοάδειο Ηρώδειο φωτογράφισε για πολλοστή φορά δύο μείζονα, ξεχωριστά αλλά και αλληλένδετα προβλήματα: την ανεπαρκή προβολή των εκδηλώσεων εκ μέρους της διοργάνωσης και τη γενικότερη συρρίκνωση του μέρους εκείνου του ρεπερτορίου της κλασικής μουσικής που έχει ικανή απήχηση στο ελληνικό κοινό· το δεύτερο αυτό είναι συνέπεια των επί δεκαετίες αβασάνιστων προγραμματισμών εκ μέρους των αρμόδιων μουσικών θεσμών (ΚΟΑ, ΚΟΘ, ΟΜΜΑ κ.λπ.). Ιστορικό συμφωνικό σύνολο υψηλού επιπέδου, με σωστή, σε βάθος επένδυση στο εθνικό ρεπερτόριο, η γαλλική ορχήστρα πρόσφερε εκτελέσεις ακριβείς, με σωστό βάρος ορχηστρικού ήχου, ωστόσο η ενθουσιώδης απήχηση που είχαν αυτές στο κοινό οφειλόταν πρωτίστως στην ικανότητα των δημοφιλών έργων να στηρίζουν τον εαυτό τους και όχι στο εξειδικευμένα ραβελικό σαγηνευτικό στίγμα του Γερμανού αρχιμουσικού. Ακούστηκαν η μουσική από το χορόδραμα «Η μητέρα μου η χήνα», «Το βαλς», η Σουίτα αρ. 2 από το χορόδραμα «Δάφνις και Χλόη» και το «Μπολερό».

Η συνεισφορά της ορχήστρας ως πρώτης ύλης διάπλασης της εκτέλεσης πρόβαλε έως και ιδανική: εστιασμένος ήχος και συντονισμένο παίξιμο, πλούσιο φάσμα ηχοχρωμάτων με αριστοτεχνική, ιδιαίτερα φροντισμένη μείξη, θαυμάσιες σολιστικές συνεισφορές από τα πνευστά και τα κρουστά, αίσθηση του ειδικού χαρακτήρα της ραβελικής φραστικής. Από την άλλη, ο Εσενμπαχ υιοθέτησε προσέγγιση έντονα αναλυτική -αν όχι εκ του ασφαλούς- εντρυφώντας στο να ακτινογραφεί με μαθηματική ακρίβεια τη δομή της μουσικής και να αντλεί τη μέγιστη δυνατή ηχητική σαγήνη από κάθε φράση. Φυσική συνέπεια αυτού υπήρξε η χαλάρωση του ούτως ή άλλως αιθέριου ειρμού της μουσικής του Ραβέλ και η διάλυση του ακροάματος σε αναρίθμητα, αυτόνομα στιγμιότυπα-εντυπώσεις, που παρέμεναν ασύνδετα και μετέωρα.

Η μαγευτική αίσθηση της ρευστής, ονειρικής αλληλουχίας φράσεων και παραγράφων που προκύπτει με την αριστοτεχνική, άδηλη συρραφή των επιμέρους ενοτήτων, πόσω μάλλον η συνολική σύλληψη κάθε έργου σε μακροκλίμακα, παρέμειναν σταθερά εκτός των στόχων, ίσως και των δυνατοτήτων του αρχιμουσικού. Αυτό που ακούσαμε περισσότερο «εξηγούσε» με ποιον τρόπο είναι γραμμένη η μουσική του Ραβέλ παρά υπηρετούσε το γεμάτο σαγήνη πτητικό όραμά της. *

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΠΑΝΤΗΣΗ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚ

Του ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ - 17/07/2008

Ευτυχώς το περιεχόμενο της συναυλίας φαίνεται πολύ πιο εμπνευσμένο. Γιατί ο τίτλος της και κοινότοπος είναι και νόημα δεν πολυβγάζει. Εκτός κι αν με το... «Συνομιλίες με τη World Music» καταλαβαίνετε εσείς κάτι περισσότερο που δεν πιάνω εγώ. Βέβαια, θα αντιτείνει κάποιος, και σπεύδω να συμφωνήσω μαζί του (αντιφατικό, Ι know), στον μαγικό κόσμο της μουσικής μπορείς να συνομιλείς με οποιονδήποτε ακόμα και με την ίδια, τη world ή μη, μουσική.

Το «Trio Balkano» (Παντελής Στόικος, Λάκης Τζήμκας, Αλέκος Παπαδόπουλος) ισορροπεί στις συναυλίες του μεταξύ πανηγυριού και εσωστρέφεια

Οπως και να έχει, πάντως, την Τετάρτη στο Σχολείον, Χώρος Α' (στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών) εμφανίζονται τρία ελληνικά σχήματα που παίζουν, όλα τους, ένα έθνικ-τζαζ-παραδοσιακό μουσικό ιδίωμα. Οι «Ηχοι του Κόσμου», οι «Trio Balkano» και οι «Imam Baildi». Δυόμισι ώρες γεμάτες με crossover ήχους, global επί της ουσίας, που έχουν όμως ως βάση τους την ελληνική μουσική (εισιτήρια 20 και 30 ευρώ).

Οι «Trio Balkano» παίζουν σύγχρονη βαλκανική μουσική και μας εξηγούν περί τίνος ακριβώς πρόκειται, γιατί ακούγεται κάπως μπερδεμένο. «Είναι το αποτέλεσμα της μίξης του ξεχωριστού ήχου της πλούσιας παράδοσης των Βαλκανίων με τα παγκόσμια μουσικά ρεύματα (κλασική, τζαζ, ροκ, ηλεκτρονική, κτλ). Είναι μουσική που περιέχει έντονη δυναμική. Και δεν είμαστε μόνον εμείς στον χώρο. Υπάρχουν κι άλλα αξιόλογα συγκροτήματα, όπως επίσης πολλοί συνθέτες και δεξιοτέχνες μουσικοί». Και στο Φεστιβάλ Αθηνών, τι θα παρουσιάσουν; «Κυρίως υλικό από τη δισκογραφική μας δουλειά "Sometime now", καθώς και κάποιες νέες συνθέσεις μας. Το άλμπουμ μας, που σημαίνει "Κάποτε στο παρόν", κυκλοφόρησε στα τέλη του 2006. Περιέχει συνθέσεις μας συν κάποιες διασκευές παραδοσιακών κομματιών. Είχαμε την τύχη να συνεργαστούμε με τον Γιώργο Πεντζίκη και τον Τάσο Καραπαναγιωτίδη, που πίστεψαν στη δουλειά μας και βοήθησαν πολύ ώστε να εκδοθεί ο δίσκος»... [συνεχίζεται]

Είναι oι «Drog_a_tek»!

Τα μουσικά πειράματα μιας ανατρεπτικής συμμορίας

Χρησιμοποιούν αντικείμενα, αναλογικά, ψηφιακά μουσικά όργανα, γραφομηχανές, συχνότητες, εικόνες, ηχογραφημένα αρχεία και τεχνολογικά απορρίμματα για να κατασκευάσουν μικρές δημόσιες αποσπασματικές αφηγήσεις. Τυπώνουν μουσική, αφίσες, stickers, γράφουν σε τοίχους και στο Διαδίκτυο. Ο ήχος, κυρίως ηλεκτρονικός, η εικόνα, ο ρυθμός και το συναίσθημα εκφράζονται μέσα από πειραματισμούς. Είναι oι «Drog_a_tek». Μια ανατρεπτική κολεκτίβα έξι νέων Ελλήνων μουσικών, που παρουσιάζει σήμερα, Σάββατο, στην πρώτη της εμφάνιση στο Φεστιβάλ Αθηνών, το έργο «Ιndust_Real Evol_ution». Ενα οπτικοακουστικό θέαμα με διαδικτυακά πλάσματα σε μεταβιομηχανικά ερείπια.

• Πώς γεννήθηκε η ιδέα για τη δημιουργία του γκρουπ;

Αρχικά, συναντιόμασταν σε σπίτια για να κατασκευάσουμε αυτοσχεδιαστικά ηχητικά sessions, που ηχογραφούσαμε σε πραγματικό χρόνο. Αυτό που καταγράφαμε δεν ήταν ένα μουσικό έργο, αλλά ένα σύνολο σχέσεων, στιγμών, καταστάσεων και επιθυμιών που βιώναμε κάθε φορά. Αυτό συμβαίνει και σήμερα, μόνο που πλέον έχουμε αποφασίσει να μεταφέρουμε το βίωμά μας στο δημόσιο χώρο.

• Τι σημαίνει «Drog_a_tek»;

Είναι μια λεξιπλαστική έμπνευση, που συσχετίζει τη νάρκωση με την τεχνολογία.

• Τι ακριβώς είναι το «Ιndust_Real Evol_ution», το έργο που θα παρουσιάσετε στο Φεστιβάλ Αθηνών;

Μία αφήγηση αποσπασματικών εντυπώσεων, όπου εικόνες και ήχος παράγονται ζωντανά επί σκηνής, ενώ η αφήγηση επιτρέπει διαφορετικούς τρόπους ανάγνωσης του έργου. Οποιαδήποτε απόπειρα να ορίσουμε ακριβώς το θέμα του «Ιndust_Real Evol_ution» θα ακύρωνε την ίδια την παράσταση.

• Εχετε επιλέξει συνειδητά να μη φανερώνετε τα πρόσωπά σας. Για ποιο λόγο κρύβεστε πίσω από το προσωπείο του πόστερ ή της φωτογραφίας;

Η ταυτοποίηση ενός δημιουργικού εγχειρήματος επιφέρει την αίσθηση πατρότητας της δημιουργίας. Αυτήν την πατρότητα δεν την επιθυμούμε. Δεν μας ενδιαφέρει σε καμία περίπτωση να κατακτήσουμε τα πολυπόθητα 15 λεπτά δημοσιότητας. Αυτό θα ακύρωνε κατά έναν τρόπο τις απόψεις που πρεσβεύουμε. Θέλουμε ο κόσμος να μας αναγνωρίζει ως «Drog_a_tek», όχι ως πρόσωπα.

• Ο αποδοτικότερος τρόπος όμως για να ακουστεί η δουλειά ενός καλλιτέχνη δεν είναι η προβολή από τα ΜΜΕ;

Και βέβαια όχι. Η δουλειά μας μπορεί να ακουστεί με ποικίλους τρόπους. Για παράδειγμα, τα αυτοκόλλητα της «Ησυχίας», μιας παράστασης που ανεβάσαμε το 2006, υπάρχουν ακόμα σε διάφορα σημεία της πόλης. Το γεγονός αυτό, να έχεις φτιάξει ένα σήμα το οποίο να συναντάς δύο χρόνια μετά σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δεν μπορεί να συγκριθεί με μία αναφορά στον ημερήσιο Τύπο.

Info
▪ «Indust_Real Evol_ution» από τους «Drog_a_tek»
▪ «Το Σχολείον»: Πειραιώς 52, Μοσχάτο, τηλ.: 210-3272000
▪ Παράσταση: 12 Ιουλίου
στις 21:00
▪ Χορηγοί επικοινωνίας: Ελεύθερος Τύπος και City 99,5

[Της ΧΡΙΣΤΙΝΑΣ ΦΑΡΑΖΗ, Ελεύθερος Τύπος, 12/07/2008]

ΜΠΟΥΙΚΑ, ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΗΣ ΦΩΤΙΑΣ...

«Στη σκηνή γίνομαι μάγισσα»

Του ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ, Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία / 7 - 13/07/2008

Οταν ήταν μικρή, η Μπούικα δούλευε στα καζίνα του Λας Βέγκας. Τραγουδούσε, υποδυόμενη άλλοτε την Τίνα Τάρνερ και άλλοτε ένα από τα κορίτσια των Σαπρίμς. Μέχρι που κάποια στιγμή βρέθηκε σε μία συναυλία του Πατ Μέθενι. Και η ζωή της άλλαξε. «Τότε αποφάσισα να γίνω τραγουδίστρια» λέει στο «7» από το τηλέφωνο. «Μερικές φορές τα πράγματα είναι τόσο απλά. Και δεν χρειάστηκε να το ανακοινώσω σε κανέναν. Η οικογένειά μου μ' έχει συνηθίσει να ζω και να πορεύομαι βάσει των δικών μου επιθυμιών».

Ο δρόμος τώρα τη φέρνει και από την Αθήνα. Την Πέμπτη 24 του μηνός εμφανίζεται στο «Σχολείον» (Πειραιώς 52, Μοσχάτο), στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Είχε έρθει και πέρυσι για μία ζωντανή εμφάνιση, αλλά έπαιξε μόνο στη Θεσσαλονίκη: «Μου φέρθηκαν με μεγάλο σεβασμό εκεί. Στην Αθήνα έρχομαι πρώτη φορά. Θυμάμαι φωτογραφίες από όταν ήμουν μικρή στο σχολείο κι έχω μεγάλη περιέργεια να δω πώς είναι από κοντά ο Παρθενώνας. Αυτά είναι τα θετικά του να είναι κάποιος καλλιτέχνης και να περιοδεύει. Μπορεί και κάνει τις αναμνήσεις του πραγματικότητα».

Γεννήθηκε στη Νέα Γουινέα και μεγάλωσε στην Ισπανία σε τσιγγάνικους καταυλισμούς. Στην αρχή της καριέρας της τραγουδούσε σε κλαμπ της Μαγιόρκας μέχρι που την ανακάλυψε στη Μαδρίτη η Ράσελ Φερέρ, μια ντίβα της ντόπιας τζαζ σκηνής. Οι εντυπωσιακές της εμφανίσεις και η γεμάτη συναίσθημα φωνή της είναι τα μεγάλα της ατού. Αργότερα πήγε στο Λονδίνο για σπουδές στη δραματική σχολή, ενώ συμμετείχε και στη θεατρική ομάδα της Βαρκελώνης «La Fura dels Baus». Το 2005 κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ με τίτλο το όνομά της, για να ακολουθήσει το «Mi Nin~a Lola» σε παραγωγή του (συνεργάτη του Πάκο ντε Λουθία) Ξαβιέ Λάιμον, που είχε κερδίσει ένα λάτιν γκράμι για το «Lagrimas Negras». Σόουλ ρυθμοί, μπόλικο φλαμένκο και χιπ χοπ, τζαζ και κόπλα. Φέτος κυκλοφόρησε το νέο της άλμπουμ «Nina de Fuego». Στα ελληνικά μεταφράζεται «το κορίτσι της φωτιάς» και στα τραγούδια της μιλάει κυρίως για την αγάπη και τη χαμένη στοργή στις σημερινές σχέσεις... [συνεχίζεται]

Ο 38ΧΡΟΝΟΣ ΤΟΥΡΚΟΣ ΦΑΖΙΛ ΣΑΙ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Κλασικός πιανίστας που δεν αντέχει την απομόνωση

Ο 38χρονος Τούρκος Φαζίλ Σάι θα το αποδείξει δις στην Αθήνα. Στο Ηρώδειο θα παίξει Μπερλιόζ και Γκέρσουιν με την ΚΟΘ. Στο «Μπενάκη» θα αυτοσχεδιάσει παρέα με συμπατριώτη του στα κρουστά.

«Αν το μέλλον της ποπ είναι το Ιντερνετ, της κλασικής είναι οι περισσότερες αίθουσες συναυλιών και κοινό με παιδεία», λέει ο Φαζίλ Σάι

«Θα παίξω το "Rhapsody in blue" του Γκέρσουιν, πολύ αγαπημένο μου κομμάτι, για πρώτη φορά στην Ελλάδα και με ελληνική ορχήστρα. Το είχα ηχογραφήσει και δέκα χρόνια πριν με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης. Είναι από τα λίγα έργα που θυμάμαι να το παρακολουθώ παιδί μπροστά στην τηλεόραση και να μαγεύομαι από τη μουσική. Την επόμενη μέρα θα δώσω ένα ρεσιτάλ κλασικής μουσικής στο πιάνο και μετά θα παίξω αυτοσχεδιασμούς όπου ανακατεύω την τζαζ με την παραδοσιακή μουσική της Τουρκίας. Μαζί μου θα είναι και ο Μπορχάν Οτσάλ, που θα με συνοδεύει με τα κρουστά».

Ο τριανταοκτάχρονος πιανίστας, Φαζίλ Σάι, από την Τουρκία έρχεται για δυο βραδιές καλεσμένος του Φεστιβάλ Αθηνών. Τη Δευτέρα 30 Ιουνίου στο Ηρώδειο θα παίξει σολίστ στο έργο του Τζορτζ Γκέρσουιν με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, που θα διευθύνει ο Μύρων Μιχαηλίδης (θα ακουστούν ακόμα η «Κουβανέζικη εισαγωγή» του Γκέρσουιν και η «Φανταστική συμφωνία» του Εκτορ Μπερλιόζ). Την Τρίτη 1η Ιουλίου, στο Μουσείο Μπενάκη, θα δώσει ένα ρεσιτάλ στο πιάνο με έργα Χάιντν και Μότσαρτ ενώ στο δεύτερο μέρος θα αυτοσχεδιάσει σε τζαζ μελωδίες με τον Μπορχάν Οτσάλ... [Του ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ - 23/06/2008]