«Ο ρυθμός δεν έχει σύνορα»
Βρίσκεται στην κορυφή- και στο βιβλίο με τα Ρεκόρ Γκίνες- ως ο καλλιτέχνης σάλσα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών. Όχι τυχαία, καθώς ο Μαρκ Άντονι δεν είναι απλώς ο σύζυγος της λαμπερής Τζένιφερ Λόπεζ, αλλά αυτόφωτος καλλιτέχνης που έχει πουλήσει πάνω από 10.000.000 δίσκους, έχει τιμηθεί με 12 χρυσές και πλατινένιες διακρίσεις, μεταξύ των οποίων και τέσσερα βραβεία Grammy. Οι βαλίτσες του είναι έτοιμες για να έρθει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και να ξεσηκώσει το κοινό με την «παθιασμένη ερμηνεία του, τη μοναδική του εκφραστικότητα και το μελαγχολικό σεξαπίλ του», όπως λένε οι ειδικοί. Βαλίτσες όμως έχουν φτιάξει και πάνω από 2.000
θαυμαστές του που έχουν κλείσει εισιτήριο από το Τόκιο μέχρι την Κούβα για να τον ακολουθήσουν έως το Κλειστό του Παλαιού Φαλήρου, όπου θα εμφανιστεί στο πλαίσιο του 2ου Τodo Latino Salsa Festival.
Λίγο πριν να προσγειωθεί στην Αθήνα, ο υπ΄ αριθμόν έξι πιο σέξι καλλιτέχνης παγκοσμίως (σύμφωνα με το κανάλι VΗ1) μιλά αποκλειστικά στα «ΝΕΑ» για τη μουσική, αλλά όχι και για τη σχέση του με την ατίθαση σταρ της λάτιν Τζέι Λο.Απόλυτα! Είναι ακόμα πολλοί οι σπουδαίοι καλλιτέχνες και ερμηνευτές που χαίρουν εκτίμησης για το ταλέντο τους, αλλά οι εποχές και οι αντιλήψεις των θαυμαστών αλλάζουν επίσης. Τα νέα παιδιά τα τελευταία χρόνια γοητεύονται περισσότερο από την εμφάνιση, τη μόδα, τις εντυπώσεις που δίνει ένας καλλιτέχνης και επιλέγουν το «συνολικό πακέτο». Κατά τη γνώμη μου όμως για έναν αυθεντικό καλλιτέχνη το αληθινό ταλέντο παραμένει το κλειδί.
- Οι νέοι σήμερα επιλέγουν μουσική με βάση την εικόνα του καλλιτέχνη. Πιστεύετε πως έχει χαθεί η αίσθηση του ταλέντου και πως αν δεν έχει κάποιος καλή εικόνα δεν μπορεί να κάνει καριέρα;
Όχι. Συνεργασίες, μείξεις διαφόρων ειδών μουσικής και η γέννηση νέων μουσικών ειδών συμβαίνουν και θα συμβαίνουν πάντοτε. Αυτό είναι ένα καλό δεδομένο, αφού κάθε καλλιτέχνης έχει ανάγκη να ανακαλύψει και να προσδιορίσει τη δική του φωνή. Αν παραμείνεις αληθινός σε αυτό, μπορείς να κάνεις τα πάντα.
- Σας φοβίζει η μουσική ομοιομορφία που επιβάλλει η παγκοσμιοποίηση;
Όλοι όσοι εργαζόμαστε στη μουσική βιομηχανία έχουμε επηρεαστεί από το Διαδίκτυο. Η μουσική μπορεί πολύ εύκολα, με παράνομα μέσα, να «κατεβεί» ηλεκτρονικά, με αποτέλεσμα οι πωλήσεις των άλμπουμ να έχουν υποστεί σημαντικές απώλειες. Από την άλλη, χάρη στην τεχνολογία, η μουσική μας ταξιδεύει σ΄ ένα κοινό χωρίς σύνορα και μας έχει προσφέρει την ευκαιρία να έχουμε επιπρόσθετα εργαλεία διαφήμισης, πωλήσεων και μάρκετινγκ.
- Η αγορά έχει αλλάξει, ο κόσμος αγοράζει πλέον μουσική από το Διαδίκτυο. Πόσο επηρεάζει αυτή η εξέλιξη τη δουλειά σας, τις επιλογές σας;
Τα πάντα ρει, όπως είχε πει ένας σπουδαίος αρχαίος Έλληνας. Ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι προσεγγίζουν και αντιλαμβάνονται τη μουσική με την πάροδο των χρόνων αλλάζει. Όσα κι αν αλλάξουν όμως, ένας καλός δίσκος θα είναι πάντα ένας καλός δίσκος.
- Σήμερα πωλούνται τραγούδια μεμονωμένα και όχι δίσκοι όπως παλιά. Όλα έχουν κατακερματιστεί. Πιστεύετε πως αυτή η εξέλιξη θα αλλάξει τη μουσική και πώς;
Η απάντηση θα μπορούσε να γεμίσει σελίδες ολόκληρες της ε φημερίδας σας. Θα συνοψίσω όμως αυτό που πηγάζει από την ψυχή μου, με λίγα λόγια, αλλά μεγάλης αξίας και σημασίας για μένα. Η λάτιν μουσική αποτελεί κομμάτι της ζωής μου από τη μέρα που γεννήθηκα και είμαι πολύ υπερήφανος που μου έχει δοθεί γενναιόδωρα η ευκαιρία να είμαι ένας πρεσβευτής του μουσικού αυτού είδους σε όλα τα μήκη και πλάτη του κόσμου.
- Τι είναι λάτιν για εσάς;
ΙΝFΟΟ Μαρκ Άντονι θα εμφανιστεί στο 2o Todo Latino Festival στις 29 Νοεμβρίου στο Κλειστό του Παλαιού Φαλήρου. Ίντερνετ:
http://www. salsafestival.grΤριήμερο με σάλσα στο Φάληρο
Την παράσταση μπορεί να κλέψει ο Μαρκ Άντονι, αλλά δεν είναι ο μόνος που θα βάλει φωτιά στο Φάληρο, όπου πάθος και ένταση θα δώσουν ραντεβού με τους λάτρεις της σάλσα για τρεις μέρες και νύχτες (27-29 Νοεμβρίου). Στη σκηνή του Τodo Latino Salsa Festival, που διοργανώνεται για δεύτερη φορά στην Ελλάδα- πέρυσι, στην παρθενική του εμφάνιση κατάφερε να συγκεντρώσει 8.000 θεατές πάνω και κάτω από την 1.000 τ.μ.
πίστα του-θα ανέβουν μερικοί από τους μεγαλύτερους δασκάλους σάλσα, όπως ο Εddie Τorres και ο Seo Fernandez στον ρυθμό που θα δώσουν 15 διεθνώς καταξιωμένοι dj΄s -μεταξύ των οποίων ο Ηenry Κnowles, συνεργάτης της Κριστίνα Αγκιλέρα. Στα ολονύκτια πάρτι του φεστιβάλ το παρών θα δώσουν 140 νικητές διεθνών διαγωνισμών και πρωταθλητές χορού σάλσα.
- Της Μαίρης Αδαμοπούλου, ΔΗΜΟΣΙΕΥΘΗΚΕ: Δευτέρα 23 Νοεμβρίου 2009
Tuesday, November 24, 2009
Ο ΣΟΥΠΕΡ ΣΤΑΡ ΤΗΣ ΣΑΛΣΑ, ΜΑΡΚ ΑΝΤΟΝΙ, ΜΙΛΑΕΙ ΣΤΑ «ΝΕΑ»
ΠΑΝΟΣ ΤΖΑΝΕΤΗΣ: Διάβηκε τον τελευταίο δρόμο
Ποιος δεν έχει σιγοτραγουδήσει «Δεν έχει δρόμο να διαβώ», «Τι σου κανα και μ΄ εγκατέλειψες», «Ήρθα κι απόψε στα σκαλοπάτια σου». Ο Πάνος Τζανετής, που στη δεκαετία του ΄60 συνεργάστηκε με Γιώργο Ζαμπέτα, Γιάννη Μαρκόπουλο, Μίμη Πλέσσα, Γιάννη Σπανό, Γιώργο Μανησαλή, Δημήτρη Χριστοδούλου, Άκο Δασκαλόπουλο, πέθανε τα ξημερώματα του Σαββάτου στη Χαλκίδα σε ηλικία 69 ετών και κηδεύτηκε το μεσημέρι της ίδιας μέρας.
Το 2004 διαγνώστηκε για πρώτη φορά με καρκίνο και το 2008 ο Πάνος Τζανετής έκανε την τελευταία εμφάνισή του σε ταβέρνα στη Χαλκίδα, ενώ από το καλοκαίρι μπαινόβγαινε στο νοσοκομείο της πόλης. Εδώ και μία εβδομάδα είχε πέσει σε κώμα και τα ξημερώματα του Σαββάτου άφησε την τελευταία του πνοή στο σπίτι του.
Ο Πάνος Τζανετής γεννήθηκε στη Χαλκίδα το 1940. Στα 18 του- το 1958- έφυγε για την Αθήνα για να μείνει με τον πατέρα του στο Αιγάλεω (οι γονείς του ήταν χωρισμένοι). Κάποια στιγμή πήρε την απόφαση και πήγε στα ταλέντα του Γιώργου Οικονομίδη. Σε μια κουβέντα που είχε το 2004 με τον πρόεδρο του συλλόγου Καζαντζιδικών Ευβοίας Χρήστο Κουτσαύτη, του είχε εκμυστηρευτεί:
«Με την κιθαρούλα μου είχα πει το τραγούδι “Άγιε μου Γιώργη Λυκαβηττέ μου”. Ο Οικονομίδης ενθουσιάστηκε και μου πρότεινε να με παρουσιάσει στο Πεδίον του Άρεως». Το 1960 συνάντησε για πρώτη φορά τον Χατζιδάκι στου «Φλόκα». Ενθουσιάζεται ο Μάνος με την φωνή του και του ζητά να τραγουδήσει στη συναυλία στο “Κεντρικό”, σε δέκα μέρες. Στις 11 Ιουνίου του 1960 στον «Κεντρικόν», όπου τραγουδούσαν η Νάνα Μούσχουρη και ο Γιώργος Μούτσιος, ο Πάνος Τζανετής έκλεψε την παράσταση.
Το 1963, είναι η χρονιά που θα τον σημαδέψει για πάντα. Μίκης Θεοδωράκης και Μάνος Χατζιδάκις ανέβασαν στο «Παρκ» (στη Λεωφόρο Αλεξάνδρας) τη «Μαγική πόλη» όπου ο Πάνος Τζανετής έλεγε τρία τραγούδια. Ο Γιώργος Ζαμπέτας που συνόδευε με το μπουζούκι του τον Γρηγόρη Μπιθικώτση, όταν τον άκουσε, του είπε: «Πω πω ρε μπαγάσα μου, έχει λαϊκές αποχρώσεις η φωνή σου». Έτσι προέκυψε το 1964 η συνεργασία τους με έξι πρώτα τραγούδια, και ανάμεσά τους τα «Δεν έχει δρόμο να διαβώ», «Τι σου κανα και μ΄ εγκατέλειψες».
Το 1964 παντρεύτηκε και απέκτησε έναν γιο. Έπειτα από 15 χρόνια- το 1979- χώρισε. Όμως από το 1968 είχε σταματήσει να τραγουδά και για να ζήσει απέκτησε δικό του ταξί, ενώ έκανε και κάποιες σποραδικές εμφανίσεις. Το 1992 παντρεύεται τον παιδικό του έρωτα, την Ιωάννα και τον Νοέμβριο του 1993 εγκαταστάθηκαν μόνιμα στη Χαλκίδα. Και το Σάββατο τα ξημερώματα ο Πάνος Τζανετής που μεσουράνησε τη δεκαετία του ΄60 αναχώρησε για τη γειτονιά των αγγέλων.
- Β.Λ., ΔΗΜΟΣΙΕΥΘΗΚΕ: Δευτέρα 23 Νοεμβρίου 2009
ΠΑΠΑΣΙΔΕΡΗΣ: Έφυγε ο στιχουργός 1.800 τραγουδιών
Ο Ηρακλής Παπασιδέρης, ένας πολυγραφότατος στιχουργός και δημιουργός πολλών λαϊκών και δημοτικών επιτυχιών, πέθανε την Κυριακή και η κηδεία του γίνεται σήμερα στις 11.00 στη γενέτειρά του, τη Δαύλεια Βοιωτίας (στον ιερό ναό Αγίων Αναργύρων).
Γεννήθηκε τον Μάρτιο του 1929 και εξέδωσε τα πρώτα του τραγούδια το 1960 τα οποία ερμήνευσε ο Τώνης Μαρούδας. Δεν αργεί να διακριθεί στον στίχο και συνεργάζεται με το πάνθεον των καλλιτεχνών του λαϊκού, του δημοτικού και του ελαφρού τραγουδιού (Στέλιο Καζαντζίδη, Μανώλη Αγγελόπουλο, Μαρινέλλα, Πόλυ Πάνου, Ελένη Βιτάλη, Στράτο Διονυσίου, Φωτεινή Μαυράκη, Σοφία Κολλητήρη, Φιλιώ Πυργάκη. Γιάννη Πουλόπουλο κ.ά.). Συνεργάστηκε με δεκάδες συνθέτες (Γιώργο Μητσάκη, Γιώργο Ζαμπέτα, Βασίλη Βασιλειάδη, Τάκη Σούκα, Κώστα Παπαδόπουλο, Τάκη Μωράκη, Αντώνη Ρεπάνη κ.ά.), ενώ θρυλική και με δεκάδες επανεκτελέσεις έχει μείνει η μεγάλη του επιτυχία (σε μουσική Τάκη Σούκα) «Έρωτά μου αγιάτρευτε» που πρωτοερμήνευσε ο Κώστας Κόλλιας. Άλλες μεγάλες επιτυχίες του Ηρακλή Παπασιδέρη είναι «Μια ιστορία» (με τον Δημήτρη Κοντολάζο και την Αμαλία), «Χαμένο σαββατόβραδο» (με τον Γιάννη Πουλόπουλο), «Στην πόρτα σου ξενύχτησα» (με τον Στράτο Διονυσίου) κ.λπ.
Έγραψε τους στίχους 1.800 τραγουδιών.
- Δ.Μ.Ν., ΤΑ ΝΕΑ: Τρίτη 24 Νοεμβρίου 2009
Μικρασιάτικο τραγούδι με τον Δημήτρη Κοντογιάννη
Αφιερωμένη στο Μικρασιάτικο τραγούδι, ιδίως της ανώνυμης δημιουργίας, είναι η τρίτη και τελευταία βραδιά του κύκλου εκδηλώσεων για το ελληνικό τραγούδι, που παρουσιάζει ο Δημήτρης Κοντογιάννης αύριο (26/11, 9μμ), στον «Ιανό» (Σταδίου 24). Η Μ. Ασία μας κληροδότησε πολύ σημαντικά κομμάτια, τα οποία επηρέασαν μουσικά και στιχουργικά σε μεγάλο βαθμό το αμέσως μεταγενέστερο ρεμπέτικο τραγούδι. Επίσης, πλούτισε τη μουσική μας με σπουδαίους μουσικούς και τραγουδιστές, η τελευταία γενιά των οποίων ήρθε στην Ελλάδα μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή. Συμμετέχουν οι μουσικοί: Σωτήρης Μαργώνης (βιολί), Χρήστος Ζώτος (λαούτο), Μάνος Κουταγγελίδης (κανονάκι), Βασίλης Οικονόμου (κρουστά). Τραγούδι: Δημήτρης Κοντογιάννης και Σοφία Παπάζογλου. Ομιλητής: Μάρκος Δραγούμης. Είσοδος (με ποτό): 20 ευρώ. Κρατήσεις - πληροφορίες: 2103217810. Η βραδιά θα μεταδοθεί ζωντανά από το ianosradio.gr
Monday, November 23, 2009
Μαθήματα ποπ συναυλίας
- Μέσα σε ένα σκηνικό από λευκούς κύβους που κατέρρεαν και ξαναστήνονταν, ένας αεικίνητος Νιλ Τέναντ και ένας πεισματικά κολλημένος στους υπολογιστές Κρις Λόου παρέδωσαν την Παρασκευή το βράδυ, στο Metropolitan Expo της Αθήνας, μαθήματα για το πώς κάνεις ποπ συναυλίες.
Σε ένα χώρο που δεν βοηθούσε τη δημιουργία ατμόσφαιρας ούτε στον ήχο, μια ψυχρή πελώρια αίθουσα εκθέσεων, βγήκαν στη σκηνή και έστησαν το δικό τους ξέφρενο πάρτι. Φουτουριστικές στολές εναλλάσσονταν με κομψά σμόκιν, προβολείς έπαιζαν ευφάνταστα με το σκηνικό, βίντεο πετούσαν απανωτά εικόνες, ακολουθώντας τον εξοντωτικό ρυθμό, και χορευτές συνόδευαν τον Νιλ στο ταξίδι του από τους ηδονιστικούς ύμνους του '80ς ώς το περσινό ηλεκτρονικό πανδαιμόνιο του «Yes».
Οι Pet Shop Boys επαίρονται ότι μέσα από τη δισκογραφία τους θυμίζουν την κοινωνική ιστορία είκοσι πέντε χρόνων. Στις συναυλίες τους, όμως, το μήνυμα περνάει μέσα από τον καταιγισμό της ηλεκτρονικής ποπ τους. Και η παραίνεση προς το κοινό να «γκρεμίσει κάθε τείχος γύρω του» γινόταν μέσα από αλλόκοτα σκηνικά, εμπνευσμένα από τη δουλειά του εικαστικού Γκέρχαρντ Ρίχτερ. Ετσι κι αλλιώς, οι Pet Shop Boys ξέρουν καλά το παιχνίδι της ποπ. Δίνουν συναυλίες, μεταμορφώνοντας την ευφορική μουσική με τους καίριους στίχους των δίσκων τους σε ένα χορευτικό όργιο.
Ο κόσμος, λουσμένος στα ασημένια κομφετί που εκτοξεύονταν από τη σκηνή, ανταποκρίθηκε και στις μελωδίες του «Love etc.» και στα νοσταλγικά «Always on My Mind» και «West End Girls». Ακόμα και τις στιγμές που ο ήχος ακουγόταν «μπουκωμένος» σε αυτό το αχανές κτίριο-αποθήκη.
Το «Mexican Moon» δεν κρύφτηκε ποτέ
- Αχ, Θεέ μου, το Mexican Moon. Το τραγούδι των Concrete Blonde. Κυκλοφόρησε στις αρχές των '90s και ήταν ένα από τα κομμάτια που σημάδεψαν τη δεκαετία. Τόσο στην κανονική όσο, πολύ περισσότερο, στην ισπανόφωνη version του.
Ευφυείς γυναίκες, εμπνευσμένες, καθόλου συμβατικές, όπως η Μιλέβα Αϊνστάιν και η Μαρί Κιουρί, αποτελούν τα είδωλα της Τζονέτ Ναπολιτάνο Το συγκρότημα, όμως, ψιλο-διαλύθηκε λίγο καιρό αργότερα και χάσαμε την ευκαιρία να το ακούσουμε στη χώρα μας. Ευτυχώς, όμως, ο Θεός της μουσικής είναι μεγάλος. Ηρθε η ώρα να ακούσουμε το Mexican Moon, απόψε, στον «Σταυρό του Νότου». Ερχεται η Johnette Napolitano, η τραγουδίστρια των Concrete Blonde. Αφορμή, η συμμετοχή της στο καινούργιο άλμπουμ των (δικών μας) Matisse -ερμηνεύει μαζί τους ένα τραγούδι στο «Rock And Roll Mafia». Θα παίξει με το συγκρότημα, αλλά θα δώσει κι ένα ακουστικό σετ με δικά της κομμάτια.
«Μας έφερε σε επαφή ο Chris Tsangerides», εξηγεί η Τζονέτ από το σπίτι της, στο Joshua Tree της Καλιφόρνιας. «Συνεργάστηκε με τους Matisse, ενώ παλιότερα ήταν παραγωγός των Concrete Blonde. Μου έστειλε το κομμάτι "Today". Μου άρεσε πολύ, ακουγόταν πολύ φρέσκο».
- Εχετε ακούσει τίποτε άλλο από ελληνική μουσική;
«Μόνο κάποια παραδοσιακά κομμάτια. Νιώθω συγκίνηση όμως που έρχομαι».
- Εχω την αίσθηση πως γυναίκες αποτελούν τα είδωλά σας...
«Σωστά. Οπως η Μιλέβα Αϊνστάιν, η πρώτη γυναίκα του Αϊνστάιν. Η Μαρί Κιουρί. Ευφυείς γυναίκες, εμπνευσμένες, καθόλου συμβατικές».
- Διάβασα πως έχετε παθιαστεί με το φλαμένκο.
«Λένε πως δεν μπορείς να παίξεις σωστά φλαμένκο, αν δεν διαθέτεις τσιγγάνικο αίμα. Κι εγώ έχω αρκετό λόγω της ρώσικης και ιταλικής καταγωγής του πατέρα μου. Το φλαμένκο με εξιτάρει πια περισσότερο από το ροκ, το οποίο, από μια ηλικία και μετά, μοιάζει επικίνδυνο. Ισως γιατί στο είδος αυτό οι νεότεροι σέβονται τους μεγαλύτερους και οι ήχοι γερνάνε μαζί με τους δημιουργούς τους. Σημειώστε πως το καλύτερο φλαμένκο είναι εκείνο της φυλακής. Στίχοι του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα χρησιμοποιούνται συχνά στα τραγούδια του. Το φλαμένκο είναι η φωνή των φτωχών σε χρήματα, αλλά πλούσιων σε πνεύμα».
- Θα τα βγάλετε σε δίσκο αυτά τα τραγούδια;
«Θα δούμε. Ζω το σήμερα. Δεν θέλω να προγραμματίζω για το μέλλον. Σκέφτομαι να ανοίξω ένα φλαμένκο κλαμπ με το όνομα Blood, ώστε να συναναστρέφομαι όλη μέρα καλλιτέχνες του είδους. Αγαπώ τον τόπο κατοικίας μου, το Joshua Tree. Θα ήμουν ευχαριστημένη αν πέρναγα το υπόλοιπο της ζωής μου ανάμεσα στην έρημο και τη Νέα Ορλεάνη. Βέβαια, προσπαθώ να κάνω κάποια live».
- Βλέπετε να έχει αλλάξει η μουσική βιομηχανία τόσα χρόνια τώρα;
«Διαφορετικοί παίκτες, το ίδιο παιχνίδι. Εγώ έχω αλλάξει. Είμαι πολύ μέσα στην τεχνολογία. Είναι ωραίο που μπορώ να κάνω τα φωνητικά μου στην Αμερική για ένα συγκρότημα στην Ελλάδα, που δεν έχω συναντήσει ποτέ. Επίσης, έχω περισσότερο κέφι τώρα, είμαι πιο καλή μουσικός. Ούτως ή άλλως, όμως, ποτέ δεν πήρα τη μουσική βιομηχανία στα σοβαρά. Τέχνη έκανα. Αυτό που χαίρομαι περισσότερο είναι πως γνωρίζω πια ακριβώς τι θέλω και τι μπορώ να πετύχω. Αντιθέτως, στην αρχή της καριέρας μου ήμουν εξαιρετικά ανασφαλής».
- Και το Mexican Moon;
«Πάλεψα πολύ με τον Jim Mankey, τον κιθαρίστα του γκρουπ, για το άλμπουμ αυτό. Ο παραγωγός μάς κράτησε να μην δολοφονήσουμε ο ένας τον άλλον. Το λατρεύω αυτό το τραγούδι. Πάντοτε αγαπούσα το Μεξικό, τους ανθρώπους, την τέχνη. Είχα χθες το βράδυ πρόβα στο Λος Αντζελες με ένα καινούργιο συγκρότημα και είναι απίστευτο πόσο τους έχει επηρεάσει».
Sunday, November 22, 2009
Παγκόσμια πρώτη για τον αξέχαστο δάσκαλο
- Είκοσι τρία νέα έργα για κιθάρα, που έγραψαν ισάριθμοι συνθέτες από δέκα διαφορετικές χώρες, θα ακουστούν στο Αφιέρωμα στον Δημήτρη Φάμπα
Στην πρώτη συναυλία (25/11, 8.30 μ.μ.) θα συμμετέχουν οι κιθαρίστες: Eύα Φάμπα, Αγγελος Αγκυρανόπουλος, Δημήτρης Κασφίκης και Αρης Μπαλατσούκας, σε έργα των: Δημήτρη Φάμπα, Νίκου Χαριζάνου, Απόστολου Ντάρλα, Αρη Μπαλατσούκα, Eduardo Morales Caso, Carlos Peron Cano, Luca Vanneschi, Jose Antonio Guerrero Ortiz, Fernando Schulmeier, Mauricio Opazo Munoz, Ηρακλή Καζάκη, Κώστα Μαντζώρου.
Στη δεύτερη συναυλία (2/12, 8.30 μ.μ.) θα συμμετέχουν οι κιθαρίστες: Γιώργος Μαυροειδής, Κώστας Τσερεγκώφ, Εύα Φάμπα, Μαρία Αναγνωστοπούλου, Θανάσης Γεωργιάδης, Νίκος Αθανασάκης, Αγγελος Αγκυρανόπουλος, το μουσικό σύνολο «Guitarte», ο Uros Dojcinovic και η Αμαλία Κουντούρη (φλάουτο). Θα ερμηνεύσουν έργα των Δημήτρη Φάμπα, Uros Dojcinovic, Akos Petik, Annette Kruisbrink, Marion Arts, Joe Rosochacki, Scott Giles, Γεράσιμου Μεσσήνη, Πέτρου Φραγκίστα, Αρ. Γιαννακούρου, Δημήτρη Ποθητού, Νικόλα Κουβαρδά και Βασίλη Μούσκουρη.
«Με την πρωτοβουλία μας αυτή θελήσαμε να εμπλουτίσουμε το ρεπερτόριο της κιθάρας με νέα έργα τιμώντας έναν σπουδαίο Ελληνα δημιουργό που προσέφερε με το ταλέντο και τις γνώσεις του τα μέγιστα στη δημιουργία της ελληνικής κιθαριστικής σχολής», αναφέρει η Eύα Φάμπα, πρόεδρος του Συλλόγου Φίλων της Κιθάρας «Δημήτρης Φάμπας». «Επιδιώκουμε το διάλογο μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών και μουσικών αντιλήψεων, τη δημιουργία καλλιτεχνικών σχέσεων φιλίας και ειρήνης, την αναγνώριση και επιβράβευση του ταλέντου και των μουσικών ικανοτήτων των συμμετεχόντων, συνθετών και ερμηνευτών». Η γνωστή σολίστ και καθηγήτρια κιθάρας σημειώνει ότι τον περασμένο Οκτώβρη συμπληρώθηκαν 10 χρόνια από την ίδρυση του Συλλόγου. Δέκα χρόνια «γεμάτα συναυλίες και συνεχείς προσπάθειες για να μείνει ζωντανό το έργο του, να το γνωρίσουν οι νεότεροι κιθαρίστες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συνεχείς προσπάθειες, ώστε να ενισχύσουμε τους νέους καλλιτέχνες, να στηρίξουμε κάθε όμορφη και ενδιαφέρουσα ιδέα που προάγει την τέχνη της κιθάρας και κάθε ενδιαφέρουσα καλλιτεχνική δραστηριότητα των μελών μας. Διοργανώσαμε και στηρίξαμε πολλές σειρές συναυλιών («Παρνασσός», «Ατενέουμ»), διαγωνισμούς και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σεμινάρια, συνδιοργανώνουμε τις Διεθνείς Μέρες Κιθάρας Λαύκου, ενώ συνεργαζόμαστε με σημαντικούς φορείς πολιτισμού και τα πνευματικά κέντρα πολλών δήμων. Στηρίξαμε την ιδέα της ενορχήστρωσης της Ελληνικής Σουίτας του Δ. Φάμπα, που κέρδισε το θερμό χειροκρότημα του κοινού στη μορφή κονσέρτου για κιθάρα και συμφωνική ορχήστρα. Ετσι γιορτάζουμε τα γενέθλια αυτά με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, με μια γιορτή για την κιθάρα και τη μουσική δημιουργία και τη συμμετοχή μιας πλειάδας αξιόλογων καλλιτεχνών, παρουσιάζοντας σε παγκόσμια πρώτη 23 νέα έργα για κιθάρα, αφιερωμένα στην μνήμη του Δημήτρη Φάμπα από συνθέτες από 10 διαφορετικές χώρες του κόσμου, οι οποίοι ανταποκρίθηκαν στην ανοιχτή πρόσκληση συγγραφής έργων για κιθάρα που διοργανώσαμε στη διάρκεια του 2008. Είναι η δεύτερη φορά που ο Σύλλογος Φίλων της κιθάρας "Δημήτρης Φάμπας" διοργανώνει μια ανοιχτή πρόσκληση συγγραφής έργων, αφιερωμένων στην μνήμη του Δημήτρη Φάμπα. Η επιτυχία της πρώτης που απευθυνόταν σε Ελληνες συνθέτες στη διάρκεια του 2006 με α' παρουσίαση των 13 νέων έργων στην αίθουσα "Παρνασσός", τον Οκτώβρη του 2007, δημιούργησε τις βάσεις ώστε τη φορά αυτή να είναι η πρόσκληση διεθνής και πολλοί από τους συμμετέχοντες πολυβραβευμένοι και γνωστοί για την αγάπη και την αφοσίωσή τους στην κιθάρα». Εκ μέρους του Συλλόγου, η Εύα Φάμπα ευχαριστεί «τους συνθέτες για τη μουσική τους, τους σολίστες για την αφιλοκερδή συμμετοχή τους και όλους τους φίλους και τα μέλη μας για την υποστήριξή τους».
- Ρουμπίνη ΣΟΥΛΗ, ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ, Κυριακή 22 Νοέμβρη 2009
Subscribe to:
Posts (Atom)