Απεβίωσε ο Αμερικανός τραγουδιστής Μπομπ Λένοξ

Ο Αμερικανός τραγουδιστής και συνθέτης Μπομπ Λένοξ ο οποίος είχε συνεργαστεί με την Τίνα Τέρνερ και τον Τζίμι Χέντριξ απεβίωσε χθες Δευτέρα σε ηλικία 65 ετών, ανακοίνωσε σήμερα στο Γαλλικό Πρακτορείο η παραγωγός του τελευταίου του άλμπουμ, Φίλις Γκλάεζερ. Ο Μπομπ Λένοξ ο οποίος ήταν άρρωστος για αρκετά χρόνια, είχε συνεργαστεί και με τον Τζο Κόκερ. Το τελευταίο του άλμπουμ, μία συλλογή με τίτλο «Romance» που περιείχε τις μεγαλύτερες επιτυχίες του κυκλοφόρησε το 2009.

Σε Θήβα και Τρίκαλα ο Ηλίας Ανδριόπουλος

Μια αναδρομή σε σημαντικούς κύκλους τραγουδιών του προσφέρει ο Ηλίας Ανδριόπουλος, στις δύο συναυλίες που θα δώσει στις 5/9 (9μμ), στη Θήβα (Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη») και στις 6/9 (9μμ), στα Τρίκαλα, στο Δημοτικό Θέατρο του Φρουρίου. Η είσοδος και στις δύο συναυλίες θα είναι ελεύθερη για το κοινό.Ο συνθέτης μαζί με τους ερμηνευτές Μανώλη Μητσιά και Θεοδώρα Μπάκα θα παρουσιάσουν τα πιο γνωστά και αγαπημένα τραγούδια του από τους κύκλους των έργων του «Γράμματα στο Μακρυγιάννη», «Λαϊκά Προάστια», «Προσανατολισμοί» κ.ά.: «Μην κλαις», «Πλατεία Βάθης», «Αυτές οι ξένες αγκαλιές», «Τραγούδι του Αρχιπελάγους», «Θα σε ξανάβρω στους μπαξέδες» κλπ. Στο τέλος του προγράμματος ο Ηλίας Ανδριόπουλος θα καθίσει στο πιάνο και θα τραγουδήσει μαζί με τους τραγουδιστές νεότερες συνθέσεις του.

Φεστιβάλ θρησκευτικής μουσικής Πάτμου

• Άρχισε πλούσιο δεκαήμερο πρόγραμμα εκδηλώσεων με Ελληνες και ξένους καλλιτέχνες

Δέκα χρόνια ζωής κλείνει φέτος το Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου «Η Θεία Αποκάλυψη της Μουσικής», που ξεκινάει σήμερα το βράδυ τις εκδηλώσεις του στον υπαίθριο χώρο του Ιερού Σπηλαίου Αποκαλύψεως. Εως την Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου, όσοι βρίσκονται στην Πάτμο θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ένα εξαιρετικά πλούσιο μουσικό πρόγραμμα με συμμετοχές καλλιτεχνών από την Ελλάδα, την Αγγλία και τη Σερβία.

Η αρχή θα γίνει απόψε με την Ελληνική Βυζαντινή Χορωδία χοράρχης της οποίας είναι ο Λυκούργος Αγγελόπουλος. Την Τρίτη, η συναυλία «Αρπες Αγγέλων» για τέσσερις άρπες, φωνή και αφηγητή περιλαμβάνει ένα πρόγραμμα με έργα Μπαχ, Σούμπερτ, Μότσαρτ με παράλληλη ανάγνωση από τη Γέννηση, τον Εκκλησιαστή, τους Ψαλμούς και άλλα ιερά βιβλία. Την επομένη θα πραγματοποιηθεί συναυλία αφιερωμένη στην «Ημέρα Προστασίας του Φυσικού Περιβάλλοντος» με τον Κώστα Μακεδόνα. Το πρόγραμμα θα συνεχιστεί στις 3/9 με την αγγλική συμφωνική ορχήστρα «I Maestri» υπό την διεύθυνση του Αναστάσιου Στρίκου. Η ορχήστρα θα παρουσιάσει έργα των Αϊβς, Ρεσπίγκι και Ελγκαρ. Μια μέρα αργότερα, στις 4/9, θα εμφανιστεί η σερβική ανδρική χορωδία «Serafim» σε χορωδιακά θρησκευτικά έργα των Ραχμάνινωφ, Μπορτνιάσκι, Κοσολάποβ, ενώ στις 5/9 η συναυλία της Ορχήστρας του Φεστιβάλ Πάτμου περιλαμβάνει ένα περίτεχνα φτιαγμένο πρόγραμμα με συνθέσεις των Μότσαρτ, Μπαχ, Βιβάλντι και πρώτες εκτελέσεις τραγουδιών των Ελλήνων συνθετών Γουρζή, Μούζα, Κονιτόπουλου, Τσαλαχούρη και Μπαλτά. Το φινάλε του κύκλου εκδηλώσεων θα γίνει με την παράσταση «Εικόνες και Ηχοι από το Ιερό Βιβλίο της Αποκαλύψεως» (7/9) και το αφιέρωμα στον ζωγράφο και συγγραφέα Φώτη Κόντογλου (8/9) με την Ορχήστρα του Φεστιβάλ Πάτμου.

Οι σνομπ στοίχειωσαν τον κόσμο της όπερας

• Η μουσική είναι απαραίτητο συστατικό του ρήματος «ζω», λέει ο Α. Μποτσέλι

• Συνέντευξη στον Ηλια Μαγκλινη, Η Καθημερινή, 29/08/2010

Γνωστός και αγαπητός στους Ελληνες μουσικόφιλους, ο Ιταλός τενόρος Αντρέα Μποτσέλι, ερμηνευτής που ουδέποτε περιορίστηκε στη σφαίρα του λυρικού τραγουδιού, αλλά ανοίχτηκε άφοβα και στην ποπ, επανέρχεται στη χώρα μας για ένα ακόμα ρεσιτάλ. Στις 7 Σεπτεμβρίου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, ο Μποτσέλι, προσκεκλημένος του Ιδρύματος Δράσης κατά του Καρκίνου του Μαστού, θα ερμηνεύσει αγαπημένες άριες και τραγούδια, καθώς και το ειδικά γραμμένο για το Ιδρυμα τραγούδι «For a New Sun», του συνθέτη Πιερπάολο Γκουερίνι.

Ο τενόρος με την παγκόσμια αναγνώριση και τις πωλήσεις των 70 εκατομμυρίων άλμπουμ διεθνώς, είναι εξάλλου πολύ γνωστός και για τη συμμετοχή του σε εκδηλώσεις για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Υπενθυμίζουμε ότι πριν από τρία χρόνια είχε δώσει συναυλία στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο υπέρ των θυμάτων των καταστροφικών πυρκαγιών του Αυγούστου του 2007. Σήμερα, μας μιλάει για τη σχέση του με τη μουσική και την όπερα, αλλά και για το κοινωνικό έργο του ως καλλιτέχνη, το οποίο θεωρεί «ηθική υποχρέωση».

– Ολοι γνωρίζουμε τον Αντρέα Μποτσέλι από τα μέσα της δεκαετίας του ’90. Ωστόσο, η μουσική σας πορεία ξεκίνησε είκοσι πέντε χρόνια πριν. Από πότε χρονολογείται η τριβή σας με τη μουσική και το λυρικό τραγούδι;

– Θα έλεγα ότι η αγάπη μου για την όπερα ξεκίνησε από ένα μεγάλο πάθος που έχω για την ανθρώπινη φωνή. Οταν ήμουν επτά ή οκτώ χρονών, μέσα σε δευτερόλεπτα αναγνώριζα όλες τις μεγάλες φωνές της εποχής, τον Μάριο ντελ Μόνακο, τον Καρούσο, τον Κορέλι, ο οποίος ήταν σταθμός για μένα, καθόρισε τη μοίρα μου κατά κάποιο τρόπο. Με καθήλωνε ο ήχος αυτών των θαυμάσιων φυσικών οργάνων και άρχισα να ακούω και να απομνημονεύω τις μεγάλες άριες και σταδιακά διεύρυνα το ενδιαφέρον μου, οπότε, με την πάροδο του χρόνου ήξερα απ’ έξω ολόκληρες όπερες.

Πιστεύω απόλυτα ότι ένας τραγουδιστής δεν αποφασίζει να γίνει τραγουδιστής, άλλοι το αποφασίζουν γι’ αυτόν, γίνεσαι τραγουδιστής όταν οι άλλοι γύρω σου σού ζητάνε να τους τραγουδήσεις και θυμάμαι η πρώτη μου σκηνή ήταν το τζάκι στην κουζίνα όπου η καμινάδα είχε δύο σκαλοπάτια. Πήγαινα και στεκόμουν στο κορυφαίο διότι πάντα μού ζητούσαν να τους τραγουδήσω τις άριες που είχα απομνημονεύσει. Επειτα, μου ζητήθηκε να τραγουδήσω στην εκκλησία τις Κυριακές ή σε γάμους φίλων. Σε κάθε περίσταση μου ζητούσαν να τραγουδήσω, σε βαθμό που κάποια στιγμή σκεφτόμουν πολύ φυσικά ότι αυτό ήταν το πεπρωμένο μου.

– Πόσο δύσκολο είναι για έναν λυρικό τραγουδιστή να προστατεύσει τη φωνή του, ώστε να διατηρηθεί ακμαία για μεγάλο χρονικό διάστημα;

– Η φωνή είναι και αυτή ένα όργανο σαν τα άλλα, η μόνη διαφορά είναι πως αποτελείται από σάρκα και αίμα. Που σημαίνει ότι απαιτεί καθημερινή εξάσκηση. Δύο ώρες φωνητικών ασκήσεων κάθε μέρα είναι απολύτως αναγκαίες. Επειτα, πρέπει να σπαταλήσεις πολύ χρόνο για να μελετήσεις το ρεπερτόριο. Και δεν πρέπει να λησμονείς τη φροντίδα του τρόπου ζωής σου, κάθε μέρα, όπως χοντρικά αυτό απαιτείται και από έναν αθλητή. Πολλά είναι που πρέπει να κάνεις, πάντα όμως με ένα αίσθημα ευχαρίστησης και εφοδιασμένος με πολύ πάθος.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ο διεθνής Μάνος Χατζιδάκις

• Οι ιστορικές μελωδίες του Ελληνα συνθέτη προσφέρονται δωρεάν με την «Καθημερινή» από την Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου

• Της Γιωτας Συκκα, Η Καθημερινή, 29/08/2010

Από την Μπρέντα Λη μέχρι την Τερέζα Σαλγκέιρο των Μαντρεντέους και τους ανάλαφρους Pink Martini, από τις μούσες της μπόσα νόβα της δεκαετίας του '60 ώς τους σκληροπυρηνικούς ράπερ Blackmoon, οι πιο διαφορετικοί καλλιτέχνες έχουν κάνει τις πιο αναπάντεχες διασκευές τραγουδιών του Μάνου Χατδιδάκι. Του οικουμενικότερου Ελληνα συνθέτη που οι μελωδίες του έφτασαν στα πέρατα της γης και τραγουδήθηκαν από τα σκανδιναβικά και τα κορεάτικα ώς τις νοτιοαφρικανικές διαλέκτους: τα σούτου και τα ζουλού.

Δημοφιλέστερο τραγούδι όλων αλλά και το πιο απαξιωμένο από τον ίδιο τον δημιουργό του, «Τα παιδιά του Πειραιά»· έχουν ξεπεράσει τις 150 εκτελέσεις σε όλο τον κόσμο, ενώ ακόμη και σήμερα συνεχίζουν να δίνουν έμπνευση σε παιδιά των αμερικανικών αλλά και σε καλοσπουδαγμένα παιδιά των μουσικών πανεπιστημίων. Και είναι μόλις ένα από τα πολλά τραγούδια του Χατζιδάκι που εξακολουθούν να διασκευάζονται.

Η «Πορνογραφία», π.χ., με καινούργιους στίχους και το ύφος της Στέλα Κουμάλο, με την κατάλληλη ενορχήστρωση του Βόουτερ Βανταναμπίλ, μιλάει για τα παιδιά-στρατιώτες στην Αφρική. Η ίδια μαζί με την Φέιθ Κεκάνα τραγούδησε πριν από έξι χρόνια το «Μην τον ρωτάς τον ουρανό» στη γλώσσα των Ζουλού. Το «Νako tsohle ke le mong» ήχησε στο θέατρο του Βύρωνα στο πλαίσιο του αφιερώματος που οργάνωσε ο Γιώργος Χατζιδάκις με τη βοήθεια του Νίκου Κυπουργού για την Πολιτιστική Ολυμπιάδα. Στην πατρίδα της την Αφρική, έλεγε τότε η Κουμάλο, οι πληγές του απαρχάιντ είναι ακόμη ανοιχτές και η ευαισθησία της μουσικής του Μ. Χατζιδάκι ταιριάζει με τα συναισθήματα του κόσμου.

Τότε ακούσαμε τους πειραματισμούς και πολλών άλλων νέων ξένων καλλιτεχνών πάνω στα τραγούδια του Ελληνα συνθέτη. Ανάμεσά τους ο Ιρακινός Οσάμα Αμπντουρασόλ, ο Κινέζος Γούο Γούε, ο Ιάπωνας Γιόιτζι Χιρότα και ο Αυστραλός Μάθιου Ντόιλ. Διαλεχτοί σολίστες και τραγουδιστές, όπως η Γαλλίδα Κατρίν Ντελασάλ, η Φλαμανδή Εύα ντε Ρουβέρ κ.ά.

Δεκαετίες τώρα οι ξένοι καλλιτέχνες διασκευάζουν τα τραγούδια του Χατζιδάκι. Και αν ξεφύγουμε από τον μικρόκοσμό μας, όπου κυριαρχούν κάθε σεζόν σε πολλά προγράμματα συναυλιών και κέντρων, και ταξιδέψουμε αλλού, θα συναντήσουμε πολλούς διαδόχους της Μπρέντα Λη που έκανε επιτυχία το «All alone am I», και του Λες Ελγκαρντ, που του έδωσε τζαζ χαρακτήρα.

• Τα Παιδιά του Πειραιά

Ο Χατζιδάκις απαξίωνε τα «Παιδιά του Πειραιά», επειδή θεωρούσε ότι το τραγούδι είχε συμβάλει στην τουριστικοποίηση και είχε ενοχληθεί από τις αμέτρητες επανεκτελέσεις του, που δεν του ταίριαζαν αισθητικά. Είχε πουλήσει μάλιστα και τα δικαιώματά του - εφάπαξ. Το έπαθλο γι' αυτό το τραγούδι, το περίφημο Οσκαρ από το «Ποτέ την Κυριακή», ο συνθέτης το πέταξε κάποτε στα σκουπίδια του σπιτιού του, απ' όπου το διέσωσε κατά τύχη η αδελφή του Μιράντα.

Ομως δεν είναι δυνατόν να μην ευχαριστηθεί κανείς ακούγοντας τη λατινοαμερικάνικη γλύκα που δίνει στο τραγούδι η ορχήστρα του Χοσέ Γκαρντιόλα παίζοντας σε ρυθμό τσα τσα τσα. Οπως και με την πιο ήρεμη διάθεση των «Billy' s Sax». Πόσω μάλλον με την τζαζίστικη προσωπικότητα που του είχε εμφυσήσει ο Ντίζι Γκιλέσπι αυτοπροσώπως. Ανάμεσα σε άλλες διάσημες φωνές που το τραγούδησαν, ήταν οι Αν Μάργκρετ, Τζούλι Λόντον, Ερθα Κιτ, Λένα Χορν, Κατερίνα Βαλέντε, Δαλιδά και, φυσικά, η Νάνα Μούσχουρη που άλλωστε, τραγούδησε Χατζιδάκι όχι μόνο στα ελληνικά αλλά και σε πλήθος γλωσσών σε πέντε ηπείρους.

Από τις πιο ωραίες ιστορίες είναι αυτή με τη Λάλε Αντερσεν που ο συνθέτης πάντα θαύμαζε και τελικά γνώρισε τυχαία, το 1961 στο αεροδρόμιο της Φρανκφούρτης. Τον γοήτευσε η γερμανική φωνή της, ειδικά στην Κατοχή όταν άκουγε τη Λιλή Μαρλέν, την ιστορία ενός κοριτσιού που κάθε βράδυ πήγαινε στους στρατιώτες. Είκοσι χρόνια αργότερα, όταν η Ευρώπη τραγουδούσε τα δικά του «Παιδιά του Πειραιά» και τον κάλεσε η Φρανκφούρτη, έγινε η συνάντηση. Ετσι τη διηγήθηκε ο συνθέτης: «Από την ώρα που κατέβηκα από το αεροπλάνο, συνέχεια βρισκόταν πλάι μου μια κυρία με λευκή και γκρίζα γούνα, που χαμογελούσε και της μιλούσαν όλοι με σεβασμό. Σε μια στιγμή ακούω να τη ρωτάει ένας ρεπόρτερ: Και σεις κυρία Αντερσεν μετά τη «Λιλή Μαρλέν», κάνατε την πιο μεγάλη επιτυχία σας με το «Ενα καράβι έρχεται»; (Ετσι έλεγαν το «Παιδιά του Πειραιά» στη Γερμανία). Διακόπτω τη συζήτηση και τη ρωτάω μπρος στα μικρόφωνα των ραδιοφωνικών σταθμών αν είναι η Λάλε Αντερσεν. «Μα φυσικά είμαι», μου απάντησε γλυκά. Τότε αρχίζω να διηγούμαι όλη την ιστορία μου από την Κατοχή και γίναμε φίλοι». Ετσι αργότερα η Γερμανίδα ερμηνεύτρια τραγούδησε και το «Ηρθε βοριάς, ήρθε νοτιάς».

Αλλά και οι πρωταγωνίστριες του σκανδιναβικού Βορρά λάτρεψαν τον Χατζιδάκι. Η Αννέκε Γκρούνλοχ και η Βιένο Κεκκόνεν τον τραγούδησαν με αίσθημα, ο Vasso Marco τραγούδησε το «la chanson des sept chanson», δηλαδή το γνωστό μας «Επτά τραγούδια θα σου πω» α λα γαλλικά, ενώ ο Τίνο Ρόσσι προτίμησε τη ρομαντική εκδοχή του «Les voses Blanches de corfou». Από την άλλη, οι ορχήστρες συναγωνίζονται μεταξύ τους στις διασκευές. Ο «Ιλισός» είχε μεγάλη επιτυχία και ο «Υμηττός» ακόμη μεγαλύτερη, κυρίως για τζαζ εκτελέσεις, όπως αυτή του Τζο Κάρλιερ που θυμίζει αμερικανική μπιγκ μπαντ.

• Η Ν. Υόρκη και οι νέοι ορίζοντες

Για έξι χρόνια, ώς το 1972, ο Χατζιδάκις ζει στη Νέα Υόρκη μελετώντας, γνωρίζοντας νέους ορίζοντες, νέους ήχους και κόσμους. Η κινηματογραφική βιομηχανία τον ζητάει, οι διευθυντές της Παραμάουντ του δείχνουν το καλό και το κακό τους πρόσωπο, ακόμη και τη μαφιόζικη πλευρά τους, ενώ εκείνος τρέχει να δει τους «Μάμας εντ Πάπας», ακολουθεί το κοινό της Μέλανι σε μια συναυλία με κεριά, γνωρίζεται με την Γκρέις Σλικ των Τζέφερσον Εϊρπλεϊν και μαζί για δυόμισι μήνες μένουν σε κοινόβιο στο Σαν Φρανσίσκο, ακολουθεί πορείες, γράφει πολύχρωμες επιστολές στους φίλους του στην Αθήνα, τους αποκαλύπτει τις συγκινήσεις της καινούργιας γνώσης.

Ο Κουίνσι Τζόουνς ήταν μία ακόμη διάσημη παρέα πριν γίνει παραγωγός του περίφημου «Χαμόγελου της Τζοκόντας». Ομως, ο πιο ροκ δίσκος του Χατζιδάκι είναι βέβαια το «Reflections», που ηχογράφησε με τους New York Rock & Roll Ensemble, επικεφαλής των οποίων ήταν ο Μάικλ Κέιμεν, που έγινε μετά διάσημος κινηματογραφικός συνθέτης.

Μελωδικά, πέρα από τοπικές δεσμεύσεις, τα τραγούδια του Ελληνα συνθέτη συνέχισαν να γνωρίζουν διασκευές ερήμην του και στις επόμενες δεκαετίες. Από τις ωραιότερες, εκείνες της Ντανιέλα Ντάβολι πάνω σε δυο τραγούδια για το «Sweeet Movie» του Ντούσαν Μακαβέγιεφ («Βαλκάνιου Γιουγκοσλάβου, νεομαρξιστή, αναρχικού, περίτεχνου και απλοϊκού» όπως τον σύστηνε ο Χατζιδάκις) σε στίχους μάλιστα του Πιέρ Πάολο Παζολίνι. Πρόκειται για το «Is the life on the earth» και «Τα παιδιά κάτω στον κάμπο».

Αλλά και η διασκευή της Φιλαρμονικής της Πράγας στο «Top Kapi» αξίζει προσοχής. Το ίδιο και η πρόταση της Λιόνα Μπόιντ με οδηγό στην ενορχήστρωση τον Κέιμεν. Οι Los Umbrellos που «άκουσαν» στα «Παιδιά του Πειραιά» μια μείξη της ποπ με τη ρέγκε. Και οι Blackmoon που στο cd τους «War zone» ραπάρουν βαρύθυμα πάνω σε μελωδία Χατζιδάκι!

Παντού, από τη Νορβηγία, την Κίνα, το Βέλγιο και την Αυστραλία, μέχρι την Αφρική, την Αμερική και τη Ρωσία, στη μουσική του σπουδαίου συμπατριώτη μας συναντήθηκαν οι πιο διαφορετικές ιδέες: ερμηνευτικές και ενορχηστρωτικές.

• Μια μοναδική συλλογή με τις ηχογραφήσεις που άφησαν εποχή σε 17 δίσκους

Από τις 12 Σεπτεμβρίου 2010 και για 17 εβδομάδες, η «Καθημερινή» θα προσφέρει στους αναγνώστες της μια μοναδική συλλογή με επιλεγμένες ηχογραφήσεις από το έργο του Μάνου Χατζιδάκι. Η σειρά περιλαμβάνει 17 δίσκους (τρία διπλά και 14 μονά CD) του μεγάλου συνθέτη, που θα διατεθούν δωρεάν μαζί με την κυριακάτικη «Καθημερινή». Τα CD θα διατεθούν σε πολυτελείς θήκες με πολυσέλιδα ένθετα βιβλιάρια. Χορηγός του αφιερώματος είναι η Alpha Bank.

Οι δίσκοι

- Η ΛΑΪΚΗ ΑΓΟΡΑ Α

- Η ΛΑΪΚΗ ΑΓΟΡΑ Β

- ΑΘΑΝΑΣΙΑ

- ΟΔΟΣ ΟΝΕΙΡΩΝ

- ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ

- ΠΑΣΧΑΛΙΕΣ ΜΕΣΑ

ΑΠΟ ΤΗ ΝΕΚΡΗ ΓΗ

- ΤΟ ΧΑΜΟΓΕΛΟ

ΤΗΣ ΤΖΟΚΟΝΤΑΣ

- 30 ΝΥΧΤΕΡΙΝΑ Α

- 30 ΝΥΧΤΕΡΙΝΑ Β

- ΠΟΡΝΟΓΡΑΦΙΑ

- ΤΗΣ ΓΗΣ ΤΟ ΧΡΥΣΑΦΙ

- Ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ

ΣΤΗ ΡΩΜΑΪΚΗ ΑΓΟΡΑ Α

- Ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ

ΣΤΗ ΡΩΜΑΪΚΗ ΑΓΟΡΑ Β

- ΜΥΘΟΛΟΓΙΑ

- ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΙΧΑΛΗΣ

- ΔΕΚΑΠΕΝΤΕ ΕΣΠΕΡΙΝΟΙ

- ΟΡΝΙΘΕΣ

Προκήρυξη του 8ου Πανελλήνιου διαγωνιστικού Φεστιβάλ σύνθεσης Μουσικής Δωματίου

Η Ένωση Φίλων της Ελληνικής Λόγιας Μουσικής προκηρύσσει την διοργάνωση του 8^ου Πανελλήνιου Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου (Π.Φ.Μ.Δ), που θα γίνει στα μέσα  Ιανουρίου του  2011 στο Θέατρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας ΘΙεοχαράκη, Βασιλίσσης Σοφίας 9 και Μέρλιν 1  στο Σύνταγμα.

Για το διαγωνισμό θα γίνονται δεκτά έργα που θα είναι γραμμένα  για κουιντέτο   εγχόρδων (δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο και κόντρα μπάσο) και οποιοδήποτε συνδυασμού αυτών, μέχρι δύο το ελάχιστο οργάνων.

Η διάρκεια του κάθε έργου να είναι περίπου 12 λεπτά.

Θα βραβευτούν τρία έργα και θα δοθεί πρώτο, δεύτερο και τρίτο βραβείο. 

Τα 12 το πολύ έργα που θα επιλεγούν για το διαγωνισμό, θα εκτελεστούν ζωντανά από το μουσικό σύνολο ΑΝΕΛΙΞΗ.

Οι παρτιτούρες των 12 το πολύ έργων που θα επιλεγούν για το διαγωνισμό, θα συμπεριληφθούν στο βιβλίο, έκδοση της Ένωσης Φίλων της Ελληνικής Λόγιας Μουσικής.

Ο κάθε συνθέτης που θα επιλεγεί να συμμετέχει στο διαγωνισμό, συμφωνεί χωρίς καμιά οικονομική επιβάρυνση για τον ίδιο, τόσο για την έκδοση της παρτιτούρας του έργου του σε βιβλίο, όσο και για την έκδοση του έργου του σε CD, από την Ένωση Φίλων της Ελληνικής Λόγιας Μουσικής. 

Έργα θα γίνονται δεκτά μέχρι και την 1^η Δεκεμβρίου του 2009. Δεκτά και με σφραγίδα ταχυδρομείου.

Τα έργα να αποσταλούν σε 7 αντίγραφα η παρτιτούρα (score) και σε 2 αντίγραφα οι πάρτες για τους μουσικούς, καθώς και το σκορ του έργου σε ηλεκτρονική μορφή, κατά προτίμηση σε πρόγραμμα finale.

Διεύθυνση αποστολής:

Προς τον πρόεδρο του Φεστιβάλ Μπακαλάκο Θωμά

Δενδάκη 4 Ανθούσα Αττικής

Τ.Κ. 15349