Thursday, November 11, 2010

Ενας 16χρονος ο νικητής του Πανελλήνιου Μουσικού Διαγωνισμού της «Τέχνης»


 
Ο 16χρονος μουσικός Τιμόθεος Πέτριν είναι ο νικητής του Πανελλήνιου Μουσικού Διαγωνισμού της Μακεδονικής Εταιρείας «Τέχνη»μ που έγινε την Τετάρτη στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ, σε συνεργασία με την Ορχήστρα του Α.Π.Θ. Η τελική φάση του Διαγωνισμού, για τη φετινή χρονιά, αφορούσε στο βιολοντσέλο. Στο διαγωνισμό συμμετείχαν νέοι και νέες που έχουν γεννηθεί μετά την 1/1/1982. Το πρώτο Βραβείο του Διαγωνισμού κέρδισε ο 16χρονος Τιμόθεος Πέτριν. Δεύτερο Βραβείο δε δόθηκε ενώ το τρίτο Βραβείο κέρδισε η 20χρονη Αριάδνη Πόλκα. Επίσης, δόθηκαν έπαινοι στην 20χρονη Βίκη Παπανικολάου και στον 21χρονο Δημήτρη Καραγιαννακίδη – Σαμσαρέλο. Το πρώτο και τρίτο βραβείο συνοδεύτηκαν με το χρηματικό έπαθλο των 3.000 ευρώ και 1.500 ευρώ, αντίστοιχα.

Τη μούσα του Λοτρέκ, Ιβέτ Ζιλμπέρ «ζωντανεύει» η Ναταλί Ζολί στο Τελλόγλειο


Η Ναταλί Ζολί θα δώσει αύριο μία συναυλία - παράσταση βασισμένη στα τραγούδια της Ιβέτ Ζιλμπέρ, της σπουδαίας τραγουδίστριας της «μπελ επόκ», την οποία έχει αποτυπώσει σε πολλά έργα ο Τουλούζ Λοτρέκ. Θα πραγματοποιηθεί στις 8.30 το βράδυ, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η εκδήλωση, με τίτλο «Je ne sais quoi», γίνεται στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης «Henri de Toulouse Lautrec» που συνεχίζεται στο Τελλόγλειο μέχρι τα τέλη Ιανουαρίου, και είναι βασισμένη στην αλληλογραφία της Ιβέτ Ζιλμπέρ με τον Σίγκμουντ Φρόιντ. Τα τραγούδια συνοδεύει στο πιάνο ο Ζαν Πιέρ Γκεσμπέρ. Η παράσταση, μας πηγαίνει χρονικά, λίγο μετά το θάνατο του Λοτρέκ, σε μια εποχή που ο Φρόιντ θαύμαζε την Ιβέτ Ζιλμπέρ. Δημιουργήθηκε για την 150η επέτειο από τη γέννηση του Φρόιντ και έχει δοθεί σε πολλές χώρες του κόσμου. Στη Θεσσαλονίκη πραγματοποιείται σε συνεργασία με Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, τον Σύλλογο Φίλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και την υποστήριξη της Φροϋδικής Εταιρείας Βορείου Ελλάδος.
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

ΚΟΑ: Εργα των Θωμά Μπακαλάκου, Johann Sebastian Bach και Wolfgang Amadeus Mozart στο Μουσείο Μπενάκη

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
9η Συναυλία
Παρασκευή 19 Νοεμβρίου 2010, ώρα 20.30
Την Παρασκευή 19 Νοεμβρίου και ώρα 20.30 στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138) η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Νίκου Χαλιάσα θα παρουσιάσει έργα των Θωμά Μπακαλάκου, Johann Sebastian Bach και Wolfgang Amadeus Mozart.
Η συναυλία θα ξεκινήσει με το έργο του Θωμά Μπακαλάκου «Ελένη» για σόλο τενόρο και ορχήστρα εγχόρδων (σε ποίηση Πάνου Κυπαρίσση). Σολίστ είναι ο διακεκριμένος Έλληνας τενόρος Ζάχος Τερζάκης.
           
Στη συνέχεια θα εκτελεστεί το Κοντσέρτο για δύο βιολιά και ορχήστρα εγχόρδων σε ρε ελάσσονα, BWV 1043 του Johann Sebastian Bach. Η σύνθεση του κοντσέρτου για δύο βιολιά ανάγεται στην ευτυχισμένη περίοδο διαβίωσης του Bach στο Köthen (1717 – 1723), κατά την οποία γράφτηκαν μεταξύ άλλων και τα περιβόητα “Βραδεμβούργια Κοντσέρτα”. Ήδη από τα νεανικά του χρόνια ο Bach υπήρξε θιασώτης του ιταλικού κοντσέρτου, όπως αυτό έφτασε στο απόγειό του με τον Antonio Vivaldi (1678 – 1741). Ο Vivaldi είχε ακολουθήσει -και τελειοποιήσει- τη μπαρόκ φόρμα κοντσέρτου, σύμφωνα με την οποία το έργο ήταν τριμερές (γρήγορο – αργό – γρήγορο) και η δομή των επιμέρους μερών βασιζόταν στην ιδέα του “ritornello”, ενός θέματος που παρουσιαζόταν κατά κανόνα από όλη την ορχήστρα και που περιοδικά επανεμφανιζόταν, ερχόμενο σε αντιδιαστολή με παρεμβαλλόμενα σολιστικά επεισόδια. Ανάλογης δομής είναι και το εξαιρετικά δημοφιλές Κοντσέρτο για δύο βιολιά. Σολίστ είναι οι βιολονίστες Παναγιώτης Φιλικόζης και Παναγιώτης Τζιώτης, και οι δύο μέλη της ΚΟΑ.
           
Η συναυλία θα κλείσει με τη Συμφωνία αρ. 40 σε σολ ελάσσονα, K.V. 550 του Wolfgang Amadeus Mozart. Μαζί με το κοντσέρτο για πιάνο σε ρε ελάσσονα, K.V. 466, η Συμφωνία αρ. 40 αποτελεί διαχρονικά ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του Mozart, έχοντας διατηρήσει την απήχησή της ακόμα και κατά την περίοδο ακμής του ρομαντισμού του 19ου αιώνα, οπότε και η φήμη του Mozart –παροδικά ασφαλώς- σημείωνε μία κάμψη. Η “μεγάλη συμφωνία σε σολ ελάσσονα ” (διακρινόμενη έτσι από την προγενέστερη συμφωνία αρ.25 στην ίδια τονικότητα) αποτυπώνει κατά πολλούς την ταραγμένη συναισθηματική κατάσταση, στην οποία βρισκόταν ο Mozart όταν την έγραψε, βιώνοντας μία πτώση της δημοτικότητας και αναγνώρισής του στη Βιέννη και μείζονες οικονομικές δυσχέρειες. Η γεμάτη αυθεντικό πάθος, τραγική δύναμη και συναισθηματική πολυπλοκότητα γραφή της δείχνει να προοιωνίζει την εποχή του ρομαντισμού, ενώ παράλληλα η εκπληκτική αρμονική και δομική της τελειότητα την καθιστά αναμφίβολα μία κορυφαία έκφανση του κλασικισμού. Ο Alfred Einstein χαρακτηρίζει το πρώτο και το τελευταίο μέρος της Συμφωνίας ως “καθόδους στην άβυσσο της ψυχής”, ενώ ο Charles Rosen την αποκαλεί ως μία από τις “κορυφαίες εκφράσεις πόνου και τρόμου” στο έργο του Mozart.

Παρασκευή, 19 Νοεμβρίου 2010 ώρα 20.30
Μουσείο Μπενάκη – Πειραιώς 138

ΘΩΜΑΣ ΜΠΑΚΑΛΑΚΟΣ
«Ελένη» για σόλο τενόρο και ορχήστρα εγχόρδων σε ποίηση Πάνου Κυπαρίσση
JOHANN SEBASTIAN BACH
Κοντσέρτο για δύο βιολιά και ορχήστρα εγχόρδων σε ρε ελάσσονα, BWV 1043
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Συμφωνία αρ.40 σε σολ ελάσσονα KV 550

Σολίστ  Ζάχος Τερζάκης, τενόρος
    Παναγιώτης Φιλικόζης, βιολί
  Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Διεύθυνση ορχήστρας: Νίκος Χαλιάσας

  • Τιμές εισιτηρίων:   € 10.00, 5.00 (φοιτητικό)
  • Πληροφορίες: Κ.Ο.Α., τηλ: 2107257601

«Αβάνα» για μια νύχτα η Αθήνα

  • Μία εμφάνιση των Buena Vista Social Club

Από παλαιότερη εμφάνιση του συγκροτήματος
Στον «Ελληνικό Κόσμο» του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, στην οδό Πειραιώς 254 στο Κτίριο 56, θα εμφανισθεί σήμερα η ιστορική 11μελής ορχήστρα, εκπρόσωπος της κουβανέζικης μουσικής, «Buena Vista Social Club».

Το συγκρότημα, που έγινε διάσημο από την ομότιτλη ταινία του Βιμ Βέντερς (Wim Wenders), έχει περιοδεύσει και ενθουσιάσει ολόκληρο τον κόσμο. Η μεγάλη διεθνής αναγνώριση του γκρουπ αποτυπώθηκε στο άλμπουμ «Rhythms del Mundo», όπου συνεργάζονται με μεγάλα ονόματα της διεθνούς μουσικής σκηνής: «Coldplay», «U2», «Arctic Monkeys», Kaizer Chiefs, Sting, Jack Johnson, Franz Ferdinand, «Maroon 5», «Dido & Faithless».

Wednesday, November 10, 2010

Ρεσιτάλ της Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου την Τετάρτη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών


Η Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου
Μια παλιά γνώριμη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, η διεθνώς καταξιωμένη πιανίστα Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου, ανανεώνει το ραντεβού της με τους φίλους της ρομαντικής μουσικής σήμερα, Τετάρτη, στις 8:30 το βράδυ.

Το ρεσιτάλ της, το οποίο θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο στο πλαίσιο της επιτυχημένης Σειράς Μουσικές βραδιές στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, τιτλοφορείται «Πολύχρωμα φύλλα» και αποτελεί ένα μελωδικό αφιέρωμα σε χαρακτηριστικούς συνθέτες του ευρωπαϊκού Ρομαντισμού όπως οι Σούμαν, Μέντελσον, Γκριγκ και Σοπέν.

Ο τίτλος «Πολύχρωμα φύλλα» που έδωσε η Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου στο ρεσιτάλ της, είναι εμπνευσμένος από το ομώνυμο έργο (opus 99) του Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856), το οποίο θα είναι και το εναρκτήριο της βραδιάς. Πρόκειται για μια παρτιτούρα που ο λαμπρός Γερμανός μουσουργός επεξεργάστηκε επί μακρόν, από το 1836 (ή το 1838) έως το 1949, κατά την περίοδο που βρισκόταν σε εξέλιξη η σφοδρή αντιπαράθεσή του με τον πατέρα της μέλλουσας συζύγου του Κλάρας Βικ. Αποτελείται από 14 μέρη σύντομης διάρκειας γραμμένα σε ποικίλες τονικότητες και σε διαφορετικό ύφος το καθένα.

Στον Σούμαν ανήκει εξάλλου και η «αυλαία» του ρεσιτάλ. Η Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου επέλεξε για το φινάλε της μια ακόμη δημοφιλή σελίδα από την πλούσια πιανιστική εργογραφία του Σούμαν -οι συνθέσεις του για το συγκεκριμένο όργανο υπερβαίνουν κατά πολύ τις εκατό-, την «Humoresque» σε σι ύφεση μείζονα, έργο 20. Το κομμάτι αυτό, από χρονολογικής απόψεως, είναι συγγενές με τα «Πολύχρωμα φύλλα», καθώς γράφτηκε το 1838. Συνιστά επίσης αντιπροσωπευτικό δείγμα της συνθετικής ωριμότητας του Σούμαν, προτού ο συνθέτης υποστεί παρατεταμένες κρίσεις μελαγχολίας, για να αποβιώσει εντέλει το 1956 σε ψυχιατρικό άσυλο κοντά στη Βόννη.

Ο όρος Humoresque συνιστά επινόημα του Σούμαν, παραπέμπει στη φευγαλέα διάσταση της ζωής και υποδηλώνει την ευμετάβλητη -και ενίοτε ειρωνική- διάθεση του συγκινησιακά φορτισμένου μουσικού απέναντι στον κόσμο.

Σύγχρονος του Σούμαν ήταν και ο συμπατριώτης του Φέλιξ Μέντελσον (1809-1847) που θεωρείται ένας από τους πλέον χαρισματικούς καλλιτέχνες του 19ου αιώνα και αναδείχθηκε γρήγορα σε ηγετική μορφή της μουσικής ζωής της εποχής του σε ολόκληρη την Ευρώπη, τόσο ως συνθέτης όσο και ως μαέστρος.

Τα «Τραγούδια δίχως λόγια», ορισμένα από τα οποία θα ερμηνεύσει η Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου στο ρεσιτάλ της, είναι ένα οκτάτομο έργο που ο Μέντελσον επεξεργαζόταν από το 1829 έως το 1845. Κάθε τόμος αποτελείται από έξι σύντομα λυρικά κομμάτια για πιάνο, τα οποία υπήρξαν μάλιστα ιδιαιτέρως δημοφιλή στο μεσοαστικό περιβάλλον της εποχής τους.

Αν και ο Νορβηγός Έντβαρντ Γκριγκ (1843-1907) είναι περισσότερο γνωστός για το κοντσέρτο του για πιάνο σε λα ελάσσονα και για τη σουίτα του «Πέερ Γκυντ», οι δημιουργίες του για το πιανιστικό ρεπερτόριο δεν είναι διόλου ευκαταφρόνητες. Οι γνωστότερες είναι τα «Λυρικά κομμάτια», μια συλλογή από 66 μικρογραφίες. Οι πιο αισθαντικές από αυτές τις μινιατούρες για πιάνο θα κοσμήσουν το πρόγραμμα του ρεσιτάλ της Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου, σε αυτή τη μουσική περιπλάνησή της στον κόσμο του Ρομαντισμού.

Από το αφιέρωμα δεν θα μπορούσε να απουσιάζει ο Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849), ο οποίος είχε την τύχη να γεννηθεί στη διάρκεια της πενταετίας 1809-1813, περίοδο κατά την οποία ήρθαν στον κόσμο πέντε ακόμη κορυφαίοι συνθέτες της λόγιας μουσικής: οι Μέντελσον, Σούμαν, Λιστ, Βάγκνερ και Βέρντι. Παρά την κλονισμένη υγεία του και τη σύντομη ζωή του -πέθανε μόλις 39 ετών φθισικός-, ο γαλλοπολωνικής καταγωγής Σοπέν κατόρθωσε να εμπλουτίσει τεχνικά και συνθετικά το πιανιστικό ρεπερτόριο και να αφήσει στους μεταγενέστερούς του μια σπουδαία παρακαταθήκη.

Εξέχουσα θέση σε αυτήν κατέχουν πλέον τα κοσμαγάπητα «Νυχτερινά» του, μολονότι οι κριτικοί της εποχής τα υποδέχθηκαν με ανάμικτα, αν όχι εχθρικά, συναισθήματα. Πρόκειται για 21 σύντομα κομμάτια για σόλο πιάνο που ο Σοπέν συνέθεσε από το 1827 έως το 1846, τρία από τα οποία θα ακουστούν στο αποψινό ρεσιτάλ.



Αμφιβόλου πατρότητας το νέο τραγούδι του Μάικλ Τζάκσον

Ενάμιση χρόνο μετά το θάνατο του Μάικλ Τζάκσον η δισκογραφική εταιρεία του ετοιμάζεται να βγάλει τον πρώτο από μία σειρά δίσκων που περιέχουν ακυκλοφόρητο μέχρι σήμερα υλικό. Συγγενείς του εκλιπόντα βασιλιά της ποπ υποστηρίζουν όμως ότι σε πολλά από τα νέα τραγούδια δεν τραγουδά ο ίδιος, αλλά κάποιος μίμος.
To εξώφυλλο του μεταθανάτιου άλμπουμ του Μάικλ Τζάκσον 

To εξώφυλλο του μεταθανάτιου άλμπουμ του Μάικλ Τζάκσον
Ο Τι Τζέι Τζάκσον, ανηψιός του Μάικλ έγραψε στο Twitter ότι τουλάχιστον ένα τραγούδι, το "Breaking News", έχει κατασκευαστεί στον υπολογιστή, με το μοντάζ αποσπασμάτων από παλαιότερες ηχογραφήσεις και την προσθήκη φωνητικών "ύποπτης" προέλευσης. "Υπάρχουν πολλοί μίμοι του Μάικλ Τζάκσον, ορισμένοι πολύ καλοί, αλλά υπάρχει μόνο ένας Μάικλ Τζάκσον", έγραψε. Κατονόμασε μάλιστα και τον ερμηνευτή που πιστεύει ότι κρύβεται πίσω από το τραγούδι. O Τι Τζέι Τζάκσον δήλωσε εκ μέρους της οικογένειάς του αποφασισμένος να προστατέψει το όνομα και την υστεροφημία του θείου του.
Ο Μάικλ Τζάκσον δεν τραγούδησε ούτε μια λέξη από το Breaking News, πιστεύει και ο αδελφός του Τι Τζέι, Ταϊρέλ. Όπως είπε, ζήτησε από τη δισκογραφική να δει τα αρχεία με τα φωνητικά, αλλά του απάντησαν ότι σβήστηκαν με εντολή του τραγουδιστή, πριν πεθάνει. "Είχα την τιμή να παρακολουθώ το θείο μου ενόσω ηχογραφούσε και γνωρίζω ότι δεν δούλευε έτσι", έγραψε. Εκτίμησε ότι δέκα από τα νέα τραγούδια δεν ανήκουν στον Τζάκσον.

Από το Six D.Ο.G.S. στον Παρνασσό

  • ΔΥΟ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΞΟΔΟ ΑΠΟΨΕ ΤΟ ΒΡΑΔΥ
Αν απόψε βρίσκεστε σε indie post-punk φάση, να πάτε να δείτε τους Victorian English Gentlemens Club στο Six D.Ο.G.S. Και αν αύριο θέλετε να χαθείτε σε τζαζ αυτοσχεδιασμούς, ελάτε να καθίσουμε μαζί στην πρώτη πρώτη σειρά για τον κλαρινετίστα Μισέλ Πορτάλ και τον πιανίστα Γιαρόν Χέρμαν, στην Αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός.
Μην τους βλέπετε έτσι, φωτεινούς και cool, τους Ουαλούς Victorian English Gentlemens Club. Στη μουσική τους είναι πιο «σκοτεινοί» και σίγουρα πιο δυναμικοί με τα post-indie τραγούδια τους Πρώτο θέμα
Κάθε ένα από αυτά τα ονόματα απευθύνεται σε διαφορετικό κοινό. Ωστόσο η μουσική είναι μία, ανεξαρτήτως είδους και ύφους.
*Οι Victorian English Gentlemens Club, ένα τρίο από το Κάρντιφ της Ουαλίας, κυκλοφόρησε το ομότιτλο ντεμπούτο του στη Fantastic Plastic το 2006. Δεν ήταν και πολύ γνωστοί, το πρώτο τους single όμως μπήκε στο top ten των βρετανικών Indie Singles Chart. Τα επόμενα τρία χρόνια όργωσαν την Ευρώπη, δίνοντας συναυλίες ακόμη και στα πιο απίθανα μέρη -εδώ έρχονται για πρώτη φορά, ίσως τελικά να μην είμαστε και τόσο... απίθανοι. Πέρυσι το φθινόπωρο έβγαλαν τη δεύτερη ολοκληρωμένη τους δουλειά, το Love On An Oil Rig, ενώ τώρα δοκιμάζουν στα live τους και κάποια καινούργια κομμάτια.
Για να καταλάβετε πάνω-κάτω περί τίνος πρόκειται, οι Victorian English Gentlemens Club ανήκουν σε μια γενιά συγκροτημάτων -Good shoes, Horrors, Blood Red Shoes- που έλκουν την καταγωγή τους από τη Μεγάλη Βρετανία και διαθέτουν ένα σχετικά σκοτεινό indie ήχο, που φτάνει έως τα όρια του post-punk. Ιδού πώς περιέγραψαν οι ίδιοι τον εαυτό τους στο avopolis.gr: «Ζούμε μόνιμα στο Κάρντιφ, συναντηθήκαμε στη Σχολή Καλών Τεχνών, κάνουμε περίεργους, θορυβώδεις δίσκους και φοράμε ρούχα από φυσικές ίνες». Τη συναυλία θα ανοίξουν οι δικοί μας The Callas.
*Από το αλτέρνατιβ κλαμπ Six D.Ο.G.S ας βρεθούμε στην κλασική Αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός. Ο κλαρινετίστας Μισέλ Πορτάλ και ο πιανίστας Γιαρόν Χέρμαν συμπράττουν επί σκηνής και παίζουν αμερικανικές μελωδίες, αλλά με τζαζ στιλ. Ο Πορτάλ, συνθέτης και σολίστ στο κλαρινέτο, το σαξόφωνο και το μπαντονεόν, αρέσκεται να ακροβατεί ανάμεσα στα κλασικά -Μότσαρτ, Μπραμς, Σούμπερτ- και τα σύγχρονα -Στοκχάουζεν κ.ά. Θεωρείται από τους ικανότερους δεξιοτέχνες της μοντέρνας ευρωπαϊκής τζαζ, ενώ επίσης έχει υπογράψει πολλά σάουντρακ στη Γαλλία, αποσπώντας μάλιστα 3 βραβεία Σεζάρ για καλύτερη μουσική επένδυση σε ταινίες.
Ο Γιαρόν Χέρμαν από το Τελ Αβίβ σπούδασε μουσική στο πλευρό του φημισμένου Opher Brayer. Είναι γνωστός για τη «Real Time Composition», τη θεωρία του περί αυτοσχεδιασμού -έκανε και μια σειρά διαλέξεων στο Πανεπιστήμιο της Σορβόνης. Εχει δώσει ρεσιτάλ σε Ευρώπη, Αμερική και Κίνα, τον Σεπτέμβριο του 2008 απέσπασε το βραβείο του καλύτερου νέου instrumentalist στο «Victoires du Jazz», ενώ έχει ηχογραφήσει τα άλμπουμ «Takes 2 to know 1» (με τον Sylvain Ghio), «Variations» (σόλο πιάνο) και «Α Time for Everything» (με τους μουσικούς που περιοδεύει το τελευταίο διάστημα).

Νωρίτερα στον Παρνασσό έχει κι άλλο live. Ο Αμερικανός πιανίστας Σπένσερ Μάιερ και η υψίφωνος Μυρσίνη Μαργαρίτη συνεργάζονται για πρώτη φορά, επιλέγοντας ορισμένες συνθέσεις από Γκέρσουιν, Μπερνστάιν, Κόουλμαν κ.ά., που σπάνια παίζονται live. Και οι δύο συναυλίες εντάσσονται στο πλαίσιο του Μουσικού Κύκλου Παρνασσού «Γύρω απ' το πιάνο» - «Ι got Rhythm».
info: Six D.Ο.G.S: Οδός Αβραμιώτου, είσοδος: 18 ευρώ, έναρξη: 21.30. Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, πλατεία Καρύτση, είσοδος: 5 ευρώ, έναρξη: 20.30 *