Μάριος Τόκας, ο σύγχρονος μελωδός

Κηδεύεται σήμερα από το Α΄ Νεκροταφείο, ο αγαπημένος συνθέτης, δημιουργός μεγάλων επιτυχιών

Και μόνο από το χαμόγελό του όταν του μιλούσες, καταλάβαινες ότι ήταν ντροπαλός και συναισθηματικός. Ακόμη κι όταν ξεθάρρευε, τα λόγια του δεν έκρυβαν ποτέ ίχνος της εγωπάθειας που συχνά χαρακτηρίζει τους περισσότερους καλλιτέχνες. Αν μάλιστα ήσουν μέλος της συντροφιάς του, γείτονας, πολύ περισσότερο φίλος, καταλάβαινες τι ήταν ακριβώς ο Μάριος Τόκας. Ενας τους πιο αγαπητούς συνθέτες, δημιουργός τραγουδιών που έγιναν επιτυχίες χωρίς να υπηρετήσουν τη συνταγή του σλόγκαν. Ηταν από τους μελωδούς του τραγουδιού μας και για να πούμε την αλήθεια δεν έτυχε της αναγνώρισης που του έπρεπε.

Δεν του άρεσαν ποτέ οι παρέες των δημοσίων σχέσεων και οι υπερβολές, η έκθεση, η φανταχτερή ζωή και η προβολή. Ούτε την επεδίωξε.

Ανθρωπος χαμηλών τόνων, αξιοπρεπής, ένας κύριος, κράτησε για μήνες κρυφή την περιπέτεια της υγείας του, έχοντας μαζί του συμπαραστάτες ώς το τέλος τη σύζυγό του Αμαλία και τα τρία τους παιδιά. Πολιτικοποιημένος, με ανησυχίες για τα κοινά (όλοι το γνώριζαν στο Πικέρμι), με πρωτοβουλίες και διάθεση συμμετοχής σε κάθε κινητοποίηση, με πικρία από παιδί για το Κυπριακό και τον χωρισμό της πατρίδας του, ρομαντικός, με χιούμορ και κυρίως απλότητα. Αυτά τον χαρακτήριζαν. Δήλωνε «συνθέτης της παρέας», ενώ τα τραγούδια του είχαν ως κεντρικό άξονα τον έρωτα, τη νοσταλγία και την Κύπρο... [Της Γιωτας Συκκα, Η Καθημερινή, 30/4/2008].

Σήμερα η κηδεία του Μάριου Τόκα Ο πολυγραφότατος κύπριος συνθέτης απεβίωσε την ημέρα του Πάσχα

Ο κύπριος συνθέτης Μάριος Τόκας, ο οποίος άφησε το στίγμα του στο πεντάγραμμο με πολλά γνωστά τραγούδια

ΑΠΕ/Γ. ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

O Μάριος Τόκας, από τους πολυγραφότατους συνθέτες των τελευταίων ετών, απεβίωσε την Κυριακή του Πάσχα σε ηλικία 54 ετών, έπειτα από επτάμηνη μάχη με την επάρατη νόσο, έχοντας στο πλευρό του τη σύζυγό του και τα τρία τους παιδιά. Στον κυπριακής καταγωγής συνθέτη, η ασθένειά του- καρκίνος στον φάρυγγαέγινε γνωστή τον περασμένο Σεπτέμβριο, για να ακολουθήσει σειρά εξετάσεων και θεραπευτικών αγωγών τόσο στην Ελλάδα όσο και στη Γερμανία, οι οποίες όμως δεν είχαν ευτυχή κατάληξη. Η κηδεία του πραγματοποιείται, με δαπάνες της Κυπριακής Δημοκρατίας, σήμερα στις 15.30 από τον Ιερό Ναό Αγίων Θεοδώρων του Α΄ Νεκροταφείου Αθηνών, παρουσία του προέδρου της Κυπριακής Δημοκρατίας κ. Δ.Χριστόφια . Παρών επίσης θα είναι και ο υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου κ. Α.Δημητρίου ο οποίος θα εκφωνήσει και τον επικήδειο. Επίσης η πρεσβεία της Κύπρου στην Ελλάδα άνοιξε από χθες βιβλίο συλλυπητήριων για τον θάνατο του συνθέτη στο Σπίτι της Κύπρου (Ηρακλείτου 10, Κολωνάκι), το οποίο σήμερα θα λειτουργήσει από τις 10.00 ως τις 20.00... [Το Βήμα, 30/4/2008]

ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΚΑΣ: Κοινωνικά ευαίσθητος δημιουργός

Κηδεύεται σήμερα από το Α΄ Νεκροταφείο Αθηνών ο Μάριος Τόκας

Τον Μάριο Τόκα, τον δημιουργό που υπηρέτησε τη μουσική με κοινωνική ευαισθησία, και ο οποίος χτυπημένος από τον καρκίνο «έφυγε» πρόωρα από τη ζωή (27/4), σε ηλικία 54 ετών, αποχαιρετούν σήμερα Κύπρος και Ελλάδα. Η νεκρώσιμος ακολουθία θα ψαλεί σήμερα (3μμ), στο A΄ Νεκροταφείο Αθήνας. Η κηδεία θα γίνει δημοσία δαπάνη της Κυπριακής Δημοκρατίας, παρουσία του Προέδρου της, Δημήτρη Χριστόφια και του υπουργού Παιδείας - Πολιτισμού Ανδρέα Δημητρίου, ο οποίος θα εκφωνήσει τον επικήδειο.

«Η Κύπρος χάνει πρόωρα ένα μεγάλο δημιουργό του σύγχρονου πολιτισμού και εγώ προσωπικά ένα στενό διαχρονικό φίλο και συναγωνιστή», δήλωσε συγκλονισμένος ο Δημήτρης Χριστόφιας. Ανέφερε, επίσης, ότι ο «Μάριος από παιδί ασχολήθηκε με τη μουσική, την οποία συνέδεσε με την κοινωνική ευαισθησία που τον χαρακτήριζε, καθώς εμφορείτο από τα ιδανικά της κοινωνικής δικαιοσύνης που του δίδαξε ο πατέρας του, ποιητής και δημοσιογράφος Κύπρος Τόκας. Στα πρώτα του έργα μελοποίησε ποιήματα του πατέρα του για τις σχέσεις Ελληνοκυπρίων και Τουρκοκυπρίων και τον πόθο για κοινή ειρηνική πατρίδα και ειρηνική συμβίωση. Αποκορύφωμα αυτής της δημιουργίας αποτέλεσε η μελοποίηση του ποιήματος της Τουρκοκύπριας συμπατριώτισσάς μας Νεσιέ Γιασίν "Η δική μου η πατρίδα"... Δεν έμεινε μόνο σε αυτή τη μουσική δημιουργία. Εμπνεύστηκε και από τους αγώνες του λαού μας για απελευθέρωση, αλλά και από τον έρωτα και την αγάπη...». Το Δημοτικό Συμβούλιο Λεμεσού αποφάσισε να δώσει το όνομα του Μάριου Τόκα σε δρόμο ή πλατεία της πόλης, ενώ μέχρι σήμερα οι σημαίες κυματίζουν μεσίστιες στα δημόσια κτίρια της πόλης. [Ριζοσπάστης, 30/4/2008]

Δείτε το "Παρασκήνιο" για τον Νίκο Σκαλκώτα!

Ο Νίκος Σκαλκώτας υπήρξε ο μεγαλύτερος Ελληνας συνθέτης λόγιας μουσικής του περασμένου αιώνα. Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης εκατό χρόνων από τη γέννησή του, η εκπομπή «Παρασκήνιο» φωτίζει πλευρές της ζωής και του έργου του, το μεγαλύτερο μέρος του οποίου παραμένει ακόμη και σήμερα ανεξερεύνητο και άγνωστο στο ευρύ κοινό. Ενα ταξίδι στο παρελθόν, που ξεκινά από τη Χαλκίδα και την Αθήνα των αρχών του εικοστού αιώνα, συνεχίζει στο Βερολίνο του μεσοπολέμου, την πολιτιστική Βαβυλωνία όπου άνθισαν τα ρεύματα του μοντερνισμού, και καταλήγει στη μουσική απομόνωση της Ελλάδας του Μεταξά, της Κατοχής και του Εμφυλίου. Στην εκπομπή μιλούν ο πιανίστας και μαέστρος Γιώργος Χατζηνίκος, ο μουσικολόγος Κωστής Δεμερτζής, ο διευθυντής ορχήστρας Νίκος Χριστοδούλου και ο συνθέτης Χάρης Βρόντος. Εμφανίζονται επίσης, μέσα από υλικά αρχείου, συγγενείς, φίλοι και συνεργάτες του Νίκου Σκαλκώτα (Μ. Πέμπτη, 24/4, ΕΤ-1, 17.00).

Η Teresa Salgueiro στην Αθήνα στις 20 Απριλίου...

Tην Κυριακή 20 Απριλίου, η τραγουδίστρια των Πορτογάλων Madredeus, Teresa Salgueiro, θα είναι στο θέατρο "Παλλάς" στην Αθήνα. Η Salgueiro, συνοδευόμενη από τους Lusitania Ensemble θα παρουσιάσει την καινούρια της προσωπική δουλειά "La Serena" αλλά και πολλά αγαπημένα, όπως τα "La Vie en Rose", "Caruso", "Unforgettable". Η Teresa Salgueiro ξεκίνησε ως αυτοδίδακτη τραγουδίστρια, οι μουσικές επιρροές της οποίας περιλαμβάνουν τα φάδος, τη βραζιλιάνικη μουσική και τη διεθνή ποπ και ροκ μουσική. Το 1986 έπαιξε καταλυτικό ρόλο στη δημιουργία των Μadredeus, ενός συγκροτήματος, το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία μέσα στο ξαφνικό κύμα του ενδιαφέροντος για την world μουσική.

Με άλμπουμ όπως τα "Os Dias da MadreDeus", "Existir" -το οποίο περιέχει την επιτυχία τους "O Pastor", "O Espirito da Paz" και τη συμμετοχή τους στο soundtrack της ταινίας "Lisbon Story" του Βιμ Βέντερς, κέρδισαν την διεθνή αναγνώριση. Οι Madredeus έχουν εμφανιστεί στους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους σε ολόκληρο τον κόσμο, όπως τα θέατρα Olympia και Le Theatre de la Ville στο Παρίσι, στο Μέγαρο Μουσικής της Βαρκελώνης, στην Alte Oper της Φρανκφούρτης, στο Barbican του Λονδίνου και στο Bunkamura του Tόκιo. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η Salgueiro άρχισε να ενδιαφέρεται για την κλασική μουσική και σπούδασε στο Conservatory της Λισαβόνας.

Το 2006, κυκλοφόρησε το πρώτο της προσωπικό άλμπουμ με τίτλο "Obrigado", και το 2007, το "Voce e Eu". Επίσης, συμμετείχε στο "Silence, Night and Dreams" του Zbigniew Preisner, του οποίου η Πρώτη Παγκόσμια παρουσίαση έγινε στην Αθήνα, το Σεπτέμβριο του 2007, στο Ηρώδειο. Οι Lusitania Ensemble είναι η εξέλιξη του "Quinteto Lusitania", του συγκροτήματος που δημιούργησε το 1989 ο Jorge Varrecoso Goncalves. Η αλλαγή στο ύφος είναι άρρηκτα συνυφασμένη με τη αρχή της συνεργασίας του σχήματος με την Teresa Salgeiro το 2006, όταν ο Jorge Varrecoso ξεκίνησε να δουλεύει πάνω στο project "La Serena".

Προπώληση εισιτηρίων:
- Στα ταμεία του Παλλάς, CityLink, Βουκουρεστίου 5, Aθήνα Τηλ.: 210-3213100
- Στo δισκοπωλείο Fnac (The Mall, Mαρούσι)
Για αγορά εισιτηρίων με πιστωτική κάρτα: τηλεφωνικά στο: 210 8108181
μέσω ίντερνετ στο : www.ellthea.gr

ΖΟΥΜΠΙΝ ΜΕΤΑ: «Η μουσική ενώνει τους ανθρώπους...»

«Η μουσική ενώνει τους ανθρώπους και υπ΄ αυτή την έννοια ο ρόλος της μπορεί να είναι πολιτικός. Υπάρχουν πολλοί καταμερισμοί στον κόσμο. Υπάρχουν άνθρωποι που δεν θέλουν να ζουν με τους άλλους. Η μουσική καταφέρνει - το έχει πετύχει συχνά - να τους φέρει κοντά».

Ο Ζούμπιν Μέτα [Zubin Mehta] - ο σημαντικότερος ίσως εν ζωή μαέστρος με καταγωγή από την Ινδία και παγκόσμια καριέρα βρέθηκε από χθες στη Θεσσαλονίκη - προσκεκλημένος του Μεγάρου Μουσικής της πόλης όπου έδωσε χθες το βράδυ - την πρώτη- και απόψε τη δεύτερη συναυλία διευθύνοντας την orchestra del Maggio Musicale Fiorentino .

«Κατάφερα να δώσω στο Ισραήλ σειρά συναυλιών όπου Ισραηλινοί και Άραβες συνυπήρξαν ειρηνικά και δημιουργικά», δήλωνε προς επίρρωση της άποψης του για το ρόλο που διαδραματίζει η μουσική - και ιδιαίτερα η λεγόμενη κλασική - μεταφέροντας την εμπειρία από τα 50 χρόνια της καριέρας του.

Ενθουσιασμένος από το χώρο του Μεγάρου Μουσικής αλλά και από τη συνεργασία του με τον Έλληνα πιανίστα Γιάννη Βακαρέλη (θα είναι ο σολίστ στο πιάνο στην αποψινή συναυλία με έργα Τσαϊκόφσκι) ο Ζούμπιν Μέτα που εμφανίζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη αλλά για πολλοστή στην Ελλάδα δήλωσε «μεγάλος θαυμαστής του Έλληνα αρχιμουσικού και συνθέτη Δημήτρη Μητρόπουλου» και «ευτυχής» που μια αίθουσα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών φέρει το όνομά του.

Γεννημένος το 1936 στην Βομβάη - γιος του ιδρυτή της συμφωνικής ορχήστρας της πόλης- ο Ζούμπιν Μέτα εγκατέλειψε από νωρίς τα μαθήματα ιατρικής που λάμβανε κι έφυγε στη Βιέννη όπου σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας για να λάβει το 1958 το πρώτο του βραβείο ξεκινώντας έκτοτε μια μεγάλη πορεία στη μουσική που συμπληρώνει φέτος μισό αιώνα.

«Μάλλον έσωσε πολλές ζωές - μαζί με τη δική μου- εκείνη η επιλογή να εγκαταλείψω την ιατρική νωρίς» δήλωνε με χιούμορ σήμερα στη Θεσσαλονίκη .

Αμέσως μετά το πέρας της αποψινής συναυλίας ο 72χρονος σήμερα Ζούμπιν Μέτα θα ταξιδέψει για τη Βιέννη. Αύριο (Κυριακή) το μεσημέρι έχει εκεί προγραμματισμένη πρόβα με τη Φιλαρμονική της Βιέννης της οποίας είναι επίτιμος διευθυντής από το 2001. [ΑΠΕ]

ΟΙ ΜΕΓΑΛΟΙ ΜΑΕΣΤΡΟΙ ΕΧΟΥΝ ΤΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΛΕΞΙΚΟ ΤΟΥΣ

Ο πολύς Χέρμπερτ φον Κάραγιαν, ένας από τους μεγαλύτερους αρχιμουσικούς του 20ού αιώνα

Εύχρηστος και απαραίτητος ο τόμος που μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις «Πατάκης»: «Μεγάλοι Μαέστροι - Βιογραφικό Λεξικό» του καθηγητή Ιστορίας Μεσαιωνικής και Βυζαντινών Χρόνων στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου, Αλέξιου Σαββίδη.

Στις σελίδες του συγκεντρώνονται, για πρώτη φορά, βιογραφικά στοιχεία και πληροφορίες για 412 μεγάλους κλασικούς αρχιμουσικούς συμφωνικής, οπερατικής και μπαλετικής μουσικής απ’ όλο τον κόσμο. Ο Αλέξιος Σαββίδης περιλαμβάνει στο βιβλίο του αρχιμουσικούς από την εποχή της πρώτης ολοκληρωμένης πειραματικής ηχογράφησης, στις αρχές της δεύτερης δεκαετίας του 20ού αιώνα μέχρι σήμερα, την εποχή των digital εγγραφών, των βιντεοσκοπήσεων, των cd, των dvd.

«Το έργο λημματογραφεί τους μαέστρους των οποίων υπάρχουν ηχητικά ντοκουμέντα από συναυλίες, από δισκογραφήσεις των “στούντιο” και από δοκιμές, καθώς και από βιντεοσκοπημένες ερμηνείες (ιδιαίτερα κατά τις τελευταίες δεκαετίες). Χρονολογικά καλύπτει την περίοδο από τον Αρτουρ Νίκις, που πρώτος ηχογράφησε στις αρχές του εικοστού αιώνα ένα πλήρες συμφωνικό έργο [την 5η Συμφωνία του Μπετόβεν (1913/1914)] ως την εποχή μας», σημειώνει στην εισαγωγή του που έχει προσωπικό, αλλά και επεξηγηματικό, ύφος σχετικά με τη μέθοδο που ακολούθησε ο Αλέξιος Σαββίδης.

Από τη μικρή, αλλά περιεκτική, έκταση του κάθε λήμματος περνούν οι καθηγητές και οι μέντορες του κάθε αρχιμουσικού, οι επιρροές και οι επιδράσεις τους, τα χαρακτηριστικά της μουσικής τους διεύθυνσης. Δηλαδή ο μουσικός κόσμος, τα ρεύματα, οι άνθρωποι και οι εποχές κατά τις οποίες στάθηκαν στο πόντιουμ και διηύθυναν τις μεγάλες ή τις μικρότερες ορχήστρες. Οσο για τον καλό διευθυντή ορχήστρας «πρέπει να δείχνει συνεχώς το σωστό τέμπο, η επιλογή και ο καθορισμός του οποίου μας επιτρέπουν να αντιληφθούμε αμέσως αν ο διευθυντής ορχήστρας έχει καταλάβει το κομμάτι ή όχι», σύμφωνα με τον Βάγκνερ.

JAMES BLUNT: ΜΕ ΔΥΟ ΑΛΜΠΟΥΜ ΠΟΥΛΗΣΕ 15 ΕΚΑΤ. ΑΝΤΙΤΥΠΑ

Τραγουδά φολκ - ροκ μουσική. Και τα τραγούδια που γράφει είναι σαν τη σοκολάτα. Ενώνουν συνειδήσεις, λόγω «γεύσης». Πουλούν εκατομμύρια. Ο Τζέιμς Μπλαντ [James Blunt] γράφει μπαλάντες για όλη την οικογένεια. Τα δύο άλμπουμ που έχει ηχογραφήσει έως σήμερα έχουν πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα.

Ο Μπλαντ, ο Βρετανός τραγουδιστής που χωρίς κοσμικές ακροβασίες και σκάνδαλα κατάφερε να φτάσει στην πρώτη θέση κάθε εύκολου ή δύσκολου ποπ τσαρτ, την Πέμπτη 19 Ιουνίου θα εμφανιστεί στην Αθήνα, στο «Θέατρο Λυκαβηττού». Ο Μπλαντ πήρε σοβαρά τον ρόλο του στη μουσική μόλις το 2004. Μέχρι εκείνη τη στιγμή ήταν ενεργός στη φιλανθρωπική οργάνωση «Γιατροί χωρίς Σύνορα». Και πριν απ αυτή στον στρατό της Βρετανίας. Κυριολεκτικά από το πουθενά, το 2005 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο του, το άλμπουμ με τίτλο «Βack To Βedlam». Ο πολύ κοντά στην ανεξάρτητη βρετανική ποπ, φολκ ήχος του έγινε μπεστ σέλερ. Πούλησε κοντά στα 11 εκατομμύρια.

Τον Σεπτέμβρη της περασμένης χρονιάς ο Μπλαντ κυκλοφόρησε το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του με τίτλο «Αll the Lost Souls». Μια δουλειά που έως σήμερα έχει πουλήσει κοντά στα 4 εκατομμύρια αντίτυπα. Οι τιμές εισιτηρίων για τη συναυλία του Μπλαντ έχουν ως εξής: (προπώληση) για τα πρώτα 2.000 εισιτήρια 45 ευρώ. Μετά την «εξάντλησή» τους 50 ευρώ. «Ταμείο» 55 ευρώ.

DUDA-MANIA!

Ο Γκουστάβο Ντουνταμέλ [Gustavo Dudamel] είναι, όπως λένε, ο πιο περιζήτητος μαέστρος της τρέχουσας δεκαετίας. Το πράγμα δεν θα φαινόταν παράξενο αν ο Ντουνταμέλ δεν ήταν μόλις 26 χρόνων. Η ως τώρα πορεία του νεαρού αρχιμουσικού, που γεννήθηκε στη Βενεζουέλα, από πατέρα τρομπονίστα, υπήρξε όντως θεαματική, αν όχι μοναδική στα χρονικά του διεθνούς πόντιουμ. Ο Ντουνταμέλ, που ασχολήθηκε πρώτα με το βιολί για να στραφεί από τα 12 χρόνια του στη διεύθυνση ορχήστρας, έχει κερδίσει πλήθος διεθνή βραβεία και έχει διευθύνει μερικά από τα εγκυρότερα συμφωνικά συγκροτήματα του κόσμου. Η φήμη του απογειώθηκε όταν ο Ντουνταμέλ βρέθηκε, στα 17 του χρόνια, μαέστρος της Ορχήστρας Νέων Σιμόν Μπολίβαρ της Βενεζουέλας της οποίας τα μέλη στρατολογούνται από τους 200.000 νέους στους οποίους ειδικό πρόγραμμα δίνει κάθε χρόνο την ευκαιρία να δοκιμάσουν την τύχη τους σε κάποιο όργανο. Τα περισσότερα από τα μέλη της ορχήστρας ζουν κάτω από το όριο της φτώχειας, μολοντούτο πρόκειται για λαμπρό συγκρότημα. Του χρόνου ο Ντουνταμέλ αναλαμβάνει τη μουσική διεύθυνση της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λος Αντζελες διαδεχόμενος τον διαπρεπή φινλανδό συνάδελφό του Εσα Πέκα Σάλονεν, ενώ ήδη πραγματοποιεί με αυτό το συγκρότημα πολλές εμφανίσεις που ενθουσιάζουν κοινό και κριτικούς. [Ars... Brevis, Αναστασία Ζενακου, Το Βήμα, 6/4/2008]

'The Dude' has Los Angeles on a string

Gustavo Dudamel won't take over the Philharmonic until 2009, but he's already selling out Disney Hall, cheering the Lakers and endearing himself to the city.

By Diane Haithman, Los Angeles Times Staff Writer
April 6, 2008

On Friday, for the first time ever, the Los Angeles Philharmonic could boast a sellout crowd for an installment of its "Casual Fridays" concert series at Walt Disney Concert Hall -- and the appeal was not just the chance to see a cellist or a tuba player wearing blue jeans instead of black tie.

The Dude was back in town.

For a two-week run that ends today, Gustavo Dudamel, the 27-year-old Venezuelan wunderkind who will take over as music director of the Philharmonic in 2009, has been in residence in Los Angeles, leading the orchestra for the first time since his appointment was announced a year ago.

Friday's concert featured him conducting Debussy and Bartok -- the latter in a concerto played by live-wire violinist and Los Angeles native Leila Josefowicz, 30, whose youthful zest rivaled Dudamel's.

And if his streak of critically acclaimed, sold-out concerts is any indication, Dudamania will still be at full throttle when the conductor returns on a permanent basis in October 2009.

Just ask the man himself, whom the music blogosphere has already nicknamed "The Dude" or "El Dude." At a post-concert "talk-back" with the audience, Deborah Borda, president of the Los Angeles Philharmonic Assn., ended her remarks with a rallying cry: "How many of you have Dudamania?" The conductor with the wild curls and the infectious grin listened to the applause for only a few seconds before shooting his own hand, school-kid style, into the air...

Latin it all hang out ... conductor Gustavo Dudamel with the Simón Bolívar National Youth Orchestra of Venezuela ... Photograph: AP/Urs Flueeler

Η ΤΖΑΖ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΞΑΝΑΓΙΝΕΙ ΛΑΪΚΗ

«Η τζαζ ξεκίνησε ως λαϊκή μουσική. Μπορεί, καθώς εξελίχθηκε, να μεταμορφώθηκε σε κάτι διαφορετικό. Αλλά εγώ πιστεύω ότι πρέπει να ξαναγυρίσει στις ρίζες της. Είναι ειρωνεία μια λαϊκή μουσική να μην έχει αναφορές στην κοινωνική κατάσταση».

Τζαζ του δρόμου από τη Μαντλέν Περού

Η Μαντλέν Περού ξέρει για το τι μιλάει. Οχι απλά επειδή πέρυσι βραβεύτηκε με το βραβείο του BBC για τον καλύτερο διεθνή τζαζ καλλιτέχνη. Αλλά επειδή έμαθε να τραγουδάει και να παίζει κιθάρα κυριολεκτικά στο δρόμο. Μ' αυτή την αντίληψη για την τζαζ έρχεται να παίξει αύριο και το Σάββατο στην «Αθηνών Αρένα», στο πλαίσιο του 1st Athens International Music Festival - Mario Frangoulis In Concert. Στην ίδια σκηνή θα σταθούν ο Μάριος Φραγκούλης και ο Βρετανός Στιβ Μπαλσάμο, πρωταγωνιστής επί πέντε χρονια του μιούζικαλ Jesus Christ Superstar στο Λονδίνο και τραγουδιστής των Storys.

[...]

* Το υπόλοιπο πρόγραμμα του 1st Athens International Music Festival - Mario Frangoulis in Concert:

O Ιταλός τροβαδούρος Λούτσιο Ντάλα

11 και 12 Απριλίου: Φράνσις Ρουφέλ, Αλεσάντρο Σαφίνα, Τζεφ Λέιτον και Ντέμπορα Μάγερς.

2 και 3 Μαΐου: Λούτσιο Ντάλα, Τζάστιν Χέιγουορντ, Μανώλης Λιδάκης και Τζόρτζια Φουμάντι.

16 και 17 Μαΐου: Λάρα Φαμπιάν.

Πριν από κάθε συναυλία θα εμφανίζεται ο Γιώργος Περρής.

Εισιτήρια από 20 έως 60 ευρώ.

[Του ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ, 3/4/2008]

Igor Stravinsky, the Composer

April 7, 1971

OBITUARY

Igor Stravinsky, the Composer, Dead at 88

By DONAL HENAHAN, The New York Times

Igor Stravinsky, the composer whose "Le Sacre du Printemps" exploded in the face of the music world in 1913 and blew it into the 20th century, died of heart failure yesterday.

The Russian-born musician, 88 years old, had been in frail health for years but had been released from Lenox Hill Hospital in good condition only a week before his death, which came at 5:20 A.M. in his newly purchased apartment at 920 Fifth Avenue.

Stravinsky's power as a detonating force and his position as this century's most significant composer were summed up by Pierre Boulez, who becomes musical director of the New York Philharmonic next season:

"The death of Stravinsky means the final disappearance of a musical generation which gave music its basic shock at the beginning of this century and which brought about the real departure from Romanticism.

"Something radically new, even foreign to Western tradition, had to be found for music to survive, and to enter our contemporary era. The glory of Stravinsky was to have belonged to this extremely gifted generation and to be one of the most creative of them all."... [Article continues]

Ρόλινγκ Στόουνς: Οι γερόλυκοι της ροκ τραγουδάνε ακόμα

Ενώ ολοκληρώνουν την προώθηση του ντοκυμαντέρ «Shine Α Light» του Μάρτιν Σκορσέζε και κυκλοφόρησαν το... σάουντρακ. Οι Ρόλινγκ Στόουνς ετοιμάζονται να μπουν στο στούντιο για να ηχογραφήσουν το 23ο άλμπουμ τους

Η Κριστίνα Αγκιλέρα με τον Μικ Τζάγκερ (πίσω τους ο κιθαρίστας Κιθ Ρίτσαρντς) σε συναυλία που κινηματογραφήθηκε από τον Μάρτιν Σκορσέζε και εντάχθηκε στο υλικό του ντοκυμαντέρ «Shine Α Light»

RΕUΤΕRS/ΚΕVΙΝ ΜΑΖUR

Αναβρασμός επικρατεί στο στρατόπεδο των «Κυλιόμενων Πετρών» με μια σειρά ηχογραφήσεων που αφορούν είτε το σύνολο του συγκροτήματος είτε κάποια από τα μέλη τους. Φυσικά αυτό που συζητήθηκε διεξοδικά αυτό το διάστημα είναι η κινηματογραφημένη από τον Μάρτιν Σκορσέζε συναυλία των Ρόλινγκ Στόουνς, η οποία με τίτλο «Shine Α Light» έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βερολίνου τον Φεβρουάριο και θα βγει στις ελληνικές αίθουσες τον Μάιο. Μόλις κυκλοφόρησε και το ηχητικό ντοκουμέντο αυτής της ταινίας με τον ίδιο τίτλο, που περιέχει τα περισσότερα τραγούδια από δύο συναυλίες τους που δόθηκαν το 1996 στο πλαίσιο της περιοδείας τους «Α Βigger Βang». Πρόκειται για ένα διπλό CD και το ενδιαφέρον που παρουσιάζει είναι οι νέες εκτελέσεις των τραγουδιών τους και οι συνεργασίες με λαμπρά ονόματα της μουσικής, όπως η Κριστίνα Αγκιλέρα, ο Τζακ Γουάιτ των White Stripes και ο Μάντι Γουότερς... [Σ. ΔΗΜΗΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΣ, Το Βήμα, 2/4/2008]

«Εφυγε» ο συνθέτης Δημήτρης Νικολάου

Ενας από τους σημαντικούς έλληνες συνθέτες της Διασποράς, ο Δημήτρης Νικολάου, έφυγε το περασμένο Σάββατο από τη ζωή στο νοσοκομείο Μάρκο Πόλο της Ρώμης. Γεννημένος στην Κερατέα Αττικής, από το 1965 ζούσε μονίμως και εργαζόταν στην ιταλική πρωτεύουσα. Μελέτησε μουσική μόνος του και ασχολήθηκε εντατικά με την έρευνα της λαϊκής μουσικής, επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον του στον χώρο της Μεσογείου και των Βαλκανίων. Σπούδασε επίσης σύγχρονη λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο της Ρώμης και διεύθυνση φωτογραφίας στο Πειραματικό Κέντρο Κινηματογράφου της Ρώμης. Δίδαξε σκηνικό τραγούδι στη Σχολή Θεάτρου του Εθνικού Ινστιτούτου Αρχαίου Δράματος των Συρακουσών και στη Σχολή Θεάτρου της Καλαβρίας. Παράλληλα, δίδαξε πιάνο, αρμονία και σύνθεση.