Αυτό το Σαββατοκύριακο έχετε μια καλή δικαιολογία για να ξεπεράσετε τους ενδοιασμούς σας και να θυμηθείτε τα παλιά. Πόσο παλιά; Τη Δευτέρα η ντίσκο έχει μια χρυσή επέτειο. Ναι, πέρασαν ήδη 30 χρόνια από την ημέρα που το σάουντρακ των «Bee Gees» για την ταινία-φετίχ των 70’s «Πυρετός το Σαββατόβραδο» («Saturday Night Fever») ανέβηκε στο νούμερο ένα των αμερικανικών τσαρτ. Και παρέμεινε εκεί 24 ολόκληρες εβδομάδες. Είναι το δημοφιλέστερο σάουντρακ στην ιστορία της παγκόσμιας δισκογραφίας. Και η ταινία και η μουσική της ταινίας υπογράφουν ουσιαστικά τη ληξιαρχική πράξη γέννησης της εμπορικής ντίσκο.
Μέχρι τον Νοέμβριο του 1977, όταν πρωτοπροβλήθηκε ο «Πυρετός», η ντίσκο ήταν μια αναδυόμενη, όχι ιδιαίτερα δημοφιλής υποκουλτούρα χωμένη σε μικρά, άγνωστα clubs της Νέας Υόρκης και στα χέρια μιας περιορισμένης ομάδας dj’s και παραγωγών. Ναι, υπήρξαν σποραδικές ντίσκο επιτυχίες πριν από το «Saturday Night Fever» όπως το «Rock The Boat» των «Hues Corporation» ή το χιτ της Γκλόρια Γκέινορ «Reach Out (I’ll be there»). Ηταν, όμως, οι μεγάλες επιτυχίες των «Bee Gees» που χάρισαν στην ντίσκο τη μαζικότητα και την κατέστησαν κοινωνικό φαινόμενο… [Δημητρης Ρηγοπουλος, Η Καθημερινή, 18/1/2008].
Listen to the ground: there is movement all around. There is something goin' down and I can feel it. On the waves of the air, there is dancin' out there. If it's somethin' we can share, we can steal it. And that sweet city woman, She moves through the light, Controlling my mind and my soul. When you reach out for me Yeah, and the feelin' is bright, Then I get night fever, night fever. We know how to do it. Gimme that night fever, night fever. We know how to show it. Here I am, Prayin' for this moment to last, Livin' on the music so fine, Borne on the wind, Makin' it mine. Night fever, night fever. We know how to do it. Gimme that night fever, night fever. We know how to show it. In the heat of our love, Don't need no help for us to make it. Gimme just enough to take us to the mornin'. I got fire in my mind. I got higher in my walkin'. And I'm glowin' in the dark; I give you warnin'. And that sweet city woman, She moves through the light, Controlling my mind and my soul. When you reach out for me Yeah, and the feelin' is bright, Then I get night fever, night fever. We know how to do it. Gimme that night fever, night fever. We know how to show it. Here I am, Prayin' for this moment to last, Livin' on the music so fine, Borne on the wind, Makin' it mine. Night fever, night fever. We know how to do it. Gimme that night fever, night fever. We know how to show it.
Η μέρα της γέννησης και του θανάτου του μεγάλου μας Βασίλη Τσιτσάνη ήταν η 18 Ιανουαρίου [γενν. 1915 - πέθανε 1984]. Ήταν μια αλήθεια και τώρα πλέον έχει θρονιαστεί στην περιοχή του μύθου. Ο μέγας Τσιτσάνης!
Είχα κρατήσει ένα κείμενο του Κώστα Γεωργουσόπουλου και αξίζει να παραθέσω ένα απόσπασμα όπου κρίνει τον Τσιτσάνη, με θάρρος βέβαια και πίστη στον συνθέτη μας:Ο Τσιτσάνης είναι ένας ιδιοφυής μουσικός, μια πηγαία, λυρική μεγαλοφυΐα και δεν έχει τίποτα να ζηλέψει - ούτε από τον λυρισμό του Σούμπερτ, του Σεζάρ Φρανκ, του Μουσόργκσκι ή του Βάιλ και των Μπιτλς. Και προκαλώ τους πάντες. Πόσοι ακροατές σε μια αίθουσα συναυλιών θα μπορούσαν να αντέξουν επί τρεις ώρες να ακούνε τα λιντερικά άπαντα του Σούμπερτ ή του Σούμαν ή του Μάλερ Κι όμως, τις προάλλες το κοινό χάρηκε, γεύθηκε, βαφτίστηκε σε 47 διαφορετικούς ρυθμούς, μελωδίες και θέματα του Τσιτσάνη. Γιατί; Γιατί ο Τσιτσάνης περπατούσε σε περισσότερους μουσικούς δρόμους από τους μεγάλους Ευρωπαίους μουσουργούς. Ήταν και μουσικά ρεμπέτης, δηλαδή περιπλανώμενος, ρεμβάζων, άτακτος, φυγάς και «αλήτης». Πατάει σε πολλές βάρκες και ισορροπεί: Συρία, Αίγυπτος, Περσία, Βυζάντιο, δημοτικό τραγούδι (καλαματιανοί), καντάδες, βαλκάνια, μινόρε κλίμακες και μαντζόρε, λύδιοι, μειξολύδιοι, δώριοι δρόμοι. Κι όλος αυτός ο πλούτος ακούμπησε πάνω στην ωριμότητα της φωνής του Νταλάρα, ενός ταμένου τραγουδιστή στην ποιότητα, ενός εμμανούς των ριζών και της γνησιότητας των μουσικών υδάτων. Τραγουδάει όπως κελαρύζει αρτεσιανή πηγή, η φωνή του μεταφέρει όχι μόνο νότες, μουσικές αξίες, αλλά και λαϊκή θυμοσοφία, στρατηγικές φυγής από τη μοίρα, χαρμολύπη και νηφάλια μέθη, χυμούς και ευφορία γλεντιού, χαροποιόν πένθος... [Τα Νέα, 17 Ιανουαρίου 2004]
"A Time For Us" (Love Theme From Romeo and Juliet)
Facts:
- peak Billboard position # 96 in 1969 - competing instrumental version by Henry Mancini charted at # 1 - from the 1968 film produced by Franco Zeffirelli and starring Leonard Whiting and Olivia Hussey - Words by Larry Kusik and Eddie Snyder and Music by Nino Rota
A time for us, some day there'll be When chains are torn by courage born of a love that's free A time when dreams so long denied can flourish As we unveil the love we now must hide
A time for us, at last to see A life worthwhile for you and me
And with our love, through tears and thorns We will endure as we pass surely through every storm A time for us, some day there'll be a new world A world of shining hope for you and me
For you and me
And with our love, through tears and thorns We will endure as we pass surely through every storm A time for us, some day there'll be a new world A world of shining hope for you and me
[Η τελευταία φωτογραφία του Franz Waxman, από τον Boris Goldenberg το 1965, για την πρεμιέρα του The Song of Terezín στο Cincinnati May Festival.]
1906 – Ο Γερμανο-αμερικανός, εβραϊκής καταγωγής, συνθέτης Franz Waxman (πέθανε στις 24 Φεβρουαρίου 1967) ήταν γνωστός για το έργο του CarmenFantasieγια βιολί και ορχήστρα, που βασίστηκε σε μουσικά θέματα από την όπερα Carmenτου Bizet, και για τα μουσικά θέματά του για κινηματογραφικές ταινίες. Ενορχήστρωσε τη μουσική του FrederickHollander για την ταινία BlueAngel (1930) και έγραψε μουσική για διάφορες γερμανικές ταινίες στις αρχές του 1930. Μόλις πήραν την εξουσία οι Ναζί το 1933, πήγε στη Γαλλία, που συνέθεσε τη μουσική για τη γαλλική εκδοχή της Liliomτου FritzLang, και το 1935 έφυγε για τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1947, ίδρυσε το διεθνές φεστιβάλ μουσικής του Λος Άντζελες [LosAngelesInternationalMusicFestival], που το διηύθυνε για είκοσι χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτών των είκοσι χρόνων παρουσίασε έργα συνθετών όπως οι IgorStravinsky, WilliamWalton, RalphVaughanWilliams, DmitriShostakovich και ArnoldSchönberg.
1924 – Ο Αφροαμερικανός pop/R&B τραγουδιστής Lee Dorsey (πέθανε την 1 Δεκεμβρίου 1986, στη Νέα Ορλεάνη όπου και γεννήθηκε) και είχε «πέραση» κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60. Ένα μεγάλο μέρος της καλύτερης δουλειάς του παρήχθη από τον AllenToussaint με την οργανική υποστήριξη από τους TheMeters. Από το 1965 ως το 1969 ο Dorsey είχε επτά τραγούδια του στα Hot 100, μεταξύ των οποίων το επιτυχέστερο ήταν το WorkingInTheCoalMine το 1966.
Lee Dorsey - Working In The Coal Mine
1898 – Ο Warren "Baby" Dodds (πέθανε στις 14 Φεβρουαρίου 1959) ήταν ένας τζαζ drummer γεννημένος στη Νέα Ορλεάνη (Λουιζιάνα), ήταν ο νεότερος αδελφός του κλαρινετίστα Johnny Dodds. Θεωρείται ως ένας από τους πολύ καλύτερους τυμπανιστές τζαζ. Ο Dodds ήταν μεταξύ των πρώτων τυμπανιστών που αυτοσχεδίασαν και έβγαλαν δίσκο. Κέρδισε τη φήμη σαν νεαρός ντράμερ στη Νέα Ορλεάνη, κατόπιν εργάστηκε στις ατμοπλοϊκές γραμμές των ποταμόπλοιων του Μισισιπή με το νέο τότε LouisArmstrong. Πήγε στην Καλιφόρνια το 1921 και συνεργάστηκε εκεί με τον Joe "King" Oliver, τον ακολούθησε στο Σικάγο, το οποίο θα ήταν η βάση διαδικασιών του. Έβγαλε δίσκους με τους Louis Armstrong, JellyRollMorton, ArtHodes, και τον αδελφό του Johnny Dodds. Προς το τέλος της δεκαετίας του ’40 εργάστηκε στο Jimmy Ryan's στη Νέα Υόρκη.
Ο SiegfriedAlkanμε την μητέρα του Johannaσε μια φωτογραφία του 1899.
1941 – Ο Γερμανός συνθέτης Siegfried Alkan(30 Μαΐου 1858 – 24 Δεκεμβρίου 1941) ήταν από οικογένεια εμπόρων και μουσικών. Από την πλευρά της μητέρας του ήταν μακρινός ξάδελφος των συνθετών FelixMendelssohnBartholdy, FannyHenselκαι GiacomoMeyerbeer. Είναι άγνωστο εάν είχε σχέση με τον Γάλλο συνθέτη και πιανίστα Charles-ValentinAlkan. Το 1938 ο ογδοντάρης Siegfried Alkan έπεσε θύμα του «Kristallnacht». Τα όργανά του καταστράφηκαν και ο ίδιος κτυπήθηκε άγρια από τις ναζιστικές ορδές. Στα τελευταία έτη του έπρεπε να φορέσει το «κίτρινο αστέρι». Πολλά έργα του Siegfried Alkan φαίνεται να έχουν χαθεί. Ακόμα είναι γνωστές οι συνθέσεις "Gruß andieSaar" (Opus 32), "Owüsstestdu's" (Opus 39), "NeuesSaarlied" (Opus 91) and "Ur-Großmütterchen" (Opus 80), το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές στα πρώτα χρόνια μετά από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Silent Night (Gruber/Mohr) Silent night, Holy night All is calm, all is bright Round yon Virgin Mother and Child Holy Infant so tender and mild Sleep in Heavenly peace Sleep in Heavenly peace
Silent night, Holy night Shepherds quake at the sight Glories stream from Heaven afar Heavenly hosts sing Hallelujah Christ, the Savior is born Christ, the Savior is born
Silent night, Holy night Son of God, love’s pure light Radiant beams from thy Holy face With the dawn of redeeming grace Jesus, Lord, at thy birth Jesus, Lord, at thy birth
Η «ΣιωπηλήΝύχτα» [Silent NightήStille Nacht] είναιδημοφιλήκάλανταΧριστουγέννων. Οι πρωτότυποι στίχοι του τραγουδιού Stille Nacht γράφτηκαν στα γερμανικά από τον πάστορα JosefMohr (στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου) και η μελωδία συντέθηκε από τον αυστριακό συνθέτη FranzXaverGruber. Η έκδοση της μελωδίας που τραγουδιέται γενικά σήμερα διαφέρει ελαφρώς από το πρωτότυπο του Gruber.
Britney Spears - Silent Night (Live At Rockerfeller Centre)
Μερικοί ιστορικοί θεωρούν ότι ο Mohr θέλησε απλώς νέα κάλαντα Χριστουγέννων που θα μπορούσε να παίξει στην κιθάρα του. Η SilentNightSocietyλέει ότι υπάρχουν «πολλές ρομαντικές ιστορίες και μύθοι» που προσθέτουν τις δικές τους ανεκδοτολογικές λεπτομέρειες στα γνωστά γεγονότα.
olivia newton john silent night
Η εκκλησία του Αγίου Νικολάου κατεδαφίστηκε στις αρχές των δεκαετιών του 20ού αιώνα λόγω των ζημιών που υπέστη από τις πλημμύρες και εξαιτίας του γεγονότος ότι το κέντρο της πόλης δημιουργήθηκε σε μια ασφαλέστερη θέση, με μια νέα εκκλησία που χτίστηκε εκεί κοντά στη νέα γέφυρα. Ένα μικροσκοπικό παρεκκλήσι, αποκαλούμενο "Stille-Nacht-Gedächtniskapelle" (SilentNightMemorialChapel), χτίστηκε στο χώρο της κατεδαφισμένης εκκλησίας και ένα κοντινό σπίτι μετατράπηκε σε ένα μουσείο, προσελκύοντας τουρίστες από όλο τον κόσμο, κυρίως το μήνα Δεκέμβριο.
Το αρχικό χειρόγραφο έχει χαθεί, εντούτοις ένα χειρόγραφο ανακαλύφθηκε το 1995 στα αρχεία του Mohr και χρονολογήθηκε από τους ερευνητές περίπου στο 1820. Δείχνει ότι ο Mohr έγραψε τους στίχους το 1816 όταν διορίστηκε σε μια εκκλησία προσκυνητών στο Mariapfarr της Αυστρίας, και δείχνει ότι η μουσική συντέθηκε από τον Gruber το 1818. Αυτό είναι το πιό πρόωρο χειρόγραφο που υπάρχει και μοναδικό Mohr στη γραφή. Η σύνθεση του Gruber επηρεάστηκε από τη μουσική παράδοση του τόπου του. Η μελωδία της Σιωπηλής Νύχτας οπωσδήποτε έχει ομοιότητα με πτυχές της αυστριακής λαϊκής μουσικής παράδοσης.
Μια άλλη δημοφιλής ιστορία υποστηρίζει ότι τα κάλαντα, ήταν ξεχασμένα έως ότου βρήκε ένας επισκευαστής οργάνων το χειρόγραφο το 1825 και το αναβίωσε. Εντούτοις, ο Gruber δημοσίευσε διάφορες παρτιτούρες σε όλη τη διάρκεια ζωής του και έχουμε τώρα την εκδοχή του Mohr (περίπου 1820) που φυλάσσεται στο CarolinoAugusteumMuseumστο Σάλτζμπουργκ.
Θεωρείται ότι τα κάλαντα έχουν μεταφραστεί σε πάνω από 300 γλώσσες και διαλέκτους σε όλο τον κόσμο, και είναι ένα από τα δημοφιλέστερα όλων των εποχών. Τραγουδιούνται μερικές φορές χωρίς μουσικό συμπλήρωμα.
Το τραγούδι τραγουδήθηκε ταυτόχρονα στα αγγλικά και γερμανικά από τα στρατεύματα κατά τη διάρκεια της ανακωχής Χριστουγέννων [Christmastruce] του 1914, δεδομένου ότι ήταν ένα από τα λίγα κάλαντα που οι ήξεραν στρατιώτες και στις δύο πλευρές της πρώτης γραμμής.
Bon Jovi Silent Night(J. Bon Jovi)
After the smoke clears When it's down to you and I When the sun appears And there's nothing left but goodbyes We'll just turn and walk away How could we let it end like this Just turn and walk away Should we seal it with a kiss It's too late Now you're out and on the run It's too late Held up in love without a gun Silent night We hold up our candle light Silent night The night our love died No words to say And we're both too tired to fight Just hold me close and don't let go... It was all so simple when You were to be queen and I'd be your king. I guess those dreams got lost Cause baby you're still you and I'm still me. Now letting go It's always the hardest part to fight When we both know We're just two more victims of the night It's too late Too late to wonder why Much too late To save a love that's died. Silent night We hold up our candle light Silent night The night our love died No words to say Now we're both too tired to fight Just hold me close and don't let go Just hold me close and don't let me go After the smoke cleared It was down to you and I When the sun appeared There was nothing left but goodbyes... Silent night
1858 – Ένας από τους μέγιστους εκπροσώπους του μελοδραματικού ρεαλισμού, ο Ιταλός συνθέτης Giacomo Puccini, γεννήθηκε στις 22 Δεκεμβρίου 1858 στη Lucca της Τοσκάνης και πέθανε στις 29 Νοεμβρίου 1924 στις Βρυξέλλες. Γνωστότατες οι όπερες Tosca, και MadamaButterfly. [Δες κι ΕΔΩ]
Πορτρέτο του Carl Friedrich Abel φιλοτεχνημένο από τον Thomas Gainsborough, 1777
1723 - Ο Γερμανός κλασικός συνθέτης Karl Friedrich Abel,ο οποίος πέθανε στις 20 Ιουνίου 1787). Ήταν ένας εξαιρετικός οργανοπαίκτης της violadagamba, και συνέθεσε σημαντική μουσική για εκείνο το όργανο. Ένα από τα πλέον γνωστά έργα του Abel έγινε διάσημο χάρη σε μια παρεξήγηση: στο 19ο αιώνα, μια χειρόγραφη συμφωνία βρέθηκε στα χέρια του WolfgangAmadeusMozart, καταχωρήθηκε στον κατάλογο έργων του ως Symphonyno. 3 inEflat,K. 18, και δημοσιεύθηκε με αυτήν τη μορφή στην πρώτη πλήρη έκδοση των έργων του Μότσαρτ [firstcompleteeditionofMozart'sworks] από τους Breitkopf & Härtel. Αργότερα, ανακαλύφθηκε ότι αυτή η συμφωνία ήταν στην πραγματικότητα έργο του Abel, που αντιγράφηκε από το νεαρό Μότσαρτ –προφανώς για λόγους μελέτης– ενώ είχε επισκεφθεί το Λονδίνο το 1764.
Franz Wilhelm Abt
1819 – Ο Γερμανός συνθέτηςFranz Wilhelm Abt(πέθανε στις 31 Μαρτίου 1885).ΓεννήθηκεστοEilenburgστηΣαξονία, καιπολύνωρίςέδειξετομουσικόταλέντοτου. Γράφτηκε στο ThomasSchool στη Λειψία, και δημοσίευσε τις πρώτες εργασίες του σε εκείνη την πόλη. Έγινε μουσικός διευθυντής στοCourt Theater στο Brunswick από 1852 έως 1882. Αποσύρθηκε στο Wiesbaden, και πέθανε εκεί. Σύνθεσε πάνω από 500 έργα κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα τραγούδια του είναι δημοφιλέστερα με πιό γνωστό το «WhentheSwallowsHomewardFly».
María Teresa Carreño García de Sena
1853 – HMaríaTeresaCarreñoGarcíadeSena (πέθανε στις 12 Ιουνίου 1917) ήταν από τη Βενεζουέλα: πιανίστα, τραγουδίστρια, συνθέτρια, και μαέστρος. Γεννημένη σε μια μουσική οικογένεια, διδάχθηκε καταρχάς από τον πατέρα της και το ταλέντο της αναγνωρίστηκε σε νεαρή ηλικία, όταν το 1862 η οικογένειά της μετανάστευσε στην πόλη της Νέας Υόρκης, και έκανε το ντεμπούτο της στο Irving Hall την ίδια χρονιά. Το 1863 έκανε εμφάνιση στον Λευκό Οίκο για το AbrahamLincoln. Το 1866 έκανε περιοδεία στην Ευρώπη, κάνοντας το ντεμπούτο της ως τραγουδίστρια της όπερας το 1876. Το 1889 εγκαταστάθηκε στο Βερολίνο. Πραγματοποίησε δύο παγκόσμιες περιοδείες τα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα, αλλά η υγεία της επιδεινώθηκε και πέθανε το 1917, στη Νέα Υόρκη.
1874 – Ο Αυστριακός συνθέτης FranzSchmidt(πέθανε στις 11 Φεβρουαρίου 1939) ήταν και βιολοντσελίστας και πιανίστας. Schmidt Γεννήθηκε στο Pressburg, στην τότε αυστρο-ουγγρική αυτοκρατορία (αυτό είναι τώρα η Bratislava, στη Σλοβακία). Μελέτησε πιάνο για σύντομο διάστημα με τον TheodorLeschetizky. Μετακόμισε στη Βιέννη με την οικογένειά του το 1888, και σπούδασε στο εκεί Ωδείο (σύνθεση με RobertFuchs, βιολοντσέλο με τον FerdinandHellmesberger και θεωρία με τον AntonBruckner).
Edgard Victor Achille Charles Varèse
1883 – Ο EdgardVictorAchilleCharlesVarèse(πέθανε στις 6 Νοεμβρίου 1965) ήταν καινοτόμος γαλλο-γεννημένος συνθέτης που πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής καριέρας του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η μουσική του Varèse χαρακτηρίζεται από μια έμφαση στη χροιά και το ρυθμό. Ήταν ο εφευρέτης του όρου «οργανωμένος ήχος». Η χρήση από την πλευρά του νέων οργάνων και ηλεκτρονικών ήχων, τον έκαναν γνωστό ως «πατέρα της ηλεκτρονικής μουσικής», ενώ ο HenryMiller τον χαρακτήρισε ως «στρατοσφαιρικό κολοσσό του ήχου» [ThestratosphericColossusofSound].
Maurice Ernest Gibb
1949 – Ο MauriceErnestGibb(πέθανε στις 12 Ιανουαρίου 2003), ήταν μουσικός και τραγουδιστής-τραγουδοποιός. Γεννήθηκε στο Douglas, IsleofMan Άγγλουςγονείς. Ο Maurice (προφερόταν Morris), ήταν δίδυμος αδελφός με τον RobinGibb, και ήταν ο νεότερος των διδύμων κατά τριανταπέντε λεπτά. Είναι ο πιό γνωστός του γκρουπ BeeGees.
Ο ''χορός του Ζορμπά'' τους έκανε διάσημους ανά τον κόσμο και στο μικρό απομονωμένο νησί Έλκο, βόρεια της Αυστραλίας, από όπου κατάγονται, τους υποδέχθηκαν σαν ήρωες! Μια ομάδα νεαρών Αβοριγίνων, που κατάγονται από το άγνωστο και απομονωμένο νησί Έλκο, προκάλεσαν γέλωτες όταν πριν καιρό παρουσίασαν την δική τους εκδοχή, χορεύοντας τη μουσική σύνθεση του Μίκη Θεοδωράκη "Ζορμπάς". Σήμερα ο χορός αυτός τους έκανε γνωστούς παγκοσμίως.
Υπολογίζεται ότι έως την Τετάρτη περίπου 370.000 άτομα επισκέφτηκαν το YouTube για να απολαύσουν το συγκρότημα ιθαγενών της Αυστραλίας να χορεύουν με ένα διαφορετικό και μοναδικό τρόπο συρτάκι. Η ομάδα των δέκα Αβοριγίνων χορευτών, από το Elcho Island, ντυμένοι με τις παραδοσιακές ενδυμασίες της φυλής τους και βαμμένοι αναλόγως, έλαβαν μέρος στην εκδήλωση "Γλέντι" που οργάνωσε η Ελληνική Κοινότητα του Ντάργουϊν, στη Β. Αυστραλία. Αποφάσισαν δε, εκτός από τους παραδοσιακούς τους χορούς να παρουσιάσουν και το Ζορμπά του Μίκη Θεοδωράκη με αποτέλεσμα να κλέψουν την ...παράσταση! Η ιδέα ήταν του πρωτοχορευτή τους, Λάιονελ Ντζιτζιμπιμπιλγουϊ, 21 ετών που ακόμα δεν μπορεί να πιστέψει στην επιτυχία.
Την Τρίτη επέστρεψε στο νησί του και ξαφνιάστηκε όταν είδε πολυάριθμους θαυμαστές (οι περισσότεροι λευκοί) να τον αναμένουν στο αεροδρόμιο για να τον αποθεώσουν. Το γεγονός δεν πέρασε απαρατήρητο με αποτέλεσμα να γίνει και πρωτοσέλιδο στη μεγάλη και έγκυρη αυστραλιανή εφημερίδα "The Age". Όπως αναφέρει η εφημερίδα μερικοί από τους χορευτές δεν είχαν φύγει ποτέ από το νησί τους και δεν είχαν πάει ποτέ σε μεγάλη πόλη όπως το Ντάργουϊν. Τώρα ενδέχεται να περιοδεύσουν τον κόσμο!
Στο νησί Έλκο ζουν περίπου δυο χιλιάδες ιθαγενείς. Οι συνθήκες διαβίωσης τους είναι πρωτόγονες. Τρέφονται με κυνήγι και με ψάρεμα. Δουλειές δεν υπάρχουν... Η ζωή των χορευτών ενδέχεται να αλλάξει τώρα, λόγω της επιτυχίας που έχει παγκοσμίως ο "Ζορμπάς" τους! Τόσο πολύ άρεσε ο διαφορετικός τρόπος με τον οποίο παρουσίασαν τον ελληνικό χορό, που οι οργανωτές του Ελληνικού Φεστιβάλ, όπως δήλωσε η Λίλιαν Γομάτος, αποφάσισαν να τους καλέσουν και του χρόνου.
Ένα μικρό βίντεο κλιπ από την εμφάνισή τους στάλθηκε στο YouTube και το συγκρότημα έγινε αυτομάτως διάσημο παγκοσμίως. Σήμερα το συγκρότημα δέχεται προσκλήσεις να εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο. Και φυσικά και από την Ελλάδα. "Θα πάμε στην Ελλάδα. Θα είναι κάτι το μαγευτικό γι' αυτά τα παιδιά" λέει ο Φρανκ Ντζιτζιμπιμπιλγούϊ. [Πηγή: ΑΠΕ]
Και το αυθεντικό με τον Άντονι Κουίν και τον Άλαν Μπέιτς