Sunday, April 12, 2009

Δεκάδες ξένα συγκροτήματα παίζουν χέβι μέταλ τραγουδώντας στίχους του κατηχητικού

  • Χριστιανοί ανορθόδοξοι

Ξέραμε για τις ακρότητες και τους «αντίχριστους», την πρόκληση και τη «μαυροψυχία» του μέταλ, το 666, την ιεροσυλία και την ψυχεδέλεια, τις αμέτρητες επιθέσεις που έχουν δεχτεί οι θρησκείες από τους μεταλάδες. Ποιος θα φανταζόταν ότι υπάρχουν τύποι που το πρόσωπό τους είναι τίγκα στα σκουλαρίκια αλλά διδάσκουν τον λόγο του Θεού, που ουρλιάζουν μεν, αλλά απαγγέλοντας στίχους της Βίβλου, που σολάρουν με τις κιθάρες τους για χάρη του χριστιανισμού. Που τα ονόματα των συγκροτημάτων τους δεν μιλούν για τον θάνατο, τον διάβολο, τα σίδερα, αλλά για την αγάπη, τους αγίους, τους μεσίες και τους προφήτες.

  • Πώς ξεκίνησαν όλα

Βαριές κιθάρες, ατελείωτα σολαρίσματα, στίχοι που βασίζονται στις ιουδαιοχριστιανικές παραδόσεις. «White metal» δεν σημαίνει «αγαπάτε αλλήλους»· σημαίνει «κάνω σκληρή μέταλ μουσική με χριστιανικούς στίχους». Για όσους, όμως, δεν μιλούν αγγλικά, οι διαφορές συχνά δεν είναι καν αντιληπτές. Ντύνονται με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, ενώ οι μουσικές τους μπορεί να είναι από ελαφριές μέχρι... ασήκωτο μέταλ. Ο χώρος της μέταλ είναι μια μικρογραφία της κοινωνίας: συνυπάρχουν όλοι. Και μη φανταστείτε ότι τους αντιμετωπίζουν σαν καρτούν. Ισα ίσα που πολλοί θα ζήλευαν την επιτυχία των As Ι lay dying ή των Stryper. «Πολύ συχνά συνυπάρχουν επί σκηνής σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο» λέει ο Χάκος Περβανίδης, αρχισυντάκτης του περιοδικού «Metal hammer».

Αναζητώντας τις «ρίζες» του χριστιανικού μέταλ θα μπορούσε κανείς να φτάσει ως τα τέλη της δεκαετίας του '60 όπου μέσα στο κίνημα των χίπι υπήρχαν ομάδες ταμένες στον Ιησού. Αρχικά παίζοντας στους δρόμους της Καλιφόρνιας κι αμέσως μετά φτιάχνοντας μικρές μουσικές ομάδες, προσπάθησαν να μεταδώσουν τα θρησκευτικά τους μηνύματα μέσω τραγουδιών. Μάλιστα το πρώτο τέτοιο συγκρότημα που έγινε ευρύτερα γνωστό ονομαζόταν Agape και το πρώτο του άλμπουμ κυκλοφόρησε το 1971 με τίτλο «Gospel hard rock».

Ωστόσο, το «λευκό» ή χριστιανικό μέταλ άρχισε να εξαπλώνεται στα μέσα της δεκαετίας του '70. Οι Σουηδοί Jerusalem καταγράφονται ως οι πρώτοι χριστιανοί μεταλάδες, ενώ το ομώνυμο άλμπουμ τους (1978) πουλάει μέσα σε έξι μήνες 20.000 αντίτυπα. Παρ' όλ' αυτά, η δεκαετία του '80 είναι εκείνη που εκτοξεύει το white metal, το οποίο αποκτά το επίσημο όνομά του το 1984. Είναι η εποχή που το χέβι μέταλ άρχισε να διασπάται σε διάφορα είδη και οι χριστιανοί θέλησαν με τη σειρά τους να περιφρουρήσουν τα όριά τους. Στη Βόρεια Αμερική, την Αυστραλία, τη Βρετανία, τη βόρεια και την κεντρική Ευρώπη, έχουν υιοθετήσει τον όρο «χριστιανικό μέταλ», αντιθέτως, στη Νότια Αμερική και τη νοτιοδυτική Ευρώπη προτιμούν τον... χρωματικό διαχωρισμό.

Τέσσερα είναι τα συγκροτήματα που τότε εκπροσωπούσαν το white metal και γράφουν στίχους εμπνευσμένους από χριστιανικά θέματα: οι Messiah Prophet, Leviticus, Saint, Trouble και Stryper. «Δεν νομίζω ότι ο τραγουδιστής μας, ο Ερικ, που έγραφε τα τραγούδια, νοιαζόταν να φανεί καλός χριστιανός. Δεν μας ενδιέφεραν οι ιστορίες της Βίβλου. Απλώς ψάχναμε για ενδιαφέροντα θέματα» έλεγε τότε ο κιθαρίστας των Trouble. «Η δεκαετία του '80 παραμένει πράγματι αξεπέραστη. Στις συναυλίες τους οι Στράιπερ πετούσαν στο κοινό αντίτυπα της Βίβλου κι έβγαζαν λόγους προσηλυτισμού! Αν πάλι κάποιος αναζητεί τον δίσκο-σήμα κατατεθέν του είδους, δεν είναι άλλο από το μνημειώδες "Το hell with the devil" των Στράιπερ, που κυκλοφόρησε το 1986 και μέχρι σήμερα έχει πουλήσει αρκετά εκατομμύρια αντίτυπα» λέει ο Χ. Περβανίδης.

Στους στίχους τους αυτά τα συγκροτήματα δανείζονται παραβολές της Βίβλου και προωθούν έναν αγνό και αμόλυντο τρόπο ζωής: χωρίς ναρκωτικά, με εμμονή στη μονογαμία και φυσικά σε πράξεις που απέχουν πολύ από τους αμαρτωλούς σημερινούς πειρασμούς. Στόχος τους, να πείσουν το κοινό τους ότι -αν μη τι άλλο- αξίζει τον κόπο να δοκιμάζουν και μια συνταγή μακριά από την απαλλοτριωμένη κοινωνία. Ολα, όμως, δοσμένα με μια συνθηματολογία. Σαν ένα μείγμα κατηχητικού και χαρντ ροκ δημαγωγίας.

Υπάρχουν, όμως, και οι γεωγραφικοί διαχωρισμοί: στις βορειότερες περιοχές της Ευρώπης τα συγκροτήματα προτιμούν μια πιο προσωπική και λυρική προσέγγιση που κάποιοι αποκαλούν υπαινικτικό προσηλυτισμό, ενώ στην Αμερική πολλοί κατηγορούν τα white metal συγκροτήματα ως φερέφωνα διαφόρων εκκλησιών. «Δεν ξέρω αν κάποια από αυτά κατευθύνονται ή ακόμα και χρηματοδοτούνται από εκκλησιαστικούς κύκλους ή αιρέσεις. Κυκλοφορεί αυτή η φήμη, αλλά δεν έχει επιβεβαιωθεί» λέει ο Χ. Περβανίδης.

Η αλήθεια, πάντως, είναι πως, ενώ τα πρώτα χρόνια οι white metal δίσκοι κυκλοφορούσαν αποκλειστικά σε «χριστιανικά» μαγαζιά (μαζί με συναφή ποιήματα, εφημερίδες, βιβλία, κεριά και μπλουζάκια), τώρα πια μπορείτε να τα βρείτε και στα κοινά δισκάδικα.

«Αν θέλεις να ταρακουνήσεις τον κόσμο, έλα μαζί μου/ διάδωσε τα νέα σε κάθε αγόρι και κορίτσι/ τραγουδώντας τι πιστεύεις/ τραγουδώντας την αλήθεια/ ανοίγοντας τα μάτια για να δεις» λέει το «Rockin' the world» των Στράιπερ, ενώ οι ίδιοι γράφουν στο μεγάλο τους σουξέ «Το hell with the devil»: «Μιλώντας για τον διάβολο, δεν είναι φίλος μου/ να του γυρίσουμε την πλάτη, αυτό έχουμε στον νου μας/ είναι μόνο ένας κλέφτης, ένας ψεύτης/ το λένε οι γραφές/ θέλουμε να μάθει πού μπορεί να πάει/ στην κόλαση ο διάβολος, στην κόλαση ο διάβολος».

Υπάρχουν επίσης και παραδείγματα καλλιτεχνών που αφοσιώθηκαν στο «λευκό μέταλ» αφού πρώτα αλλαξοπίστησαν. «Πράγματι δύο πολύ φανατικοί οπαδοί του χριστιανικού μέταλ υπήρξαν πολύ αμαρτωλά παιδιά. Ο λόγος για τον Χεντ, κιθαρίστα των Corn, και τον περίφημο Ντέιβ Μαστέιν, των Megadeth. Είναι τα δύο πιο τρανταχτά παραδείγματα καλλιτεχνών που από αναρχικοί έγιναν υποστηρικτές του Μπους.

  • Η «ιερή συμμαχία»

Ο μεν πρώτος πήγε στον Ιορδάνη και πλέον τη βρίσκει διδάσκοντας τον λόγο του Θεού. Ο δε Μαστέιν είναι πια τόσο πιστός, που, όταν σε μια συναυλία έμαθε πως τη βραδιά θα άνοιγαν οι Ελληνες Rotting Christ (Σάπιος Χριστός), αρνήθηκε να συνυπάρξει μαζί τους και απαίτησε να τους βγάλουν από το πρόγραμμα». Αμετανόητοι, σκοτεινοί και πάντοτε εναντίον της θρησκείας, οι Rotting Christ από το 1987 που ξεκίνησαν μέχρι σήμερα όχι μόνο δεν πτοήθηκαν από τέτοιες επιθέσεις αλλά συνεχίζουν ακάθεκτοι τη διεθνή τους καριέρα.

Σήμερα, το «λευκό μέταλ» συνεχίζει ακάθεκτο, παρ' όλο που, σύμφωνα με τους ειδικούς, έχει πια μετεξελιχθεί σε «christian hard core». Τα συγκροτήματα Underoath, Demon Hunter, Norma Jean, As Ι lay dying αποκαλούνται από το ειδικό περιοδικό «Revolver magazine» «ιερή συμμαχία», η οποία πάντως κατόρθωσε να αναρριχηθεί στις λίστες του περιοδικού «Billboard». Μάλιστα οι τελευταίοι βρίσκονται αυτήν την εποχή σε περιοδεία στην Αμερική και τον Καναδά κι είναι τόσο μεγάλη η ζήτηση, που μόνο μέσα στον Απρίλιο έχουν προγραμματίσει πάνω από 22 συναυλίες. Και, αν αναρωτιέστε αν και η ελληνική μέταλ σκηνή έχει τους χριστιανούς εκπροσώπους της, να σας πούμε πως όχι. Προς το παρόν, έχουμε φτάσει μέχρι τους Παπαροκάδες. *

Ρενέ Ομπρί : «Ο καλλιτέχνης είναι σχοινοβάτης»

Γνωρίσαμε τον Ρενέ Ομπρί από τις μελωδίες που έγραψε για το σινεμά. Τώρα θα τον ακούσουμε ξανά στο «Παλλάς». Συχνός επισκέπτης μας, ο γάλλος τροβαδούρος Ρενέ Ομπρί έχει παίξει σε πολλά και διαφορετικά μέρη.

Σ' ένα έθνικ φεστιβάλ παλαιότερα, στο Μέγαρο Μουσικής, στο θέατρο του Λυκαβηττού.

Στις 5 Μαΐου σειρά παίρνει το «Παλλάς». Κι αυτό είναι το πρώτο ερώτημα που μας έρχεται στο νου στο ξεκίνημα της τηλεφωνικής μας συνομιλίας.

  • Πόσο διαφοροποιείται, αλήθεια, ένας καλλιτέχνης ανάλογα με το χώρο όπου εμφανίζεται κάθε φορά;

«Είναι αλήθεια ότι δεν προσεγγίζουμε με τον ίδιο τρόπο ένα χώρο όπως ο Λυκαβηττός, που είναι τεράστιος και εντυπωσιακός και στον οποίο εμφανίστηκα πρώτη φορά το 1999, με το Gazarte, που είναι πιο φιλικό και το αγάπησα εξίσου την τελευταία φορά που πέρασα από την Αθήνα», εξηγεί στο «7», από το σπίτι του στο Παρίσι. «Είναι λίγο υπερβολικό, όμως, να πιστεύουμε ότι ο χώρος στον οποίο εμφανιζόμαστε μας διαφοροποιεί. Η μουσική που παίζουμε κάνει τα μέρη να φαίνονται διαφορετικά. Κι ένας καλλιτέχνης, όταν επιλέγει να εμφανιστεί κάπου, είναι υποχρεωμένος σαν το σχοινοβάτη να προσαρμόζεται στη σκηνή του».

Γεννημένος στην ανατολική Γαλλία, ο Ομπρί ξεκίνησε την καριέρα του επενδύοντας μουσικά τις χορευτικές παραστάσεις της Καρολίν Κάρλσον και της Πίνα Μπάους. Ακολούθως έγραψε μουσική για τον κινηματογράφο, ενώ κυκλοφόρησε και 15 προσωπικούς δίσκους, με τα ατμοσφαιρικά έργα του να φέρουν στοιχεία από το new age, το ροκ και τη γαλλική μουσική παράδοση. Κι αν ως επί το πλείστον προτιμάει την ακουστική κιθάρα, παίζει επίσης μπουζούκι, μαντολίνο, μπάντζο και φυσαρμόνικα. Η τελευταία του δουλειά αποτελεί ένα best of και λέγεται «Playtime». Περιέχει και το «Syrtakia Helsinki», ένα κομμάτι που προφανώς θα παίξει και στην Αθήνα. Αλλωστε, έχει δηλώσει θαυμαστής της ελληνικής μουσικής αρμονίας.

Πώς την ορίζει; «Μ' ένα όνομα: Μάνος Χατζιδάκις», απαντάει χωρίς δισταγμό. «Την ελληνική μουσική τη γνωρίζω μέσα από εκείνον και το ρεμπέτικο. Θαυμάζω απεριόριστα τον Χατζιδάκι, τον θεωρώ ένα κατ' εξαίρεση υπόδειγμα ελεύθερου καλλιτέχνη. Κάθε νότα του χτυπάει κατ' ευθείαν στην καρδιά μου. Με συναρπάζει το γεγονός ότι στην Ελλάδα η μουσική έχει πολύ βαθιές ρίζες, ότι αποτελεί μέρος της καθημερινότητάς σας. Αισθάνεται κανείς ότι είναι πολύ σημαντική για την ταυτότητα του καθενός στην Ελλάδα».

Επιλογές και επιρροές

  • Πώς νιώθει ένας καλλιτέχνης που δεν απευθύνεται στις μεγάλες μάζες αλλά σε ένα σχετικά περιορισμένο κοινό;

«Για μένα το λέτε αυτό; Αν το κοινό μου είναι περιορισμένο σε αριθμό, είναι επίσης πολύ εκλεκτικό και ποικίλο ως προς τη σύνθεσή του. Στην ηλικία του, στην κοινωνική του τάξη, στις μουσικές του προτιμήσεις. Εχω την εντύπωση ότι δεν εντάσσεται σε κάποια κατηγορία. Οπως και η μουσική μου άλλωστε. Γι' άλλο έπρεπε ν' αναρωτιόμαστε όμως: Για την πολιτική της παγκόσμιας αγοράς, που προτείνει, τις περισσότερες φορές, περιορισμένο αριθμό μονοπατιών που μπορεί να ακολουθήσει ένας καλλιτέχνης. Μονοπάτια στα οποία η επιτυχία μετριέται με εκατομμύρια οπαδών. Μ' αρέσει να ακολουθώ τον προσωπικό μου δρόμο και να πιστεύω στην ελευθερία μου».

  • Υπάρχουν όντως καλλιτέχνες που δεν επιθυμούν την εμπορική επιτυχία;

«Ναι. Πιστεύω ότι ανήκω σε αυτούς. Θα ήταν ψέμα να πω ότι δεν εύχομαι να έχω επιτυχία, αλλά δεν είναι αυτό το πιο σημαντικό. Είμαι ευτυχής που ζω ευπρεπώς από τη δουλειά μου εδώ και 20 χρόνια. Δεν έχω ανάγκη από τρία σπίτια, τέσσερα αυτοκίνητα και 140 κοστούμια Kenzo. Είναι το τελευταίο πράγμα που σκέφτομαι όταν συνθέτω. Ψάχνω πρώτα απ' όλα να εκφραστώ, να μοιραστώ μια συγκεκριμένη ποίηση με τους ακροατές μου. Ψάχνω ένα νόημα στη ζωή μου, και, γιατί όχι, και λιγάκι στη ζωή των άλλων».

  • Από τι ορίζεται ένας καλλιτέχνης; Από τις επιλογές του ή από τις επιρροές του;

«Και από τα δύο. Απόλυτα. Και το τυχαίο κάνει όλα τα υπόλοιπα».

  • Και πώς περιγράφεται η προσωπική ευτυχία ενός μουσικού; Μ' ένα πετυχημένο έργο ας πούμε;

«Κάθε καλλιτέχνης είναι διαφορετικός, κάθε ευτυχία είναι διαφορετική. Η ευτυχία είναι εφήμερη, περαστική. Είναι πολύ σκληρό για έναν καλλιτέχνη, ο οποίος οφείλει να είναι ο μάρτυρας της εποχής του, να προσποιείται ότι είναι ευτυχισμένος. Αυτό είναι υπερβολικά προσωπικό. Στην πραγματικότητα πιστεύω στις προνομιακές στιγμές που πάνε κι έρχονται κατά κύματα. Οπως και οι ανταμοιβές. Οποια και αν είναι η κοινωνική μας κατάσταση». *

Saturday, April 11, 2009

Μουσική «Αόρατη Κλωστή»



Με μια «Αόρατη Κλωστή» η μουσική κολεκτίβα του «Φτηνού Ευέλικτου Μουσικού Δυναμικού» (ΦΕΜΔ) δένει τραγούδια, μουσικές, όνειρα, δημιουργικότητα, ελπίδες. Σήμερα (12/4, 10 μ.μ.), δίνει συναυλία στο «Γυάλινο - Upstage» θέατρο (Συγγρού 143, τηλ. 210 9316101-4).

Στις ζωντανές εμφανίσεις της κολεκτίβας, ο θεατής - ακροατής ταξιδεύει από τον John Lennon, τον Manu Chao και τους Pink Floyd, στους «System of A Down» και τους «Tool» έως τον Σαββόπουλο και τον Μαρκόπουλο, πάντα μέσα από το ιδιαίτερο αισθητικό καλλιτεχνικό φίλτρο του ΦΕΜΔ. Η χρήση video art αναλαμβάνει την οπτικοποίηση των μουσικών συνειρμών, όπως στην πετυχημένη φετινή παράσταση του σχήματος «Κολεκτιβοποίηση Τώρα». Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 2000 και μόνιμα μέλη του είναι 7 μουσικοί, 2 VJs και ένας εικαστικός καλλιτέχνης. Μετά από δύο δισκογραφικές δουλειές, ετοιμάζει τον τρίτο του δίσκο, σε επιμέλεια παραγωγής του Μάνου Ξυδούς.

«Επιτάφιος» και «Επιφάνια»



«Γιε μου σπλάχνο των σπλάχνων μου/ καρδούλα της καρδιάς μου/ πουλάκι της φτωχειάς αυλής/ ανθέ της ερημιάς μου...». Ο συγκλονιστικός «Επιτάφιος» του Γιάννη Ρίτσου μαζί με τα «Επιφάνια» του Γιώργου Σεφέρη, σε μελοποίηση του Μίκη Θεοδωράκη θα πλημμυρίσουν για δυο βραδιές το καφέ του «Ιανού» (Σταδίου 24, 2103217686). Τα δύο έργα θα τα παρουσιάσει ο Τάκης Κωνσταντακόπουλος, στις δύο μουσικές του παραστάσεις, τη Μ. Δευτέρα και τη Μ. Τρίτη (9μμ), με τη συνοδεία πενταμελούς λαϊκής ορχήστρας. Θα παρουσιάσει επίσης τραγούδια από έργα του Μάνου Χατζιδάκι και του Σταύρου Ξαρχάκου. Παίζουν οι μουσικοί: Νίκος Κρέτσης (μπουζούκι Ι), Αρης Σιγάλας (μπουζούκι ΙΙ), Ηλίας Καραγιαννίδης (κιθάρα), Γιώργος Πολίτης (μπάσο), Γιώργος Σαλβάνος (πιάνο).

Ο στιχουργός Μανώλης Ρασούλης στους... "Δρόμους"!



Τον Μανώλη Ρασούλη φιλοξενεί η εκπομπή «Δρόμοι», με τον Αρη Σκιαδόπουλο. Ο στιχουργός Μανώλης Ρασούλης μας ξεναγεί στο ταξίδι της ζωής του . Από τότε που μικρός στο Ηράκλειο με το που είδε την πρώτη του ινδική ταινία ονειρευόταν το μεγάλο ταξίδι στη χώρα αυτή, μέχρι το Πέραμα που δούλεψε στη Ναυπηγοεπισκευαστική Ζώνη. Ανθρωπος ανήσυχος, αφού σπούδασε σκηνοθεσία με τον Αγγελόπουλο και ύστερα από ένα σύντομο πέρασμα από τη δημοσιογραφία, γνώρισε τον Λοΐζο και άρχισε να μελοποιεί τους πρώτους του στίχους. Ατομο εξαιρετικά προικισμένο και πολιτικά ανήσυχο, πέρασε από τον Τροτσκισμό για να καταδυθεί στον μυστικοπαθή κόσμο της Ανατολής. Θεωρείται ο πλέον ταλαντούχος στιχουργός της γενιάς του. Σκηνοθεσία: Νίκος Αλπαντάκης (Μ. Τρίτη, 14/04, ΕΤ-1, 18.00).

«Χημείες» λόγου, μουσικής, ερμηνείας



Ο Θάνος Μικρούτσικος επανειλημμένα έχει αποδείξει όχι μόνο τη μεγάλη αγάπη του για την ποίηση, αλλά και τη μαεστρία του να «ξεκλειδώνει» μουσικά τους κόσμους των ποιητών. Από τον μεγάλο του αγαπημένο Ρίτσο και τον Καββαδία μέχρι τον Μαγιακόφσκι, τον Χικμέτ και τόσους άλλους, «κολύμπησε» στις «θάλασσές» τους, αφουγκράστηκε τους «παλμούς» τους, σεβάστηκε το λόγο τους και τους άφησε να τον οδηγήσουν σε «ταξίδια» διαφορετικά, μα πάντα μοναδικά. Στο βιβλίο- cd «Ο Καβάφης του Θάνου Μικρούτσικου - Μουσική, Ποίηση, Ζωγραφική» (εκδόσεις «Ιανός») ο συνθέτης «συναντάται» με έναν ακόμη σπουδαίο της ποίησης, τον Κ. Π. Καβάφη. Για πρώτη φορά αποτυπώνονται ολοκληρωμένα οι μελοποιήσεις του πάνω στην ποίηση του μεγάλου Αλεξανδρινού, ενώ στις σελίδες του 96σέλιδου βιβλίου ο συνθέτης ανθολόγησε εκείνα τα ποιήματα του Καβάφη που αγάπησε περισσότερο και τον συντροφεύουν. Το CD που τιτλοφορείται «Επέστρεφε» - όπως και το συγκλονιστικό ομότιτλο τραγούδι με το οποίο ξεκινά η μουσική «διαδρομή» στη βαθιά ποίηση του Καβάφη - περιλαμβάνει ακόμη τα: «Σύγχυσις», «Ο Γενάρης του 1904», «Μονοτονία», «Για να 'ρθουν», «Επήγα», «Επιθυμίες», «Ο Δεκέμβρης του 1903», «105 χρόνια αργότερα», «Η πόλις». Εξαιρετικές οι ερμηνείες του Κώστα Θωμαΐδη στα περισσότερα τραγούδια. Συμμετέχουν επίσης η Γεωργία Συλλαίου και οι Θόδωρος Δημήτριεφ και Σάκης Μπουλάς (οι ερμηνείες τους από τις δεκαετίες του '70 και '80, αντίστοιχα). Το βιβλίο κοσμείται από επτά προσωπογραφίες του Καβάφη από τον Γιάννη Ψυχοπαίδη.
***
Μια «Νεροποντή» ήχων και φωνών αποτελεί η νέα δισκογραφική δουλειά του Αλκίνοου Ιωαννίδη, ο οποίος έξι χρόνια μετά τις «Περιπέτειες ενός προσκυνητή» επιστρέφει στη δισκογραφία μ' ένα άλμπουμ που χαρακτηρίζεται από μουσική πολυμορφία. Η «Νεροποντή», όπως τιτλοφορείται ο δίσκος, ξαφνιάζει ευχάριστα, καθώς γίνεται ο δημιουργικός τόπος συνάντησης διαφορετικών μεν ως προς τη φόρμα μουσικών, τις οποίες όμως διαπερνάει μια κοινή αισθητική άποψη, που έχει να κάνει με την άποψη του τραγουδοποιού για τη βαθύτερη λειτουργία του τραγουδιού. Μπαλάντες που φέρουν το γνώριμο ύφος του Α. Ιωαννίδη «συγκατοικούν» με συμφωνικά και χορωδιακά ακούσματα, σ' ένα δίσκο - χωνευτήρι κρουστών, πνευστών κι εγχόρδων γεμάτο αντηχήσεις και απρόσμενες «εικόνες». Μέσα από μια ευρύτατη εκφραστική γκάμα, ο τραγουδοποιός που ενορχηστρωτικά κινείται μεταξύ συμφωνικής ορχήστρας, τεσσάρων χορωδιών και ακουστικής κιθάρας, ξεδιπλώνει δεκαπέντε κομμάτια, που χαρακτηρίζονται από μελωδίες, αλλά και από «πειραματική» διάθεση, ενώ στο στίχο υπάρχει έντονο το προσωπικό - αυτοβιογραφικό στοιχείο (π.χ. «Πατρίδα», «Ηταν ανάγκη;»). Ξεχωριστό το υπέροχο ντουέτο του με την σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου! Στο δίσκο συμμετέχει η αφρόκρεμα των Ελλήνων μουσικών, καθώς και η Συμφωνική Ορχήστρα της Βουλγαρικής Εθνικής Ραδιοφωνίας υπό τη διεύθυνση του Naiden Todorov, το φωνητικό σύνολο «Εν Φωναίς» και η παιδική χορωδία του Ωδείου «Ηχογένεση».

***

Τρεις άνθρωποι που με ταλέντο, μεράκι, ψυχή υπηρετούν το καλό ελληνικό τραγούδι, ο Παντελής Θαλασσινός, ο Κώστας Φασουλάς και ο Μανώλης Λιδάκης συναντώνται στη δισκογραφική δουλειά «Μη μου γκρεμίζεις τ' όνειρο» - καρπός πολύμηνης δημιουργικής συνεργασίας τους και κυρίως ειλικρινούς διάθεσής τους. Η μουσική του Π. Θαλασσινού και οι στίχοι του Κ. Φασουλά έπλασαν έντεκα τραγούδια, που ερμηνεύει με το δικό του, ξεχωριστό τρόπο ο Μ. Λιδάκης (είναι η πρώτη φορά που ο αξιόλογος ερμηνευτής ηχογράφησε τραγούδια ενός συνθέτη κι ενός στιχουργού). «Εντεκα τραγούδια, της αλήθειας μας δρόμοι... Εντεκα χειρολαβές, του δικού μας αιθερικού τρένου», όπως αναφέρουν οι δημιουργοί. Από τα πιο όμορφα κομμάτια τα: «Δεν είναι ο κόσμος μάταιος», «Αν θες να δεις τα θαύματα», «Δείξε μου το δρόμο», «Η πιο θλιμμένη Κυριακή» - το τελευταίο αφιερωμένο στη μνήμη του φίλου τους στιχουργού Ηλία Κατσούλη. Την ενορχήστρωση των τραγουδιών έκανε ο Σωτήρης Λεμονίδης.
***
  • Ερμηνείες υπέροχες, εκφραστικές, μοναδικές καταθέτουν οι αδελφές Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή, στο πρώτο τους προσωπικό άλμπουμ με τίτλο τ' όνομά τους. Δυο εξαιρετικές φωνές, που «ταξιδεύουν» στο χρόνο και στον τόπο, αναδεικνύοντας την αλήθεια, την ουσία, την ομορφιά ψηφίδων του μουσικού πολιτισμού ελληνικού και παγκόσμιου. Παρά το νεαρό της ηλικίας τους, οι δύο τραγουδίστριες έχουν ήδη αποδείξει με τον καλύτερο τρόπο την ικανότητά τους να πειραματίζονται με τις δυνατότητες που μπορεί να προσφέρει η ανθρώπινη φωνή ως εγγενές μουσικό όργανο. Ιδιαίτερη είναι η προτίμησή τους στην α-καπέλα ερμηνεία τραγουδιών παραδοσιακών - αφηγηματικών. Το ρεπερτόριό τους, όμως, είναι ευρύτατο, καθώς εκτός από ελληνικά ρεμπέτικα και παραδοσιακά (σε όλες τις διαλέκτους συμπεριλαμβανομένων ελληνόφωνων της Κ. Ιταλίας) περιλαμβάνει και πορτογαλέζικα φάδος, ισπανόφωνα, γαλλικά, ιταλικά, ρουμάνικα, τούρκικα, αραβικά, τσιγγάνικα, σέρβικα, αμερικάνικο μπλουζ και τζαζ, αρμένικα, σεφαραδείτικα, πομάκικα, βουλγάρικα (συνολικά τραγουδάνε σε πάνω από είκοσι γλώσσες και διαλέκτους, τις περισσότερες από τις οποίες κατανοούν αρκετά καλά). Να σημειώσουμε, επίσης, τις σημαντικές συνεργασίες τους με καλλιτέχνες όπως οι Μαρία Φαραντούρη, Λουδοβίκος των Ανωγείων, «Αβατον», Θανάσης Γκαϊφίλλιας, Ψαραντώνης, Μανώλης Μητσιάς, Βασίλης Λέκκας. Στο δίσκο τους ερμηνεύουν θρακιώτικα, ηπειρώτικα, μακεδονίτικα και ποντιακά τραγούδια, παραδοσιακά της Κ. Ιταλίας, έναν ύμνο της Μ. Παρασκευής από το Λίβανο, το γιουγκοσλάβικο «Ederlezi», αλλά και τραγούδια των Τσιτσάνη, Λεοντή, Χατζιδάκι. Συμμετέχουν: ο Χρήστος Θηβαίος και οι μουσικοί Γιάννης Σπάθας, Τάσος Καρακατσάνης και Μανώλης Ανδρουλιδάκης. [ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ, 12/04/2009]



Ρ.Σ.

Friday, April 10, 2009

H «Athena» στη Θεσσαλονίκη


H «Athena» στη Θεσσαλονίκη

  • «Η Θεσσαλονίκη είναι η πόλη που μεγάλωσα. Εκεί βρίσκονται οι φίλοι μου, η οικογένειά μου. Εχω αγαπήσει τις γωνιές, τους δρόμους, τους ανθρώπους της». Από την άλλη άκρη της τηλεφωνικής γραμμής, στο Λονδίνο, όπου διαμένει τα τελευταία χρόνια, η διεθνής Ελληνίδα Athena ή επί το ελληνικότερον Αθηνά Ανδρεάδη ακούγεται χαρούμενη και γεμάτη ανυπομονησία. Γεννημένη στο Λονδίνο από Ελληνες γονείς, η Αθηνά Ανδρεάδη ξεκίνησε την καριέρα της από τη βρετανική πρωτεύουσα για να έρθει στη συνέχεια στην Ελλάδα, έχοντας ήδη δρέψει τις διθυραμβικές κριτικές του ξένου Τύπου. Αντιστρέφοντας το μοντέλο του Ελληνα καλλιτέχνη που κυνηγά διεθνή καριέρα, η χαμογελαστή Αθηνά, που μιλά τα ελληνικά χωρίς ίχνος αγγλικής προφοράς, κρατά έντονο μέσα της το σήμα της καταγωγής της:
  • «Σκέφτομαι συχνά να επιστρέψω, γιατί μου λείπουν η Ελλάδα, η φύση της, οι άνθρωποι, το φαγητό, ο τρόπος ζωής γενικά», λέει στον ΕΤ. «Θα ήθελα κάποια στιγμή να μπορώ να συνδυάσω την ενασχόλησή μου με τη μουσική με την παραμονή μου στην πατρίδα. Αν όχι να μετακομίσω μόνιμα, τουλάχιστον να περνάω ένα μεγαλύτερο διάστημα στην Ελλάδα. Τα παιδιά μου θα ήθελα να μεγαλώσουν στην Ελλάδα».

Η συναυλία

  • Με μερικούς από αυτούς τους συνεργάτες, μια άρτια ομάδα μουσικών που έχουν δουλέψει και με διακεκριμένους καλλιτέχνες της βρετανικής και όχι μόνο σκηνής, θα εμφανισθεί αύριο στις 9.00 μ.μ. στο Μέγαρο Μουσικής. Μετά τις συναυλίες που έδωσε το προηγούμενο καλοκαίρι σε ανοιχτούς χώρους στην Ελλάδα, η Αθηνά θα γευτεί τώρα και την υψηλής ποιότητας ακουστική του Μεγάρου: «Το κάθε μέρος έχει τη δική του μαγεία. Το κοινό δημιουργεί την ατμόσφαιρα και δίνει την ενέργεια μαζί με τον καλλιτέχνη. Σίγουρα όταν έχεις πολύ καλή ακουστική μπορείς να δημιουργήσεις ένα ιδιαίτερο σύμπαν και να φέρεις το κοινό κοντά σου. Ομως το καλοκαίρι που τραγουδούσαμε κάτω από τα αστέρια και το φεγγάρι στην Αστυπάλαια, στου Παπάγου, στη Χαλκιδική ήταν μοναδικά. Δεν έχω ξανατραγουδήσει κάτω από τέτοιο ουρανό όπως στην Ελλάδα».

Νέα, πιο ροκ τραγούδια

  • Στη συναυλία θα παρουσιάσει τα τραγούδια από τον καινούργιο της δίσκο που θα κυκλοφορήσει αργότερα και ηχογραφεί αυτή την εποχή στο Λονδίνο, κομμάτια από το πρώτο της άλμπουμ «Breath with me», ενώ δεν θα λείψουν και κάποια ελληνικά παραδοσιακά, όπως το ηπειρώτικο «Στης πικροδάφνης τον ανθό», το οποίο θα πει με το δικό της τρόπο, αλλά «και ένα δικό μου ελληνικό τραγούδι που παρουσιάζω για πρώτη φορά». Μιλώντας για τη νέα της δουλειά σημειώνει ότι θα είναι «πιο εξωστρεφής από την προηγούμενη, με περισσότερο ροκ στοιχεία και πιο ρυθμική, παιγμένη από άλλους μουσικούς. Αρα διαφορετική. Οσον αφορά στο στίχο, με απασχολούν θέματα πνευματικά, υπαρξιακά, συναισθηματικά, αλλά και κοινωνικά, οικολογικά. Θα έλεγα ότι είμαι αισιόδοξη, ειδικά όταν βλέπω ανθρώπους που έχουν φως μέσα τους και δεν φοβούνται να ακολουθήσουν το όνειρό τους».
  • Πού συναντά, όμως, τέτοιους ανθρώπους πιο συχνά; Στο Λονδίνο ή στην Ελλάδα; «Παντού υπάρχουν…», απαντά γελώντας. «Δεν είναι όμως εύκολο. Χρειάζεται εμμονή στην αλήθεια και την ειλικρίνεια. Σε κάθε άνθρωπο υπάρχουν μέσα του και το φως και το σκοτάδι. Εμένα αυτή η αντίθεση με εμπνέει…».
  • ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ, Ελεύθερος Τύπος, 10.04.09