Ηλίας Ανδριόπουλος: Τριαντάχρονη «διαδρομή»

Τριάντα χρόνια μετρά η δημιουργική «διαδρομή» του Ηλία Ανδριόπουλου, που μας έχει χαρίσει επιτυχίες διαχρονικές, όπως «Μην κλαις», «Θα σε ξανάβρω στους μπαξέδες», «Πλατεία Βάθης», «Αυτές οι ξένες αγκαλιές», «Τι τραγούδι να σου γράψω», «Ο Ερωτας το Αρχιπέλαγος» και έργα καταξιωμένα και ανθεκτικά στο χρόνο: «Γράμματα στο Μακρυγιάννη», «Λαϊκά Προάστια», «Προσανατολισμοί», «Αργοναύτες», «Ξένες Πόρτες» κ.ά. Την Πέμπτη (6/8, 9 μ.μ.), κάτω από την αυγουστιάτικη πανσέληνο, ο συνθέτης δίνει συναυλία, στον Αύλειο Χώρο του Μουσείου των Μεγάρων, που για πρώτη φορά ανοίγει τις πύλες του στο κοινό. Μαζί του δύο σπουδαίοι ερμηνευτές, η Νένα Βενετσάνου και ο λυρικός τραγουδιστής Τάσης Χριστογιαννόπουλος. Με τη συνοδεία αφαιρετικού μουσικού σχήματος πιάνου - βιολοντσέλου, που παραπέμπει σε μια άλλη ακουστική αίσθηση, πιο φρέσκια, εκλεπτυσμένη και πρωτότυπη, επιχειρείται να καταγραφεί η 30χρονη πορεία του δημιουργού στη μουσική και το τραγούδι. Είσοδος ελεύθερη.

Συναυλία υπό το φως της σελήνης στην Ασέα Αρκαδίας με αγαπημένα τραγούδια Ελλήνων συνθετών

• Στην πανέμορφη αρκαδική Ασέα, στο χωριό του Νίκου Γκάτσου, ο «Σύλλογος των εν Αθήναις Ασεατών» διοργανώνει μια μοναδική συναυλία στην Κυριακή 2 Αυγούστου στο φεγγαρόλουστο πάρκο του ιστορικού σχολείου της Ασέας. Ο γνωστός πιανίστας και συνθέτης Μιχάλης Καρράς και η ελληνικής καταγωγής διακεκριμένη στο εξωτερικό τραγουδίστρια και ηθοποιός Joanna Rolek θα παρουσιάσουν (πιάνο - φωνή) έργα του Μιχάλη Καρρά σε ποίηση Καβάφη (Επέστρεφε, Τα κεριά, Μια νύχτα) και Ιατρόπουλου (Πέντε χρόνια), καθώς και αγαπημένες συνθέσεις των Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Τσιτσάνη κ.ά. Γεννημένος στην Αθήνα, ο Μιχάλης Καρράς σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο υπό την καθοδήγηση φημισμένων καθηγητών όπως ο Χαράλαμπος Κρητικός και ο Μιχάλης Βούρτσης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Συνθέσεις του περιλαμβάνονται σε πολλά άλμπουμ, ενώ ως εκτελεστής έχει εμφανιστεί στο Κάρνεγκι Χολ της Νέας Υόρκης κ.α. Η Joanna Rolek, επιτυχημένη τραγουδίστρια, ηθοποιός και μουσικός, έχει εμφανιστεί σε περισσότερα από σαράντα μιούζικαλ, αλλά και σε συμφωνικά κονσέρτα, παραστάσεις καμπαρέ και συναυλίες με ρεπερτόριο που εκτείνεται από την κλασική μουσική μέχρι την τζαζ. Γι’ αυτήν τη συναυλία επιστρέφει κοντά στη γενέτειρα της γιαγιάς της Κατίνας Μαλλίρη από την Κερασίτσα.

Μουσικές από την Αυστρία, στο νυχτερινό Αιγαίο

Ως ιδανική ευκαιρία να γνωρίσει το ελληνικό κοινό τον αυστριακό μουσικό πολιτισμό, χαρακτηρίζει σημερινή ανακοίνωση του αυστριακού υπουργείου Εξωτερικών στη Βιέννη, την εμφάνιση φέτος τον Ιούλιο και τον Αύγουστο, για τρίτη στη σειρά χρονιά, μουσικών ορχηστρών από την Αυστρία, σε θερινά φεστιβάλ και σειρά εκδηλώσεων στην Ελλάδα, στην οποία, όπως σημειώνεται χαρακτηριστικά, η πολιτιστική και κοινωνική ζωή μεταφέρεται το καλοκαίρι στα νησιά και στις παραθαλάσσιες περιοχές.

Στο πλαίσιο αυτό πρόκειται να εμφανιστεί στις 6 Αυγούστου στην Αρχαία Νεμέα το «Κουαρτέτο Μότσαρτ Σάλτσμπουργκ» με σολίστ, τον διάσημο Ελληνα πιανίστα Γιάννη Βακαρέλη και τον νεαρό νικητή του περσινού Διαγωνισμού Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης Διονύση Γραμμένο στο κλαρινέτο.

Στην ίδια σειρά εκδηλώσεων, που χαίρει ενθουσιώδους υποδοχής από το ελληνικό κοινό, θα εμφανιστούν την ίδια ημέρα, η ορχήστρα «Χοτέλ Χάιδν» στην Αρχαία Κόρινθο, και στη Σικυώνα το «Νέο βιεννέζικο κουαρτέτο».

Ηδη στις 7 Ιουλίου, συναυλίες στις ίδιες τρεις ιστορικές τοποθεσίες είχαν δώσει αντίστοιχα τα αυστριακά μουσικά σχήματα, το «Χάιδν Τρίο Αϊζενστατ» στην Αρχαία Νεμέα, το «Trompone Attraction» στην Αρχαία Κόρινθο και το «Austrian Guitar Quartet» με σολίστ τον γνωστό Κρίστιαν Χάιμελ, στη Σικυώνα.

Αλλά και στα Δωδεκάνησα υπάρχει ένα νέο αυστριακό καλλιτεχνικό κέντρο βάρους, με την ορχήστρα πνευστών «Τρίο Κολόρε» να δίνει συναυλίες στην Κω απόψε και αύριο στη Νίσυρο, ενώ το «Ντούο Νότα Μπένε Σάλτσμπουργκ» δίνει διαδοχικές συναυλίες για πιάνο και βιολί, στις 3 Αυγούστου στη Σύμη, στις 4 Αυγούστου στην Κάλυμνο και στις 7 του μήνα στη Ρόδο.

Τέλος, εμφανίσεις θα έχει το «Κουαρτέτο Μότσαρτ Σάλτσμπουργκ» στην Τήνο αύριο και στις 7 Αυγούστου στην Κέρκυρα, και το «Βίνερ Κοντσέρτ Φεράιν» στις 6 Σεπτεμβρίου στη Σαντορίνη.

Ολες αυτές οι αυστριακές πολιτιστικές εκδηλώσεις σε ελληνικές ιστορικές τοποθεσίες, διοργανώνονται σε συνεργασία της αυστριακής πρεβείας στην Αθήνα με τις τοπικές αρχές και τη στήριξη ελληνικών και αυστριακών χορηγών.

Στη βάση των πολιτιστικών ανταλλαγών Αυστρίας και Ελλάδας, δεκατρείς νέοι Αυστριακοί καλλιτέχνες είχαν εκθέσει το Μάιο και τον Ιούνιο στο παραδοσιακό κτίριο του Οργανισμού «The Art Foundation» στο Μοναστηράκι, παρουσιάζοντας έργα τους με εγκαταστάσεις, ζωγραφική, γλυπτική και βίντεο.

Η έκθεση αυτή, η οποία έφερε στην ελληνική σκηνή Αυστριακούς εικαστικούς καλλιτέχνες και είχε στόχο να ενδυναμώσει και να υποστηρίξει τις σχέσεις ανάμεσα στην αθηναϊκή και τη βιεννέζικη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, τελούσε υπό την αιγίδα του αυστριακού υπουργείου Παιδείας, Τέχνης και Πολιτισμού όπως και της αυστριακής πρεσβείας στην Αθήνα.

Στο πλαίσιο αυτό, μέσα στις δύο προηγούμενες χρονιές πολλοί νέοι Ελληνες καλλιτέχνες, συνολικά 80, μέλη της κίνησης «Chepart» (Τέχνη σε προσιτή τιμή), είχαν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τα έργα τους στη Βιέννη στη διεθνή έκθεση ARTmART, στο φημισμένο Μέγαρο Καλλιτεχνών. [www.kathimerini.gr με πληροφορίες από AΠΕ –ΜΠΕ]

«Κοκτέιλ» για προώθηση των άλμπουμ

• Οι τέσσερις μεγάλες δισκογραφικές συνεργάζονται με την Apple με σκοπό να πωλούν τη σειρά των τραγουδιών

Η ραγδαία ανάπτυξη των ψηφιακών πωλήσεων μουσικής και η πώληση εκατομμυρίων συσκευών mp3, έχουν επηρεάσει σε υπερβολικό βαθμό τα τελευταία χρόνια, τον τρόπο που κυκλοφορεί η μουσική στα αυτιά μας, αλλά και τον τρόπο που παράγεται.

Οι δισκογραφικές εταιρείες έχουν προσπαθήσει να προσαρμοστούν στις νέες συνθήκες της αγοράς, που έχουν εκτινάξει τις ψηφιακές πωλήσεις τραγουδιών στα ύψη, αλλά έχουν καταποντίσει τις πωλήσεις των cd και γενικότερα των άλμπουμ.

Η Apple, κατασκευαστής των iPod, της δημοφιλέστερης συσκευής ανάγνωσης mp3, συνεργάζεται με τις τέσσερις μεγαλύτερες δισκογραφικές εταιρείες, για τη δημιουργία ενός μέσου προώθησης των ολόκληρων άλμπουμ και όχι απλώς ως μεμονωμένων τραγουδιών,

Το «Cocktail», όπως θα είναι ο τίτλος του, θα αποτελεί μέρος της πλατφόρμας του iTunes, που είναι το απαραίτητο εργαλείο για τα mp3 players της Apple. Η εταιρεία υψηλής τεχνολογίας συνεργάζεται με τη Universal, τη Warner, την ΕΜΙ και τη Sony, με σκοπό να επαναλανσάρει στην ψηφιακή αγορά αυτή τη φορά τα άλμπουμ.

Με την ανάπτυξη της αγοράς των mp3 players η πτώση στις πωλήσεις των cd υπήρξε κατακόρυφη τα τελευταία χρόνια και αντίστοιχα ανέβηκε η αγορά μέσω υπολογιστή. Αυτό ωστόσο είχε συνέπεια να ακούγονται ένα ή δύο τραγούδια από κάθε άλμπουμ, αυτά που είναι επιτυχίες και τα υπόλοιπα να μένουν εντελώς άγνωστα και στα αζήτητα.

Είναι χαρακτηριστικό ότι μέσα στην τρέχουσα χρονιά, οι ήδη πεσμένες πωλήσεις cd έπεσαν κατά 14% επιπλέον, ενώ οι εκτοξευμένες ψηφιακές πωλήσεις αυξήθηκαν κατά 13% ακόμη.

Το «Cocktail» θα προσφέρει εκτός από τη μουσική, τα εξώφυλλα των δίσκων, ίσως και βίντεο κλιπ και ringtones βασισμένα στα τραγούδια των άλμπουμ. H Apple αναγκάστηκε να προχωρήσει στην ανάπτυξή του, καθώς οι τέσσερις δισκογραφικές προειδοποίησαν την εταιρεία, που είχε απορρίψει ήδη μια φορά το σχέδιο, ότι σκόπευαν να το προωθήσουν στην αγορά έτσι κι αλλιώς με άλλο συνεργάτη, ίσως το Amazon.

Η επίσημη εκδοχή είναι ότι η συνεργασία των μεγάλων εταιρειών στοχεύει στην αναζωογόνηση της αγοράς των άλμπουμ. Οι πιο επιφυλακτικοί λένε ότι είναι ένας ακόμη τρόπος που θα κάνει το κοινό να ξοδέψει. Αντίστοιχες προσπάθειες, όπως το πρόσφατο iTunes Pass, δεν είχαν μεγάλη επιτυχία.

Το iTunes Pass που λανσαρίστηκε τον Φεβρουάριο, έδινε στους χρήστες τη δυνατότητα να έχουν πρόσβαση σε singles νωρίτερα από το υπόλοιπο κοινό, να ακούνε τα άλμπουμ πριν από την επίσημη κυκλοφορία τους και να έχουν αποκλειστικά remix. Αυτά στην τιμή των 18,99 δολαρίων. Την ίδια περιορισμένη ανταπόκριση είχε η κλιμακωτή χρέωση των τραγουδιών στο iTunes με τρεις διαφορετικές τιμές.

Πάντως, με 218 εκατομμύρια συσκευές ήδη στα χέρια χρηστών σε όλο τον κόσμο, η Apple παραμένει ο βασικός κυρίαρχος του παιχνιδιού της ψηφιακής διακίνησης της μουσικής, και με τις συσκευές της να γίνονται πολυεργαλεία ψυχαγωγίας, σκοπός της είναι να διατηρήσει αυτή τη θέση.

• Του Παναγιωτη Παναγοπουλου, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 31/07/2009

Ο Λεωνίδας Καβάκος στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Γκράφενεγκ

• Ο Έλληνας διεθνούς φήμης βιολονίστας και μουσικός διευθυντής της φημισμένης ορχήστρας «Καμεράτα Σάλτσμπουργκ», Λεωνίδας Καβάκος, θα είναι ο σολίστ της μεγάλης συναυλίας στις 22 Αυγούστου στο «3. Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Γκράφενεγκ» στην Κάτω Αυστρία, όπου θα ερμηνεύσει το «Δεύτερο κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα» του Μπέλα Μπάρτοκ, συνοδευμένος από την Ορχήστρα Φεστιβάλ Βουδαπέστης με διευθυντή τον Ιβαν Φίσερ.

• Το ξακουστό Φεστιβάλ Γκράφενεγκ, στην ομώνυμη, γραφική, κωμόπολη, βορειοδυτικά της Βιέννης, πραγματοποιείται φέτος από τις 20 Αυγούστου μέχρι τις 6 Σεπτεμβρίου, και στις εκδηλώσεις του με συναυλίες ορχηστρών και ρεσιτάλ, τόσο στο παλιό ανάκτορο όσο και στο υπερσύγχρονο και αρχιτεκτονικά πρωτότυπο νέο αμφιθέατρό του, αναμένεται να συγκεντρώσει χιλιάδες μουσικόφιλους από την Αυστρία και τις γειτονικές της χώρες.

• Στο Γκράφενεγκ, ο Λεωνίδας Καβάκος θα βρεθεί σε έναν, κατά κάποιο τρόπο, ιστορικό για την Ελλάδα, χώρο, καθώς η μόνιμη ορχήστρα του Φεστιβάλ Γκράφενεγκ είναι η με τα 100 και πλέον χρόνια δράσης, φημισμένη «Νίντερεστεραιχισε Τόνκιουνστλερ», της οποίας γενικός διευθυντής διετέλεσε από το 1979 μέχρι το 1985 ο διαπρεπής Ελληνας αρχιμουσικός και αργότερα γενικός διευθυντής των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ, Μιλτιάδης Καρύδης.

• Ο Λεωνίδας Καβάκος, ο οποίος έχει καθιερωθεί διεθνώς ως σπάνιας ποιότητας βιολονίστας και καλλιτέχνης, θεωρούμενος από τους μεγαλύτερους Ελληνες μουσικούς από την εποχή της Μαρίας Κάλλας και του Δημήτρη Μητρόπουλου, έχει πραγματοποιήσει πλήθος εμφανίσεων σε όλο τον κόσμο με αναγνωρισμένες ορχήστρες και μαέστρους.

• Από τον Οκτώβριο του 2007 και για πέντε χρόνια έχει αναλάβει τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή της φημισμένης ορχήστρας «Καμεράτα Σάλτσμπουργκ» στην πόλη της αποκαλούμενης «μεγαλύτερης μουσικής ιδιοφυίας όλων των εποχών», του Αυστριακού μουσουργού Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, διαδεχόμενος εκεί τον Αγγλο αρχιμουσικό σερ Ρότζερτ Νόρινγκτον. [www.kathimerini.gr με πληροφορίες από AΠΕ –ΜΠΕ]

«Πιο εύκολη η «Καβαλερία» από τον Βασίλη Τσιτσάνη»

Η Αγνή Μπάλτσα εμφανίζεται τον Σεπτέμβριο στο Ηρώδειο, ύστερα από 25 χρόνια, για να ερμηνεύσει μερικά από τα ωραιότερα λαϊκά. «Ομπρέλα προστασίας» της, όπως λέει, ο Σταύρος Ξαρχάκος, η «αυθάδεια και η τόλμη» της

Ο Σταύρος Ξαρχάκος ενορχήστρωσε τα τραγούδια και θα διευθύνει την ορχήστρα

Η Αγνή Μπάλτσα θα τραγουδήσει λαϊκά στο Ηρώδειο. Αυτό κι αν ακούγεται ενδιαφέρον. Η διεθνούς φήμης Ελληνίδα μεσόφωνος συμπράττει και πάλι με τον συνθέτη Σταύρο Ξαρχάκο για μια βραδιά γεμάτη ελληνική μουσική, στις 15 του Σεπτέμβρη.

«Τα τραγούδια της πατρίδας μου» είναι ο τίτλος της συναυλίας, που θα περιλαμβάνει μερικά από τα ωραιότερα κομμάτια των Μίκη Θεοδωράκη, Μάνου Χατζιδάκι, Βασίλη Τσιτσάνη αλλά και Σταύρου Ξαρχάκου. Τραγούδια που χαρακτήρισαν μια ολόκληρη εποχή, όπως τα: «Αρχόντισσα», «Τα τρένα που φύγαν», «Σε πότισα ροδόσταμο», «Το τρένο φεύγει στις οχτώ», «Το πρακτορείο», «Ασπρη μέρα και για μας», «Ο ταχυδρόμος», «Ονειρο παιδιών της γειτονιάς» κ.ά.

Είναι η πρώτη φορά ύστερα από 25 χρόνια που η Αγνή Μπάλτσα θα εμφανιστεί στο Ρωμαϊκό Ωδείο. «Το φοβάμαι. Το Ηρώδειο είναι αχάριστο για τον τραγουδιστή. Επιπλέον, θα πρέπει να έχω μικρόφωνο, το οποίο δεν συνηθίζω να χρησιμοποιώ, γι' αυτό και δύσκολα κουμαντάρω...».

«Δεν υπάρχει σοβαρή και ελαφρά μουσική, αλλά μόνο καλή και κακή», τονίζει η διεθνής μεσόφωνος Αγνή Μπάλτσα

Πριν από 25 χρόνια είχε ερμηνεύσει την «Κάρμεν» με την Οπερα της Ζυρίχης και τον Χοσέ Καρέρας. Τότε πρωτογνώρισε και τον Σταύρο Ξαρχάκο. «Είναι πραγματικά μοναδικό πώς γνωριστήκαμε», θυμάται. «Ενώ έκανα πρόβα με τον Χοσέ Καρέρας, βλέπω κάποιον να με φωτογραφίζει. Ενοχλήθηκα, διέκοψα την πρόβα και τον ρώτησα ποιος είναι... Για την ιστορία, είχε βγάλει εξαιρετικές φωτογραφίες...».

Τότε πρωτοτραγούδησε, υπό τη διεύθυνση του Σταύρου Ξαρχάκου, τα «κορυφαία» αυτά τραγούδια, σε μια συναυλία που περιόδευσε από το Τόκιο στην Ατλάντα και από τη Βιέννη στο Μόναχο. Θυμάται ακόμη τις θερμές αντιδράσεις του κοινού... Το 1986 τα ηχογράφησαν για την Deutsche Grammophon με τίτλο «Songs my country taught me». Ο δίσκος, που γνώρισε μεγάλη επιτυχία, επανακυκλοφόρησε το 2004 και το 2005 με τίτλο «Από την Ελλάδα με αγάπη». Αυτά τα τραγούδια, λοιπόν, που η διάσημη μετζοσοπράνο αγάπησε, θα ερμηνεύσει «ζωντανά» στο Ηρώδειο.

Η ίδια πιστεύει ότι αποτελούν «έναν ολόκληρο κόσμο, μια εποχή» και κάθε φορά τα ερμηνεύει «με σεβασμό, αγάπη και συγκίνηση». «Είναι δύσκολα, γιατί είναι κλασικά. Δεν υπάρχει, ξέρετε, σοβαρή και ελαφρά μουσική, αλλά καλή και κακή μουσική. Δεν είναι δα όλα τα τραγούδια του Σούμπερτ, του Μπραμς ή του Ούγκο Βολφ καλά. Αυτά, όμως, τα τραγούδια είναι διαμάντια, γι' αυτό και είναι δυσκολότατα. Υποκλίνομαι στους συνθέτες τους και αισθάνομαι ακόμα μεγαλύτερη την ευθύνη».

Ποια είναι η μεγαλύτερη δυσκολία που συναντά; «Είναι ένα ξένο χωράφι. Μπορεί να έχω ερμηνεύσει τους μεγάλους ρόλους του λυρικού ρεπερτορίου, αλλά νιώθω δέος μπροστά στον Μίκη Θεοδωράκη, τον Μάνο Χατζιδάκι, τον Βασίλη Τσιτσάνη, τον Σταύρο Ξαρχάκο. Το να ερμηνεύω, για παράδειγμα, "Καβαλερία Ρουστικάνα" είναι για μένα πολύ πιο εύκολο. Δεν ξέρω καν αν τα λέω σωστά. Το κοινό που θα έρθει έχει συνδεθεί με αυτά τα τραγούδια. Εχει βιώματα. Αποτελούν σταθμό για την πατρίδα μας. Η ομπρέλα προστασίας μου είναι ο Ξαρχάκος και η αυθάδεια και η τόλμη μου να ερμηνεύω τραγούδια όπως η "Αρχόντισσα" του Βασίλη Τσιτσάνη. Ελπίζω το κοινό να καταλάβει τη διάθεση και το συναίσθημά μου...».

Δύσκολη θεωρεί και τη δομή του προγράμματος. «Από τον καημό περνάμε στη νοσταλγία και από τον έρωτα στον πόνο».

* Εισιτήρια προπωλούνται προς 35, 60, 90 και 120 ευρώ στο 210- 7234567, στα ταμεία στη Στοά Πεσμαζόγλου και στο www.ticketservices.gr

• ΦΩΤΕΙΝΗ ΜΠΑΡΚΑ, Ελευθεροτυπία, Πέμπτη 30 Ιουλίου 2009

Γιώργος Δημητριάδης: «Δεν θα κάνω botox στη μουσική μου»

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε με τα ροκ γκρουπάκια, εκείνα τα χρόνια «με την πρόχειρη μόνωση με αβγοθήκες στους τοίχους». Ακολούθησαν οι πρώτες συναυλίες, τα πρώτα κλαμπάκια και οι... αφραγκίες.

«Για μένα το ελληνικό ροκ υπάρχει μέσα στα προβάδικα, εκεί που ιδρώνουν οι πιτσιρικάδες, υπάρχει εκεί που κάποιος βγαίνει με θάρρος να τα πει όπως θέλει αυτός κι όχι όπως θέλουν ροκοπατέρες, ινστρούχτορες, ξινοί μουσικοκριτικοί, κόμματα, αποκόμματα και βάλε...».

«Εμείς και κάποιοι άλλοι γυρνούσαμε -σκιές μιας άλλης πραγματικότητας, ρέπλικες του Ιγκι Ποπ, του Ελβις Κοστέλο, του Τζόνι Ρότεν (...) Οι "Ροκάδες" έτσι μας αποκαλούσαν...».

Τριάντα χρόνια και 9 δίσκους αργότερα ο Γιώργος Δημητριάδης (που πρωτοεμφανίστηκε στη δισκογραφία το '94 με τους «Μικρούς Ηρωες») παραμένει αμετανόητος. «Σαν να μην πέρασε μια μέρα», όπως τραγουδούσε στην επιτυχία του το '94. Ή όπως τραγουδάει τώρα στην «Ουτοπία», ένα από τα 14 τραγούδια του νέου του δίσκου «Σάββατο» (που κυκλοφορεί από το label «μικρός Ηρως»), «Κρατάω μέσα μου σαν φυλαχτό (...) της αθωότητάς μου την πρώτη ορμή». Ενας μικρός ροκ ήρωας της ελληνικής μουσικής σκηνής...

• Τα Σάββατα της εφηβείας σας;

«Κάναμε τα γυμνασιακά μας πάρτι ή βγαίναμε. Το ίδιο και ως φοιτητές. Αλλα χρόνια βέβαια τότε: τα στέκια μας είχαν μουσική ταυτότητα, είχαν το χρώμα της "φυλής", ήταν δικά μας...».

• Και σήμερα;

«Προτιμώ να μη βγαίνω τα Σάββατα, εκτός κι αν πρόκειται για κανένα ουζερί με καλή συντροφιά για κουβέντα, παρέα με τσιπουράκια. Κατά τα άλλα ζούμε σε μια υστερική εποχή που την έννοια "ψυχαγωγία" την έχει τραβήξει από τα μαλλιά και τη σέρνει στα εκκωφαντικά μεγαλομάγαζα με τον απρόσωπο κόσμο και τις οξυζενέ κουνίστρες».

• «Αστικούς ύμνους» χαρακτηρίζετε τα τραγούδια σας.

«Δεν εννοώ ότι είναι απολυτίκια! Απλά, μερικά λειτουργούν σαν τραγούδια ρόλων, που φωτογραφίζουν μια πόλη αντιφατική αλλά κι αγαπημένη».

• Κι εσείς παιδί της πόλης δεν είστε;

«Φυσικά. Μεγάλωσα στο κέντρο της Θεσσαλονίκης κι έπειτα πήρα το καπελάκι μου, θέλοντας να αφήσω πίσω δυσάρεστες καταστάσεις και προσωπικά αδιέξοδα και κατηφόρισα στον Λυκαβηττό. Ηρθα δηλαδή στην καρδιά μιας πόλης που πολλοί βρίζουν ενώ την αγαπούν».

• «Ενας γέρος στο τιμόνι κοιμάται και παραμιλά, σ' ένα αμάξι δίπλα κάποιος άγρια με κοιτά..»: Πώς οι εικόνες μιας περιπλάνησης στην πόλη με τη μοτοσικλέτα σας έγιναν τραγούδι;

«Η φαντασία μου τα φταίει, όπως τραγουδούσε κι ο Καζαντζίδης... Η μηχανή μου δεν είναι παρά μονάχα ένα scooter που είναι κι η αδυναμία μου. Χρησιμεύει όμως σαν το σιδερένιο άλογο ενός οργισμένου και μπουχτισμένου τύπου που έτσι "δραπετεύει". Ηθελα να γράψω ένα πραγματικά "λαϊκό" τραγούδι που να μη συνθηματολογεί φτηνά και μίζερα, αλλά να πετάει σπίθες θυμού κι απόγνωσης».

• Ξεκινήσατε με τα ροκ γκρουπάκια της Θεσσαλονίκης. Πόσο άλλαξε έκτοτε το τοπίο ως προς αυτό που λέμε ροκ;

«Εκείνη την περίοδο δεν θα την ξεχάσω ποτέ γιατί μοιράστηκα τα πρώτα μου rock' n' roll όνειρα με ταλαντούχους ανθρώπους που είχαν πάθος κι αληθινή αγάπη για ό,τι έπαιζαν. Ημασταν νέα παιδιά κι είχαμε ήρωες κάτι τρελούς, ιδιοφυείς, επαναστάτες. Θέλαμε να τους μοιάσουμε... Και σήμερα όμως βλέπω πως, πάλι μέσα στις νέες αντιφάσεις που ζούμε, βγαίνουν νέες μπάντες και καινούργια παιδιά με δικό τους λόγο. Ακόμα περισσότερο χαίρομαι που η "δημοκρατία" του Διαδικτύου κατήργησε στην πράξη τα υπερμεγέθη και έφερε μπροστά νέα πρόσωπα που δεν ελέγχονται από δισκογραφικές και media».

• Υπάρχει ελληνικό ροκ;

«Υστερα από δεκαετίες ηλεκτρικού ήχου, τόσων γκρουπ, τόσης δισκογραφίας, φυσικά και υπάρχει, βέβαια μέσα από διαφορετικές εκφάνσεις -καλές ή κακές δεν έχει σημασία... Για μένα το ελληνικό ροκ υπάρχει μέσα στα προβάδικα, εκεί που ιδρώνουν οι πιτσιρικάδες, υπάρχει εκεί που κάποιος βγαίνει με θάρρος να τα πει όπως θέλει αυτός κι όχι όπως θέλουν άλλοι, π.χ. ροκοπατέρες, ινστρούχτορες, ξινοί μουσικοκριτικοί, κόμματα, αποκόμματα και βάλε... Το ροκ, όσο κι αν συνεχώς το αμφισβητούν σε αυτή τη σοβαροφανή χώρα με τα δεινοσαυρικά μεγέθη, θα εμφανίζεται πάντα ενοχλητικά και όμορφα στο πρόσωπο ενός νέου που θέλει να μιλήσει για τη γενιά του και που ξέρει να λέει "όχι"...».

• Τι λέτε για τα καινούργια γκρουπάκια που γράφουν αγγλόφωνο στίχο;

«Εχουν αλλάξει πολύ τα πράγματα, αλλά αυτή η μερίδα νέων παιδιών που χρησιμοποιούν τον αγγλικό γλωσσικό κώδικα καλά κάνει... Ο κόσμος πλέον έχει διευρυνθεί, τα σύνορα στην ουσία πέφτουν, ο κόσμος μεγαλώνει μικραίνοντας...».

• Εσείς διατηρήσατε στον ήχο κάτι από τα '60's. Είναι το σήμα κατατεθέν σας...

«Μουσικά αυτή η δεκαετία με επηρέασε πάρα πολύ! Το σήμα κατατεθέν σημαίνει "φίλε εδώ είμαι και πάλι. Κοίτα, προσπαθώ να μη βαριέμαι πρώτα εγώ βέβαια, αλλά δεν πρόκειται και να σου έρθω έχοντας κάνει παραμορφωτικό botox στη μουσική μου"».

• «Δεν θα τους περάσει», γράφετε στο κείμενο που συνοδεύει τον δίσκο σας. Ποιους εννοείτε;

«Το "τους" μ' αρέσει που είναι θολό γιατί έτσι δεν κινδυνεύω να φανώ σαν ο πρώτος της πορείας με την ντουντούκα. Το αφήνω ανοιχτό στις ερμηνείες...». *

• Της ΝΑΤΑΛΙ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ, Ελευθεροτυπία, Τετάρτη 29 Ιουλίου 2009