Friday, January 18, 2008

Η ΝΤΙΣΚΟ ΕΙΝΑΙ ΑΚΟΜΗ ΖΩΝΤΑΝΗ ΚΑΙ ΓΙΟΡΤΑΖΕΙ ΤΑ 30 ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ.

Αυτό το Σαββατοκύριακο έχετε μια καλή δικαιολογία για να ξεπεράσετε τους ενδοιασμούς σας και να θυμηθείτε τα παλιά. Πόσο παλιά; Τη Δευτέρα η ντίσκο έχει μια χρυσή επέτειο. Ναι, πέρασαν ήδη 30 χρόνια από την ημέρα που το σάουντρακ των «Bee Gees» για την ταινία-φετίχ των 70’s «Πυρετός το Σαββατόβραδο» («Saturday Night Fever») ανέβηκε στο νούμερο ένα των αμερικανικών τσαρτ. Και παρέμεινε εκεί 24 ολόκληρες εβδομάδες. Είναι το δημοφιλέστερο σάουντρακ στην ιστορία της παγκόσμιας δισκογραφίας. Και η ταινία και η μουσική της ταινίας υπογράφουν ουσιαστικά τη ληξιαρχική πράξη γέννησης της εμπορικής ντίσκο.

Μέχρι τον Νοέμβριο του 1977, όταν πρωτοπροβλήθηκε ο «Πυρετός», η ντίσκο ήταν μια αναδυόμενη, όχι ιδιαίτερα δημοφιλής υποκουλτούρα χωμένη σε μικρά, άγνωστα clubs της Νέας Υόρκης και στα χέρια μιας περιορισμένης ομάδας dj’s και παραγωγών. Ναι, υπήρξαν σποραδικές ντίσκο επιτυχίες πριν από το «Saturday Night Fever» όπως το «Rock The Boat» των «Hues Corporation» ή το χιτ της Γκλόρια Γκέινορ «Reach Out (I’ll be there»). Ηταν, όμως, οι μεγάλες επιτυχίες των «Bee Gees» που χάρισαν στην ντίσκο τη μαζικότητα και την κατέστησαν κοινωνικό φαινόμενο… [Δημητρης Ρηγοπουλος, Η Καθημερινή, 18/1/2008].

Bee Gees - Night Fever (live, 1997)

Bee Gees - Night Fever Lyrics


Listen to the ground:
there is movement all around.
There is something goin' down
and I can feel it.

On the waves of the air,
there is dancin' out there.
If it's somethin' we can share,
we can steal it.

And that sweet city woman,
She moves through the light,
Controlling my mind and my soul.
When you reach out for me
Yeah, and the feelin' is bright,

Then I get night fever, night fever.
We know how to do it.
Gimme that night fever, night fever.
We know how to show it.

Here I am,
Prayin' for this moment to last,
Livin' on the music so fine,
Borne on the wind,
Makin' it mine.

Night fever, night fever.
We know how to do it.
Gimme that night fever, night fever.
We know how to show it.

In the heat of our love,
Don't need no help for us to make it.
Gimme just enough to take us to the mornin'.
I got fire in my mind.
I got higher in my walkin'.
And I'm glowin' in the dark;
I give you warnin'.

And that sweet city woman,
She moves through the light,
Controlling my mind and my soul.
When you reach out for me
Yeah, and the feelin' is bright,

Then I get night fever, night fever.
We know how to do it.
Gimme that night fever, night fever.
We know how to show it.

Here I am,
Prayin' for this moment to last,
Livin' on the music so fine,
Borne on the wind,
Makin' it mine.

Night fever, night fever.
We know how to do it.
Gimme that night fever, night fever.
We know how to show it.

Βασίλης Τσιτσάνης (18/1/1915 – 18/1/1984)


Η μέρα της γέννησης και του θανάτου του μεγάλου μας Βασίλη Τσιτσάνη ήταν η 18 Ιανουαρίου [γενν. 1915 - πέθανε 1984]. Ήταν μια αλήθεια και τώρα πλέον έχει θρονιαστεί στην περιοχή του μύθου. Ο μέγας Τσιτσάνης!


Είχα κρατήσει ένα κείμενο του Κώστα Γεωργουσόπουλου και αξίζει να παραθέσω ένα απόσπασμα όπου κρίνει τον Τσιτσάνη, με θάρρος βέβαια και πίστη στον συνθέτη μας:
Ο Τσιτσάνης είναι ένας ιδιοφυής μουσικός, μια πηγαία, λυρική μεγαλοφυΐα και δεν έχει τίποτα να ζηλέψει - ούτε από τον λυρισμό του Σούμπερτ, του Σεζάρ Φρανκ, του Μουσόργκσκι ή του Βάιλ και των Μπιτλς. Και προκαλώ τους πάντες. Πόσοι ακροατές σε μια αίθουσα συναυλιών θα μπορούσαν να αντέξουν επί τρεις ώρες να ακούνε τα λιντερικά άπαντα του Σούμπερτ ή του Σούμαν ή του Μάλερ Κι όμως, τις προάλλες το κοινό χάρηκε, γεύθηκε, βαφτίστηκε σε 47 διαφορετικούς ρυθμούς, μελωδίες και θέματα του Τσιτσάνη. Γιατί; Γιατί ο Τσιτσάνης περπατούσε σε περισσότερους μουσικούς δρόμους από τους μεγάλους Ευρωπαίους μουσουργούς. Ήταν και μουσικά ρεμπέτης, δηλαδή περιπλανώμενος, ρεμβάζων, άτακτος, φυγάς και «αλήτης». Πατάει σε πολλές βάρκες και ισορροπεί: Συρία, Αίγυπτος, Περσία, Βυζάντιο, δημοτικό τραγούδι (καλαματιανοί), καντάδες, βαλκάνια, μινόρε κλίμακες και μαντζόρε, λύδιοι, μειξολύδιοι, δώριοι δρόμοι. Κι όλος αυτός ο πλούτος ακούμπησε πάνω στην ωριμότητα της φωνής του Νταλάρα, ενός ταμένου τραγουδιστή στην ποιότητα, ενός εμμανούς των ριζών και της γνησιότητας των μουσικών υδάτων. Τραγουδάει όπως κελαρύζει αρτεσιανή πηγή, η φωνή του μεταφέρει όχι μόνο νότες, μουσικές αξίες, αλλά και λαϊκή θυμοσοφία, στρατηγικές φυγής από τη μοίρα, χαρμολύπη και νηφάλια μέθη, χυμούς και ευφορία γλεντιού, χαροποιόν πένθος... [Τα Νέα, 17 Ιανουαρίου 2004]



Στίχοι: Βασίλης Τσιτσάνης, Βλάχος & Αλέκος Γκούβερης
Μουσική: Βασίλης Τσιτσάνης, Βλάχος
Πρώτη εκτέλεση: Πρόδρομος Τσαουσάκης & Σωτηρία Μπέλλου ( Ντουέτο )
Άλλες ερμηνείες: Μαρίκα Νίνου & Βασίλης Τσιτσάνης, Βλάχος & Γιάννης Σαλασίδης ( Τερτσέτο ) || Στέλιος Καζαντζίδης & Γιώτα Λύδια & Μαρινέλλα ( Τερτσέτο ) || Γιώργος Νταλάρας

Συννεφιασμένη Κυριακή,
μοιάζεις με την καρδιά μου
που έχει πάντα συννεφιά,
Χριστέ και Παναγιά μου.

Όταν σε βλέπω βροχερή,
στιγμή δεν ησυχάζω.
μαύρη μου κάνεις τη ζωή,
και βαριαναστενάζω.

Είσαι μια μέρα σαν κι αυτή,
που ‘χασα την χαρά μου.
συννεφιασμένη Κυριακή,
ματώνεις την καρδιά μου.




Tuesday, January 1, 2008

A Time For Us!


"A Time For Us" (Love Theme From Romeo and Juliet)

A Time For Us

Facts:

    - peak Billboard position # 96 in 1969
    - competing instrumental version by Henry Mancini charted at # 1
    - from the 1968 film produced by Franco Zeffirelli and starring Leonard Whiting and Olivia Hussey
    - Words by Larry Kusik and Eddie Snyder and Music by Nino Rota


A time for us, some day there'll be
When chains are torn by courage born of a love that's free
A time when dreams so long denied can flourish
As we unveil the love we now must hide

A time for us, at last to see
A life worthwhile for you and me

And with our love, through tears and thorns
We will endure as we pass surely through every storm
A time for us, some day there'll be a new world
A world of shining hope for you and me

For you and me

And with our love, through tears and thorns
We will endure as we pass surely through every storm
A time for us, some day there'll be a new world
A world of shining hope for you and me

A world of shining hope for you and me

Olivia Hussey ~Romeo and Juliet~



A Time For Us- by Johnny Mathis (Romeo & Juliet)


Sunday, December 23, 2007

24 Δεκεμβρίου... παρελθόντων ετών!

http://americanhistory.si.edu/archives/images/d9750-9.jpg

1893 Ο Ιταλο-αμερικανός συνθέτης και στιχουργός Harry Warren (πέθανε 22 Σεπτεμβρίου 1981) γεννήθηκε στο Brooklyn, της Νέας Υόρκης, έγραψε τραγούδια με τους Ira Gershwin, Mack Gordon, Johnny Mercer, Billy Rose, και Al Dubin. "Chattanooga Choo Choo". Μεταξύ των επιτυχιών του είναι τα There Will Never Be Another You, I Only Have Eyes for You, 42nd Street, Chattanooga Choo-Choo, Serenade in Blue, Jeepers Creepers και You're Getting to Be a Habit with Me. Κέρδισε το Oscar για το καλύτερο τραγούδι με τρείς διαφορετικούς στιχουργούς: Lullaby of Broadway με τον Al Dubin το 1935, You'll Never Know με τον Mack Gordon το 1943, και On the Atchison, Topeka and the Santa Fe με τον Johnny Mercer το 1946.
Last portrait of Franz Waxman, taken by Boris Goldenberg in 1965, for the premiere of The Song of Terezín at the Cincinnati May Festival[Η τελευταία φωτογραφία του Franz Waxman, από τον Boris Goldenberg το 1965, για την πρεμιέρα του The Song of Terezín στο Cincinnati May Festival.]

1906 – Ο Γερμανο-αμερικανός, εβραϊκής καταγωγής, συνθέτης Franz Waxman (πέθανε στις 24 Φεβρουαρίου 1967) ήταν γνωστός για το έργο του Carmen Fantasie για βιολί και ορχήστρα, που βασίστηκε σε μουσικά θέματα από την όπερα Carmen του Bizet, και για τα μουσικά θέματά του για κινηματογραφικές ταινίες. Ενορχήστρωσε τη μουσική του Frederick Hollander για την ταινία Blue Angel (1930) και έγραψε μουσική για διάφορες γερμανικές ταινίες στις αρχές του 1930. Μόλις πήραν την εξουσία οι Ναζί το 1933, πήγε στη Γαλλία, που συνέθεσε τη μουσική για τη γαλλική εκδοχή της Liliom του Fritz Lang, και το 1935 έφυγε για τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1947, ίδρυσε το διεθνές φεστιβάλ μουσικής του Λος Άντζελες [Los Angeles International Music Festival], που το διηύθυνε για είκοσι χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτών των είκοσι χρόνων παρουσίασε έργα συνθετών όπως οι Igor Stravinsky, William Walton, Ralph Vaughan Williams, Dmitri Shostakovich και Arnold Schönberg.

Lee Dorsey

1924 – Ο Αφροαμερικανός pop/R&B τραγουδιστής Lee Dorsey (πέθανε την 1 Δεκεμβρίου 1986, στη Νέα Ορλεάνη όπου και γεννήθηκε) και είχε «πέραση» κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60. Ένα μεγάλο μέρος της καλύτερης δουλειάς του παρήχθη από τον Allen Toussaint με την οργανική υποστήριξη από τους The Meters. Από το 1965 ως το 1969 ο Dorsey είχε επτά τραγούδια του στα Hot 100, μεταξύ των οποίων το επιτυχέστερο ήταν το Working In The Coal Mine το 1966.

Lee Dorsey - Working In The Coal Mine

http://cache.eb.com/eb/image?id=8098&rendTypeId=4
1898 – Ο Warren "Baby" Dodds (πέθανε στις 14 Φεβρουαρίου 1959) ήταν ένας τζαζ drummer γεννημένος στη Νέα Ορλεάνη (Λουιζιάνα), ήταν ο νεότερος αδελφός του κλαρινετίστα Johnny Dodds. Θεωρείται ως ένας από τους πολύ καλύτερους τυμπανιστές τζαζ. Ο Dodds ήταν μεταξύ των πρώτων τυμπανιστών που αυτοσχεδίασαν και έβγαλαν δίσκο. Κέρδισε τη φήμη σαν νεαρός ντράμερ στη Νέα Ορλεάνη, κατόπιν εργάστηκε στις ατμοπλοϊκές γραμμές των ποταμόπλοιων του Μισισιπή με το νέο τότε Louis Armstrong. Πήγε στην Καλιφόρνια το 1921 και συνεργάστηκε εκεί με τον Joe "King" Oliver, τον ακολούθησε στο Σικάγο, το οποίο θα ήταν η βάση διαδικασιών του. Έβγαλε δίσκους με τους Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Art Hodes, και τον αδελφό του Johnny Dodds. Προς το τέλος της δεκαετίας του ’40 εργάστηκε στο Jimmy Ryan's στη Νέα Υόρκη.
Picture of: Alban Berg
1885 – Ο Αυστριακός συνθέτης Alban Maria Johannes Berg (γεννήθηκε στις 9 Φεβρουαρίου 1885 και πέθανε στις 24 Δεκεμβρίου 1935), ήταν μέλος του Δεύτερου Βιενέζικου Σχολείου με τον Arnold Schoenberg και Anton Webern, και τα έργα του συνδύασαν το ρομαντισμό του Mahler [Mahlerian romanticism] με μια προσωπική προσαρμογή της δωδεκάτονης τεχνικής του Schoenberg. ΕΠΙΣΗΣ: List of compositions by Alban Berg.
Image:Siegfried Alkan.jpeg

Ο Siegfried Alkan με την μητέρα του Johanna σε μια φωτογραφία του 1899.

1941 – Ο Γερμανός συνθέτης Siegfried Alkan (30 Μαΐου 1858 – 24 Δεκεμβρίου 1941) ήταν από οικογένεια εμπόρων και μουσικών. Από την πλευρά της μητέρας του ήταν μακρινός ξάδελφος των συνθετών Felix Mendelssohn Bartholdy, Fanny Hensel και Giacomo Meyerbeer. Είναι άγνωστο εάν είχε σχέση με τον Γάλλο συνθέτη και πιανίστα Charles-Valentin Alkan. Το 1938 ο ογδοντάρης Siegfried Alkan έπεσε θύμα του «Kristallnacht». Τα όργανά του καταστράφηκαν και ο ίδιος κτυπήθηκε άγρια από τις ναζιστικές ορδές. Στα τελευταία έτη του έπρεπε να φορέσει το «κίτρινο αστέρι». Πολλά έργα του Siegfried Alkan φαίνεται να έχουν χαθεί. Ακόμα είναι γνωστές οι συνθέσεις "Gruß an die Saar" (Opus 32), "O wüsstest du's" (Opus 39), "Neues Saarlied" (Opus 91) and "Ur-Großmütterchen" (Opus 80), το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές στα πρώτα χρόνια μετά από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Silent Night

Aly & AJ Silent Night

Silent Night
(Gruber/Mohr)
Silent night, Holy night
All is calm, all is bright
Round yon Virgin Mother and Child
Holy Infant so tender and mild
Sleep in Heavenly peace
Sleep in Heavenly peace

Silent night, Holy night
Shepherds quake at the sight
Glories stream from Heaven afar
Heavenly hosts sing Hallelujah
Christ, the Savior is born
Christ, the Savior is born

Silent night, Holy night
Son of God, love’s pure light
Radiant beams from thy Holy face
With the dawn of redeeming grace
Jesus, Lord, at thy birth
Jesus, Lord, at thy birth

Η «Σιωπηλή Νύχτα» [Silent Night ή Stille Nacht] είναι δημοφιλή κάλαντα Χριστουγέννων. Οι πρωτότυποι στίχοι του τραγουδιού Stille Nacht γράφτηκαν στα γερμανικά από τον πάστορα Josef Mohr (στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου) και η μελωδία συντέθηκε από τον αυστριακό συνθέτη Franz Xaver Gruber. Η έκδοση της μελωδίας που τραγουδιέται γενικά σήμερα διαφέρει ελαφρώς από το πρωτότυπο του Gruber.

Britney Spears - Silent Night (Live At Rockerfeller Centre)

Μερικοί ιστορικοί θεωρούν ότι ο Mohr θέλησε απλώς νέα κάλαντα Χριστουγέννων που θα μπορούσε να παίξει στην κιθάρα του. Η Silent Night Society λέει ότι υπάρχουν «πολλές ρομαντικές ιστορίες και μύθοι» που προσθέτουν τις δικές τους ανεκδοτολογικές λεπτομέρειες στα γνωστά γεγονότα.

olivia newton john silent night

Η εκκλησία του Αγίου Νικολάου κατεδαφίστηκε στις αρχές των δεκαετιών του 20ού αιώνα λόγω των ζημιών που υπέστη από τις πλημμύρες και εξαιτίας του γεγονότος ότι το κέντρο της πόλης δημιουργήθηκε σε μια ασφαλέστερη θέση, με μια νέα εκκλησία που χτίστηκε εκεί κοντά στη νέα γέφυρα.
Ένα μικροσκοπικό παρεκκλήσι, αποκαλούμενο "Stille-Nacht-Gedächtniskapelle" (Silent Night Memorial Chapel), χτίστηκε στο χώρο της κατεδαφισμένης εκκλησίας και ένα κοντινό σπίτι μετατράπηκε σε ένα μουσείο, προσελκύοντας τουρίστες από όλο τον κόσμο, κυρίως το μήνα Δεκέμβριο.

Το αρχικό χειρόγραφο έχει χαθεί, εντούτοις ένα χειρόγραφο ανακαλύφθηκε το 1995 στα αρχεία του Mohr και χρονολογήθηκε από τους ερευνητές περίπου στο 1820. Δείχνει ότι ο Mohr έγραψε τους στίχους το 1816 όταν διορίστηκε σε μια εκκλησία προσκυνητών στο Mariapfarr της Αυστρίας, και δείχνει ότι η μουσική συντέθηκε από τον Gruber το 1818. Αυτό είναι το πιό πρόωρο χειρόγραφο που υπάρχει και μοναδικό Mohr στη γραφή. Η σύνθεση του Gruber επηρεάστηκε από τη μουσική παράδοση του τόπου του. Η μελωδία της Σιωπηλής Νύχτας οπωσδήποτε έχει ομοιότητα με πτυχές της αυστριακής λαϊκής μουσικής παράδοσης.

Μια άλλη δημοφιλής ιστορία υποστηρίζει ότι τα κάλαντα, ήταν ξεχασμένα έως ότου βρήκε ένας επισκευαστής οργάνων το χειρόγραφο το 1825 και το αναβίωσε. Εντούτοις, ο Gruber δημοσίευσε διάφορες παρτιτούρες σε όλη τη διάρκεια ζωής του και έχουμε τώρα την εκδοχή του Mohr (περίπου 1820) που φυλάσσεται στο Carolino Augusteum Museumστο Σάλτζμπουργκ.

Θεωρείται ότι τα κάλαντα έχουν μεταφραστεί σε πάνω από 300 γλώσσες και διαλέκτους σε όλο τον κόσμο, και είναι ένα από τα δημοφιλέστερα όλων των εποχών. Τραγουδιούνται μερικές φορές χωρίς μουσικό συμπλήρωμα.

Το τραγούδι τραγουδήθηκε ταυτόχρονα στα αγγλικά και γερμανικά από τα στρατεύματα κατά τη διάρκεια της ανακωχής Χριστουγέννων [Christmas truce] του 1914, δεδομένου ότι ήταν ένα από τα λίγα κάλαντα που οι ήξεραν στρατιώτες και στις δύο πλευρές της πρώτης γραμμής.

Bon Jovi Silent Night
(J. Bon Jovi)

After the smoke clears
When it's down to you and I
When the sun appears
And there's nothing left but goodbyes
We'll just turn and walk away
How could we let it end like this
Just turn and walk away
Should we seal it with a kiss
It's too late
Now you're out and on the run
It's too late
Held up in love without a gun
Silent night
We hold up our candle light
Silent night
The night our love died
No words to say
And we're both too tired to fight
Just hold me close and don't let go...
It was all so simple when
You were to be queen and I'd be your king.
I guess those dreams got lost
Cause baby you're still you and I'm still me.
Now letting go
It's always the hardest part to fight
When we both know
We're just two more victims of the night
It's too late
Too late to wonder why
Much too late
To save a love that's died.
Silent night
We hold up our candle light
Silent night
The night our love died
No words to say
Now we're both too tired to fight
Just hold me close and don't let go
Just hold me close and don't let me go
After the smoke cleared
It was down to you and I
When the sun appeared
There was nothing left but goodbyes...
Silent night

Saturday, December 22, 2007

22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΠΑΡΕΛΘΟΝΤΩΝ ΕΤΩΝ...

1858 – Ένας από τους μέγιστους εκπροσώπους του μελοδραματικού ρεαλισμού, ο Ιταλός συνθέτης Giacomo Puccini, γεννήθηκε στις 22 Δεκεμβρίου 1858 στη Lucca της Τοσκάνης και πέθανε στις 29 Νοεμβρίου 1924 στις Βρυξέλλες. Γνωστότατες οι όπερες Tosca, και Madama Butterfly. [Δες κι ΕΔΩ]

1808 – Σ’ ένα γιγάντιο κοντσέρτο στο Theater an der Wien στη Βιέννη, ο Ludwig van Beethoven παρουσιάζει την 7η Symphony και την 6η Symphony, καθώς και τα Fourth Piano Concerto και Choral Fantasy.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Abel_Gainsborough_1777.jpg

Πορτρέτο του Carl Friedrich Abel φιλοτεχνημένο από τον Thomas Gainsborough, 1777

1723 - Ο Γερμανός κλασικός συνθέτης Karl Friedrich Abel, ο οποίος πέθανε στις 20 Ιουνίου 1787). Ήταν ένας εξαιρετικός οργανοπαίκτης της viola da gamba, και συνέθεσε σημαντική μουσική για εκείνο το όργανο. Ένα από τα πλέον γνωστά έργα του Abel έγινε διάσημο χάρη σε μια παρεξήγηση: στο 19ο αιώνα, μια χειρόγραφη συμφωνία βρέθηκε στα χέρια του Wolfgang Amadeus Mozart, καταχωρήθηκε στον κατάλογο έργων του ως Symphony no. 3 in E flat, K. 18, και δημοσιεύθηκε με αυτήν τη μορφή στην πρώτη πλήρη έκδοση των έργων του Μότσαρτ [first complete edition of Mozart's works] από τους Breitkopf & Härtel. Αργότερα, ανακαλύφθηκε ότι αυτή η συμφωνία ήταν στην πραγματικότητα έργο του Abel, που αντιγράφηκε από το νεαρό Μότσαρτ –προφανώς για λόγους μελέτης– ενώ είχε επισκεφθεί το Λονδίνο το 1764.

Image:Braunschweig Brunswick Abt-Denkmal 1960 (2006).jpg

Franz Wilhelm Abt
1819Ο Γερμανός συνθέτης Franz Wilhelm Abt (πέθανε στις 31 Μαρτίου 1885). Γεννήθηκε στο Eilenburg στη Σαξονία, και πολύ νωρίς έδειξε το μουσικό ταλέντο του. Γράφτηκε στο Thomas School στη Λειψία, και δημοσίευσε τις πρώτες εργασίες του σε εκείνη την πόλη. Έγινε μουσικός διευθυντής στο Court Theater στο Brunswick από 1852 έως 1882. Αποσύρθηκε στο Wiesbaden, και πέθανε εκεί. Σύνθεσε πάνω από 500 έργα κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα τραγούδια του είναι δημοφιλέστερα με πιό γνωστό το «When the Swallows Homeward Fly».
Image:Teresa Carreño, 1916.jpg

María Teresa Carreño García de Sena

1853H María Teresa Carreño García de Sena (πέθανε στις 12 Ιουνίου 1917) ήταν από τη Βενεζουέλα: πιανίστα, τραγουδίστρια, συνθέτρια, και μαέστρος. Γεννημένη σε μια μουσική οικογένεια, διδάχθηκε καταρχάς από τον πατέρα της και το ταλέντο της αναγνωρίστηκε σε νεαρή ηλικία, όταν το 1862 η οικογένειά της μετανάστευσε στην πόλη της Νέας Υόρκης, και έκανε το ντεμπούτο της στο Irving Hall την ίδια χρονιά. Το 1863 έκανε εμφάνιση στον Λευκό Οίκο για το Abraham Lincoln. Το 1866 έκανε περιοδεία στην Ευρώπη, κάνοντας το ντεμπούτο της ως τραγουδίστρια της όπερας το 1876. Το 1889 εγκαταστάθηκε στο Βερολίνο. Πραγματοποίησε δύο παγκόσμιες περιοδείες τα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα, αλλά η υγεία της επιδεινώθηκε και πέθανε το 1917, στη Νέα Υόρκη.

1874 – Ο Αυστριακός συνθέτης Franz Schmidt (πέθανε στις 11 Φεβρουαρίου 1939) ήταν και βιολοντσελίστας και πιανίστας. Schmidt Γεννήθηκε στο Pressburg, στην τότε αυστρο-ουγγρική αυτοκρατορία (αυτό είναι τώρα η Bratislava, στη Σλοβακία). Μελέτησε πιάνο για σύντομο διάστημα με τον Theodor Leschetizky. Μετακόμισε στη Βιέννη με την οικογένειά του το 1888, και σπούδασε στο εκεί Ωδείο (σύνθεση με Robert Fuchs, βιολοντσέλο με τον Ferdinand Hellmesberger και θεωρία με τον Anton Bruckner).

Image:Edgard Varese.gif

Edgard Victor Achille Charles Varèse

1883 – Ο Edgard Victor Achille Charles Varèse (πέθανε στις 6 Νοεμβρίου 1965) ήταν καινοτόμος γαλλο-γεννημένος συνθέτης που πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής καριέρας του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η μουσική του Varèse χαρακτηρίζεται από μια έμφαση στη χροιά και το ρυθμό. Ήταν ο εφευρέτης του όρου «οργανωμένος ήχος». Η χρήση από την πλευρά του νέων οργάνων και ηλεκτρονικών ήχων, τον έκαναν γνωστό ως «πατέρα της ηλεκτρονικής μουσικής», ενώ ο Henry Miller τον χαρακτήρισε ως «στρατοσφαιρικό κολοσσό του ήχου» [The stratospheric Colossus of Sound].

Image:Bee gees maurice.jpg
Maurice Ernest Gibb

1949 – Ο Maurice Ernest Gibb (πέθανε στις 12 Ιανουαρίου 2003), ήταν μουσικός και τραγουδιστής-τραγουδοποιός. Γεννήθηκε στο Douglas, Isle of Man Άγγλους γονείς. Ο Maurice (προφερόταν Morris), ήταν δίδυμος αδελφός με τον Robin Gibb, και ήταν ο νεότερος των διδύμων κατά τριανταπέντε λεπτά. Είναι ο πιό γνωστός του γκρουπ Bee Gees.

Image:Vlcsnap-105468.png

Robin Gibb (κέντρο), Maurice Gibb (αριστερά) και Barry Gibb (δεξιά) στο Las Vegas, Nevada, 1997

Bee Gees, Maurice Gibb Last Great Performance April 27, 2001


Wednesday, December 19, 2007

Ο Ζορμπάς των ιθαγενών σπάει κάθε ρεκόρ


Ο ''χορός του Ζορμπά'' τους έκανε διάσημους ανά τον κόσμο και στο μικρό απομονωμένο νησί Έλκο, βόρεια της Αυστραλίας, από όπου κατάγονται, τους υποδέχθηκαν σαν ήρωες! Μια ομάδα νεαρών Αβοριγίνων, που κατάγονται από το άγνωστο και απομονωμένο νησί Έλκο, προκάλεσαν γέλωτες όταν πριν καιρό παρουσίασαν την δική τους εκδοχή, χορεύοντας τη μουσική σύνθεση του Μίκη Θεοδωράκη "Ζορμπάς". Σήμερα ο χορός αυτός τους έκανε γνωστούς παγκοσμίως.

Υπολογίζεται ότι έως την Τετάρτη περίπου 370.000 άτομα επισκέφτηκαν το YouTube για να απολαύσουν το συγκρότημα ιθαγενών της Αυστραλίας να χορεύουν με ένα διαφορετικό και μοναδικό τρόπο συρτάκι. Η ομάδα των δέκα Αβοριγίνων χορευτών, από το Elcho Island, ντυμένοι με τις παραδοσιακές ενδυμασίες της φυλής τους και βαμμένοι αναλόγως, έλαβαν μέρος στην εκδήλωση "Γλέντι" που οργάνωσε η Ελληνική Κοινότητα του Ντάργουϊν, στη Β. Αυστραλία. Αποφάσισαν δε, εκτός από τους παραδοσιακούς τους χορούς να παρουσιάσουν και το Ζορμπά του Μίκη Θεοδωράκη με αποτέλεσμα να κλέψουν την ...παράσταση! Η ιδέα ήταν του πρωτοχορευτή τους, Λάιονελ Ντζιτζιμπιμπιλγουϊ, 21 ετών που ακόμα δεν μπορεί να πιστέψει στην επιτυχία.

Την Τρίτη επέστρεψε στο νησί του και ξαφνιάστηκε όταν είδε πολυάριθμους θαυμαστές (οι περισσότεροι λευκοί) να τον αναμένουν στο αεροδρόμιο για να τον αποθεώσουν. Το γεγονός δεν πέρασε απαρατήρητο με αποτέλεσμα να γίνει και πρωτοσέλιδο στη μεγάλη και έγκυρη αυστραλιανή εφημερίδα "The Age". Όπως αναφέρει η εφημερίδα μερικοί από τους χορευτές δεν είχαν φύγει ποτέ από το νησί τους και δεν είχαν πάει ποτέ σε μεγάλη πόλη όπως το Ντάργουϊν. Τώρα ενδέχεται να περιοδεύσουν τον κόσμο!

Στο νησί Έλκο ζουν περίπου δυο χιλιάδες ιθαγενείς. Οι συνθήκες διαβίωσης τους είναι πρωτόγονες. Τρέφονται με κυνήγι και με ψάρεμα. Δουλειές δεν υπάρχουν... Η ζωή των χορευτών ενδέχεται να αλλάξει τώρα, λόγω της επιτυχίας που έχει παγκοσμίως ο "Ζορμπάς" τους! Τόσο πολύ άρεσε ο διαφορετικός τρόπος με τον οποίο παρουσίασαν τον ελληνικό χορό, που οι οργανωτές του Ελληνικού Φεστιβάλ, όπως δήλωσε η Λίλιαν Γομάτος, αποφάσισαν να τους καλέσουν και του χρόνου.

Ένα μικρό βίντεο κλιπ από την εμφάνισή τους στάλθηκε στο YouTube και το συγκρότημα έγινε αυτομάτως διάσημο παγκοσμίως. Σήμερα το συγκρότημα δέχεται προσκλήσεις να εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο. Και φυσικά και από την Ελλάδα. "Θα πάμε στην Ελλάδα. Θα είναι κάτι το μαγευτικό γι' αυτά τα παιδιά" λέει ο Φρανκ Ντζιτζιμπιμπιλγούϊ. [Πηγή: ΑΠΕ]


Και το αυθεντικό με τον Άντονι Κουίν και τον Άλαν Μπέιτς