- Γεννήθηκε στο Λονδίνο, μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη και επέστρεψε στη βρετανική πρωτεύουσα για να γίνει μία από τις αγαπημένες μουσικούς του λονδρέζικου κοινού τραγουδώντας «Τζιβαέρι»
- ΣΑΚΗΣ ΔΗΜΗΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΣ | Κυριακή 19 Σεπτεμβρίου 2010
Εχουμε κουραστεί να ακούμε για καλλιτέχνες που πραγματοποιούν αυτή την περίφημη καριέρα στο εξωτερικό και τελικώς όλα να μένουν στα χαρτιά. Για την Αθηνά Ανδρεάδη έμαθα προ τριετίας μέσω του βρετανικού μουσικού Τύπου και έγκριτων περιοδικών όπως το «Μojo» ή το «Uncut», τα οποία με υψηλές βαθμολογίες έγραφαν ύμνους για το παρθενικό άλμπουμ της «Βreath With Μe». Ενα άλμπουμ που πατούσε στη βρετανική μουσική ποπ παράδοση με επιρροές από την Κέιτ Μπους ως τη Σάντι Ντένι αλλά πάντα προδίδοντας υπογείως την καταγωγή της και τις μεσογειακές ρίζες της. Ακολούθησαν sold out συναυλίες στην Αγγλία και συμμετοχές στα μεγάλα φεστιβάλ. Στην πορεία την ανακαλύψαμε και εμείς και την αγαπήσαμε μέσα από τις συναυλίες που έδωσε στη χώρα μας στο Κηποθέατρο Παπάγου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Sani Festival.
Γεννημένη στο Λονδίνο αλλά μεγαλωμένη στη Θεσσαλονίκη, από μικρή είχε όνειρο τη μουσική. Αρχικά στις σπουδές της «κέρδισαν» οι γονείς της και έτσι βρέθηκε στο Λονδίνο να σπουδάζει Διοίκηση Επιχειρήσεων. Στην πορεία όμως το πείσμα της την έσπρωξε προς τη μουσική. Το ταλέντο της εκτίμησαν σπουδαίοι μουσικοί όπως είναι ο Ανταμ Λέβι, ο κιθαρίστας της Νόρα Τζόουνς , με τον οποίο έχει γράψει και κάποια τραγούδια, όπως επίσης και οι γνωστοί παραγωγοί και μουσικοί Μπεν Τριγκ (Αrctic Μonkeys, Ελτον Τζον ) και Ρόι Μάρτιν ( Πατρίσια Κας, Αρίθα Φράνκλιν, Τζόαν Μπαέζ ) οι οποίοι και συμμετέχουν στο δεύτερο και πολύ καλύτερο άλμπουμ της «Ρeeling Αpples». Αιθέρια, γοητευτική, με φωνή που ανασύρει μνήμες από άλμπουμ της Τόρι Εϊμος ή της Florence & Τhe Μachine, η Αθηνά Ανδρεάδη συναρπάζει με τραγούδια όπως το παιχνιδιάρικο «Finding Εngland» και τα πολύ όμορφα «Looking Αt Μe Looking Αt Υou» και «Ι΄ll Νever Κnow».
- Φαίνεται ότι προσπάθησες αρκετά ώστε το δεύτερο άλμπουμ σου να προβάλλει μια πιο ολοκληρωμένη πρόταση...
«Είναι δύο χρόνια τώρα που ετοιμάζω αυτό το άλμπουμ και άλλαξα πολλές φορές κατεύθυνση, ψάχνοντας για το τέλειο το οποίο τελικώς δεν βρίσκεις ποτέ, ωρίμασα και ίσως όλα αυτά να γίνονται αντιληπτά».
- Σε επηρέασαν όλα αυτά τα θετικά σχόλια που γράφτηκαν από τον Τύπο και ιδιαίτερα τον βρετανικό;
«Είναι πολύ ωραίο να αρέσεις, να βρίσκει η μουσική σου θετική ανταπόκριση. Ομως αυτό που με ενδιαφέρει πιο πολύ είναι να περνάω εγώ καλά, να μπορώ να περιγράψω με τη μεγαλύτερη ακρίβεια και αλήθεια τα συναισθήματά μου. Αισθανόμουν λίγο σαν το “Δέντρο της ζωής” του Κλιμτ, σαν ένα δέντρο που προσπαθούσε με τα κλαδιά του να αγγίξει τον ουρανό».
- Ομως οι προσδοκίες ήταν πια μεγαλύτερες...
«Δεν το σκέφτηκα έτσι, είναι η αλήθεια, και ίσως να μην είναι καλό αυτό. Αυτό όμως που έψαξα ήταν η εξέλιξή μου ως καλλιτέχνιδος και όλο μου το ενδιαφέρον επικεντρώθηκε στη μουσική και τους στίχους και στους νέους συνεργάτες με τους οποίους γίναμε φίλοι. Νομίζω ότι αυτό είναι κάτι που μπορεί να αντιληφθεί το κοινό. Κάποια από τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν με την πρώτη ακριβώς γιατί είχε δημιουργηθεί η κατάλληλη χημεία. Και τα 14 τραγούδια εκφράζουν μια διαφορετική πλευρά της προσωπικότητάς μου. Το “Looking Αt Μe Looking Αt Υou” μιλά για τη σχέση μας με τον πλανήτη, ότι τελικώς “είμαστε ένα μάτι μέσα από το οποίο το σύμπαν μπορεί να αντιληφθεί τον εαυτό του”».
- Τελικά ποια είναι αυτή η περίφημη καριέρα στο εξωτερικό για την οποία όλοι μιλούν;
«Εγώ ζω στο Λονδίνο, συνεργάζομαι με μουσικούς από όλον τον κόσμο. Πρόσφατα ήμουν σε ένα φεστιβάλ στο Τέξας, όπως και σε άλλα, νιώθω γενικότερα ότι είμαι μέλος μιας μεγάλης πολυπολιτισμικής παρέας με την οποία περνάω καλά και κυρίως έχω την αίσθηση ότι συμμετέχω στα όσα συμβαίνουν στη μουσική παγκοσμίως».
- Η Διοίκηση Επιχειρήσεων πού κολλάει εδώ;
«Κι όμως κολλάει, γιατί ήταν ο λόγος που βρέθηκα στην Αγγλία προκειμένου να σπουδάσω και τελικώς να αποφασίσω τι είναι αυτό που μου αρέσει περισσότερο. Οι γονείς μου, όπως και όλοι οι γονείς φαντάζομαι, είχαν άλλα σχέδια για εμένα. Το δοκίμασα και ήμουν δυστυχισμένη, δεν ήταν καθόλου αυτό που αποζητούσα. Δεν έχω μετανιώσει βεβαίως για τα χρόνια που αφιέρωσα στις σπουδές στη Διοίκηση Επιχειρήσεων, γιατί μου άνοιξαν άλλους δρόμους σκέψης, διάβασα και έμαθα πολύ ενδιαφέροντα πράγματα αλλά τελικώς δεν γινόταν να αποφύγω τη μουσική. Εκανα κλασικό και τζαζ τραγούδι και μπήκα στον κόσμο της μουσικής».
- Οι γονείς σου τι είπαν τότε; «Δεν τους άρεσε ιδιαίτερα η απόφασή μου, όμως όταν είδαν ότι μιλούσα σοβαρά και δεν ήταν ένα καπρίτσιο, το δέχτηκαν και σήμερα είναι πολύ περήφανοι, έρχονται στις συναυλίες μου και μάλλον τους αρέσει αυτό που κάνω. Τους πήρε λίγο καιρό απλά... Να σου πω κάτι, όταν άρχισα τα μαθήματα στη μουσική μού είπαν και οι ίδιοι ότι άρχισα να δείχνω πιο ευτυχισμένη, άλλαξε το πρόσωπό μου».
- Πόσο εύκολο είναι να σε δεχτεί μια τόσο δύσκολη αγορά όπως αυτή της Βρετανίας;
«Πολύ δύσκολο, ο ανταγωνισμός είναι πολύ μεγάλος. Σκληρή δουλειά, υπομονή και τιμιότητα ως προς αυτό που προσφέρεις πιστεύω είναι τα τρία απαιτούμενα που αν συνδυαστούν με την τύχη σε βοηθούν να ξεχωρίσεις σε χώρες όπως η Βρετανία ή οι ΗΠΑ».
- Αν ήταν να διαλέξεις μεταξύ της Lady Gaga και της Florence & Τhe Μachine...
«Χωρίς αμφιβολία τη δεύτερη. Εχω την εντύπωση ότι η Lady Gaga κάνει ένα διαφορετικό επάγγελμα, κάνει σόου, είναι διασκεδάστρια. Ποια είναι η ουσία αυτού που κάνει, τι θέλει να μας πει; Με το τελευταίο της μάλιστα βιντεοκλίπ δεν κατάλαβα καν τι θέλει να πει. Παράγει τόση αρνητική ενέργεια και πιστεύω ότι αποτελεί και ένα αρκετά κακό παράδειγμα για τα νέα κορίτσια. Δεν βρίσκω ότι έχει αλήθεια μέσα του αυτό που παρουσιάζει».
- Ποιος είναι ο τελικός στόχος στα όνειρά σου;
«Είμαι πολύ φιλόδοξη και θέλω το καλύτερο, όμως αρκούμαι στο κάθε βήμα που κάνω τη φορά. Ας πούμε ότι τώρα αυτό που με συναρπάζει είναι το ελληνικό άλμπουμ που ετοιμάζω εδώ και καιρό, επιρροές από την ποίηση του Σεφέρη αλλά και συνεργασίες με εξαιρετικούς μουσικούς που ελπίζω ότι οδηγούν σε έναν πολύ καλό δρόμο».
- Πώς βιώνεις από το Λονδίνο τα όσα συμβαίνουν στην Ελλάδα;
«Είναι πολύ στενάχωρο γιατί νιώθεις να σε κολλάνε στον τοίχο και πολλές φορές άδικα. Εχουν γραφτεί όμως και πολλά θετικά σχόλια όπως και κάποιες αλήθειες που δεν μπορείς να τις αγνοήσεις επειδή δεν βολεύουν».
XΩΡΙΣ ΠΡΟΚΑΤΑΛΗΨΕΙΣ
- Για τους Βρετανούς είσαι η ελληνίδα τραγουδίστρια ή η Αthena Αndreadis που συνεχίζει στη φολκ-ποπ βρετανική παράδοση με μια δόση έθνικ αρώματος; «Εδώ όλοι με ξέρουν ως την Αθηνά, μία από τους τόσους μουσικούς που δραστηριοποιούνται στο Λονδίνο και κάποιες στιγμές ίσως να τους θυμίζω την καταγωγή μου μέσα από τα τραγούδια μου».
- Στις συναυλίες σου παρουσιάζεις και κάποια παραδοσιακά τραγούδια όπως το «Τζιβαέρι».Δεν μπερδεύεται το κοινό σου έτσι πιστεύεις;
«Δεν νομίζω και μάλιστα αυτό αρέσει και στην Αγγλία και στην Ελλάδα που ζητούν κάποια άλλα τραγούδια. Αλλωστε άλλο το άλμπουμ και άλλο η συναυλία όπου έχεις την ελευθερία να παρουσιάζεις πολλά και διαφορετικά πράγματα».
- Η ευαισθησία της μουσικής σου πιστεύεις ότι λειτουργεί ως αντίδοτο στη μέχρι πρότινος ανδρική κυριαρχία στη μουσική;
«Αναγκαστικά η μουσική αντιτίθεται στην ανδρική ροκ αισθητική. Η ευαισθησία που εκφράζω εγώ και τόσες άλλες τραγουδίστριες είναι ίσως κάτι που έλειπε από τον κόσμο, γι΄ αυτό και το αγκαλιάζει με τόση αγάπη».
Το άλμπουμ της Αθηνάς Ανδρεάδη «Ρeeling Αpples» θα κυκλοφορήσει στις 27 Σεπτεμβρίου
Διαβάστε περισσότερα: http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=34&artid=355380&dt=19/09/2010#ixzz105Ax7Fep
Monday, September 20, 2010
Friday, September 17, 2010
28 χρόνια χωρίς τον Μάνο Λοΐζο
- Είκοσι οκτώ χρόνια συμπληρώνονται σήμερα από το θάνατο του Μάνου Λοΐζου.
Ο Μάνος Λοΐζος ήταν μουσικός, συνθέτης, στιχουργός και τραγουδιστής. Γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου του 1937 στην Αλεξάνδρεια και πέθανε σε νοσοκομείο στη Μόσχα στις 17 Σεπτεμβρίου 1982. Πολιτικά στρατευμένος καλλιτέχνης στα χρόνια της Δικτατορίας και της μεταπολίτευσης, ακολούθησε την ποιότητα στο ελληνικό τραγούδι που χάραξαν ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Μάνος Χατζιδάκις.
Τα τραγούδια του λιτά και έντεχνα, συνδέθηκαν άμεσα με τις λαϊκές μάζες. Συνεργάστηκε με τον Λευτέρη Παπαδόπουλο, τον Φώντα Λάδη και τον Γιάννη Νεγρεπόντη στους στίχους και μεταξύ άλλων με τους Χάρις Αλεξίου, Γιώργο Νταλάρα, Γιάννη Καλαντζή και Δήμητρα Γαλάνη. Τελευταίος δίσκος του ήταν τα "Γράμματα στην Αγαπημένη" σε στίχους του Τούρκου ποιητή Ναζίμ Χικμέτ με απόδοση στα ελληνικά του Γιάννη Ρίτσου.To 2007 χαρακτηρίστηκε από το μουσικό χώρο ως έτος Μάνου Λοΐζου τιμώντας τα 70 χρόνια από τη γέννηση του και τα 25 χρόνια από το θάνατο του.
Λαυρέντης Μαχαιρίτσας - Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή: Εκτός συνόρων
Σε έναν από τους σημαντικότερους καλλιτεχνικούς χώρους της Ευρώπης εμφανίζεται τον Οκτώβρη ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας. Ο καταξιωμένος συνθέτης και ερμηνευτής δίνει την πρώτη του συναυλία στο «Palais des Beaux-Arts», στις Βρυξέλλες, 22 Οκτώβρη (8.30 μ.μ.), όπου θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του: «Ελα ψυχούλα μου», «Και τι ζητάω», «Ο νότος», «Μικρός τιτανικός», «Ρίξε κόκκινο στην νύχτα» κ.ά. Συνοδευόμενος από τέσσερις μουσικούς θα ερμηνεύσει μια επιλογή από τραγούδια τρυφερά κι εκρηκτικά, που φέρουν τη σφραγίδα του, καθώς και από τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι, του Μίκη Θεοδωράκη και άλλων σπουδαίων Ελλήνων δημιουργών.
- Για νέα ταξίδια - αυτή τη φορά στο εξωτερικό - ετοιμάζονται η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή, μετά από ένα πλούσιο συναυλιακό καλοκαίρι και λίγο πριν αρχίσουν οι χειμερινές τους εμφανίσεις στην Ελλάδα. Πρώτος σταθμός, το Λουξεμβούργο (25/9), στο Centre de Loisirs «Am Sand». Ακολουθούν συναυλίες τους στην Ελβετία, σε συνεργασία με τις αντίστοιχες ελληνικές κοινότητες, όπου θα παρουσιάσουν παραδοσιακά, ρεμπέτικα, σέρβικα, Κάτω Ιταλίας, φάδος, τζαζ, ισπανόφωνα αλλά και μπλουζ κομμάτια, που αποτελούν το ρεπερτόριό τους, καθώς και συνθέσεις του Μάνου Χατζιδάκι. Εμφανίζονται στις 12/9 στη Ζυρίχη, στις 13/9 στη Βασιλεία και στις 14/9 στη Βέρνη.
Thursday, September 16, 2010
Οι Prodigy έρχονται σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Στις 17 και 18 Σεπτεμβρίου
- Στιγμές της επιτυχημένης πορείας τους θα παρουσιάσουν οι Prodigy στην Ελλάδα (Φωτογραφία: Αρχείο ΔΟΛ )
Σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη έρχονται οι Prodigy στις 17 και 18 Σεπτεμβρίου. Αρχικά είχαν προγραμματιστεί δύο συναυλίες στο Αθηνών Αρένα, λόγω όμως αυξημένης ζήτησης θα γίνει τελικά μία συναυλία στην Αθήνα, στο γήπεδο Tae-Κwon-Do. Στις 18 Σεπτεμβρίου το συγκρότημα ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη.
Μετά το sold out της πρώτης συναυλίας των Prodigy στην Αθήνα στις 17 Σεπτεμβρίου στο Αθηνών Αρένα και για να ικανοποιηθεί η μεγάλη ζήτηση για εισιτήρια, προστέθηκε και δεύτερη ημέρα στον ίδιο χώρο στις 16 Σεπτεμβρίου.
Όμως και αυτή η συναυλία έγινε sold out μέσα σε λιγότερο από 10 ημέρες.
Καθώς δεν μπορούσε να πραγματοποιηθεί και τρίτη συναυλία του συγκροτήματος στην Αθήνα, λόγω του προγραμματισμού της περιοδείας και για να μπορέσει να ικανοποιηθεί η μεγάλη ζήτηση του κοινού, οι Prodigy και η διοργανώτρια εταιρεία της συναυλίας Detox αποφάσισαν την πραγματοποίηση μιας και μοναδικής συναυλίας για την Αθήνα, στις 17 Σεπτεμβρίου στο Ολυμπιακό Κλειστό Φαλήρου Tae-Κwon-Do.
Όλα τα εισιτήρια που έχουν ήδη πουληθεί, τόσο για τις 16 όσο και για τις 17 Σεπτεμβρίου και αναγράφουν ως χώρο διεξαγωγής το Αθηνών Αρένα, ισχύουν κανονικά για την μια και μοναδική συναυλία για την Αθήνα.
Στις 18 Σεπτεμβρίου οι Prodigy θα εμφανιστούν στο ΠΑΟΚ Αρένα στη Θεσσαλονίκη.
Ο Λίαμ, ο Μαξίμ και ο Κιθ θα παρουσιάσουν μερικές από τις πιο επιτυχημένες στιγμές τις καριέρας τους που περιλαμβάνουν -μεταξύ άλλων: Smack My Bitch Up, Breathe, Out of Space, No Good (Start The Dance), Voodoo People, Poison, Firestarter, Omen, Warrior's Dance, Charly, One Love.
Σειρά συναυλιών από την ΚΟΘ το επόμενο τρίμηνο
- (Φωτογραφία: Αρχείο ΔΟΛ )
Σειρά συναυλιών με έργα σε πρώτη πανελλήνια αλλά και παγκόσμια εκτέλεση, άνοιγμα στους νέους καλλιτέχνες, παρουσία στο εξωτερικό και συμπράξεις με φορείς πολιτισμού της Θεσσαλονίκης, συνθέτουν το πρόγραμμα της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης για την περίοδο Σεπτεμβρίου-Δεκεμβρίου 2010 που ξεκινά και επίσημα το βράδυ της Παρασκευής.
Στην συναυλία (θα δοθεί στις 9 μ.μ. στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) η ΚΟΘ υπό τη διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου θα ερμηνεύσει το έργο του Έλληνα συνθέτη Γιώργου Τσοντάκη με τίτλο «Man of Sorrows» (εμπνευσμένο από τα Πάθη και τη Σταύρωση του Ιησού) με σολίστ τη Μαρία Αστεριάδου. Το υπόλοιπο πρόγραμμα περιλαμβάνει την εισαγωγή για το θεατρικό Έγκμοντ του Γκαίτε και την Πέμπτη Συμφωνία του Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν.
Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της ΚΟΘ για τη νέα περίοδο συνεχίζεται την Τετάρτη 29 Σεπτεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής (στο πλαίσιο των Δημητρίων) με έργα Κάρλ Νίλσεν, Ζαν Σιμπέλιους και Γιόχαν Μπράμς, υπό τη διεύθυνση του καλλιτεχνικού της διευθυντή Μύρωνα Μιχαηλίδη.
Την Παρασκευή 1 Οκτωβρίου η ΚΟΘ ταξιδεύει στο χώρο Τεχνών της Βέροιας, όπου θα παρουσιάσει την συμφωνία κοντσερτάντε του Β.Α. Μότσαρτ για βιολί, βιόλα και ορχήστρα και σολίστες στο βιολί τον Μικέλ Μιχαηλίδη και στη βιόλα τον Θανάση Σουργκούνη.
Ακολουθεί ακόμα ένα -πιο μακρινό αυτή τη φορά- ταξίδι της Ορχήστρας στο Κόντσερτ Χάους του Βερολίνου την Τρίτη 12 Οκτωβρίου. Πρόκειται για την αναβληθείσα τον περασμένο Απρίλιο συναυλία - φόρο τιμής στους Έλληνες μουσικούς Δημήτρη Μητρόπουλο και Νίκο Σκαλκώτα. Στη συναυλία η ΚΟΘ υπό τη διεύθυνση του κ. Μιχαηλίδη θα ερμηνεύσει τα έργα «Κρητική γιορτή» (του Δημήτρη Μητρόπουλου σε ενορχήστρωση Σκαλκώτα) και τα έργα του Λ.Β.Μπετόβεν «Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 3 σε ντο ελάσσονα, έργο 37» και Ιλ. Πιτσέτι «Κοντσέρτο του καλοκαιριού».
Την Δευτέρα 25 Οκτωβρίου η ΚΟΘ θα είναι η ορχήστρα που θα ερμηνεύσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση του έργο του Γιώργου Κουμεντάκη «Το Ισοκράτημα ενός παιδιού» (ανάθεση του Μεγάρου Μουσικής για τον εορτασμό των 10 χρόνων λειτουργίας του) και τα έργα των Λ.Β.Μπετόβεν «Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 5 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 73 ("Αυτοκρατορικό")» και Νικολάι Ρίμσι Κόρσακοφ «Σεχραζάτ, συμφωνική σουίτα, έργο 35» με σολίστα στο πιάνο τον Γιώργο-Εμμανουήλ Λαζαρίδη.
Ακολουθεί την Παρασκευή 5 Νοεμβρίου ο Πανελλήνιος Διαγωνισμός Τραγουδιού με νέους λυρικούς καλλιτέχνες, με σκηνές από άριες και όπερες και την Παρασκευή 12 Νοεμβρίου ένα μουσικό αφιέρωμα στο χορό, με έργα του Τούρκου συνθέτη Ιλβί Ερκίν (Χορευτική Ραψωδία για ορχήστρα), του Γιάννη Μαρκόπουλου (Πυρρίχιος χορός αρ. 13 "Νέμεσις") καθώς και βαλς του Μορίς Ραβέλ. Την ορχήστρα θα διευθύνει ο Ισίν Μετίν ενώ σολίστ στην κρητική λύρα θα είναι ο Ζαχαρίας Σπυριδάκης.
Στο πλαίσιο του αφιερώματος στα «Μεγάλα Συμφωνικά Έργα» την Παρασκευή 26 Νοεμβρίου η ΚΟΘ θα παρουσιάσει υπό τη διεύθυνση του Κάρολου Τρικολίδη τη συμφωνία αρ.2 του Γκούσταβ Μάλερ. Στη συναυλία συμμετέχουν η χορωδία Θεσσαλονίκης, η σοπράνο Χρυσούλα Μαλλιαμάνη και η μέτζο σοπράνο Μαρία Λα Βίτα.
Στο πλαίσιο του κύκλου «ΚΟΘ@mellon.gr», τη Δευτέρα 6 Δεκεμβρίου η ΚΟΘ υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη και με σολίστ στο βιολοντσέλο τη Λουκία Λουλάκη θα ερμηνεύσουν τα έργα των Θόδωρου Αντωνίου «Κομμός Β' για ορχήστρα», Ντμίτρι Σοστακόβιτς «Κοντσέρτο για βιολοντσέλο αρ. 1 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 107» και Β.Α.Μότσαρτ «Συμφωνία αρ. 39 σε μι ύφεση μείζονα, KV 543».
Το πρόγραμμα της περιόδου κλείνει με τη χριστουγεννιάτικη συναυλία στις 21 και 23 Δεκεμβρίου (συμπαραγωγή ΚΟΘ-ΟΜΜΘ), υπό τη διεύθυνση του Αντρέα Πεσταλόζα, και το «Ορατόριο των Χριστουγέννων» του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπάχ ενώ η Πρωτοχρονιάτικη συναυλία (Σάββατο 1 Ιανουαρίου) περιλαμβάνει Μιούζικαλ. Η ΚΟΘ θα ερμηνεύσει σκηνές και τραγούδια από διάσημα μιούζικαλ όπως το «West Side Story» του Λεονίντ Μπέρνστάιν, «Porgy and Bess» του Γ.Γκέρσουιν, «The sound of music», «Τοπ φάντασμα της όπερας» κ.ά.
Tuesday, September 14, 2010
Μπομπ Ντίλαν: Τα πινέλα τραγουδάνε ακόμη
- ΑΠΟ ΤΗ ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΑΣΤΡΑΠΕΛΛΟΥ
Το ότι ο Μπομπ Ντίλαν, ίσως ο ουσιαστικότερος τραγουδοποιός του 20ού αιώνα, είναι και ενδιαφέρων ζωγράφος λίγο-πολύ το γνωρίζαμε. Το εντυπωσιακό είναι ότι στα 69 του συνεχίζει να μας εκπλήσσει – με τους πίνακές του. Τώρα εκθέτει για πρώτη φορά στο κοινό τη νέα δουλειά του, εμπνευσμένη από τη Βραζιλία.
Συμπλήρωσε τα 69 του χρόνια τον Μάιο που μας πέρασε, αλλά δεν προβληματίζεται για τη σύνταξη και τα ένσημα. Αν μη τι άλλο, είναι πολυσχιδής και παραγωγικός, έχει εξάλλου πέντε δεκαετίες μουσικής καριέρας στο ενεργητικό του. Και βεβαίως περισσότερες από 100 συναυλίες τον χρόνο από το 1988 και μετά, οπότε και ξεκίνησε η περιοδεία Never Ending Tour, μέσω του ατελείωτου μίτου της οποίας βρέθηκε τον Μάιο που μας πέρασε και στο TerraVibe στη Μαλακάσα.
Η απογοητευτικότατη αυτή συναυλία επί ελληνικού εδάφους ήταν μάλλον μια σαφής ένδειξη ότι η Never Ending Tour πρέπει πια να τελειώσει και ο γεννηθείς ως Ρόμπερτ Αλεν Ζίμερμαν ίσως πρέπει να ασχοληθεί εντατικότερα με έναν άλλο καλλιτεχνικό τομέα στον οποίο επιδεικνύει, αν μη τι άλλο, «κλίση»: τη ζωγραφική. Η έκθεση που φιλοξενείται αυτόν τον καιρό στην Εθνική Πινακοθήκη της Κοπεγχάγης (Statens Museum for Kunst), με 40 ζωγραφικά έργα ακρυλικών χρωμάτων και οκτώ σχέδια, συνηγορεί υπέρ αυτής της άποψης. Εξάλλου, παλιά του τέχνη είναι και αυτή, μαζί με τη σύνθεση, τη στιχουργία, την υποκριτική, τη σκηνοθεσία, τη ραδιοφωνική παραγωγή αλλά και τη συγγραφή ποίησης και του χρονικού της ζωής του: Η αυτοβιογραφία «Chronicles: VolumeI» (στα ελληνικά «Η ζωή μου» από τις εκδόσεις Μεταίχμιο) έγινε όπως ήταν αναμενόμενο, διεθνές μπεστ σέλερ.
Στο θέμα μας όμως, τη ζωγραφική. Τόσο παλιά τέχνη είναι η συγκεκριμένη, η ενασχόλησή του με την οποία χρονολογείται ήδη από τη δεκαετία του ’60 όταν έργα του κοσμούσαν και εξώφυλλα δίσκων όπως το «Music From Big Pink» του ροκ συγκροτήματος The Band το 1968, αλλά και δικών του δίσκων όπως τα «Self Portrait» (1970) και «Planet Waves» (1974). Διότι, σύμφωνα με έναν πολυπρόσωπο και πολυδιάστατο δημιουργό όπως ο Ντίλαν, ένας καλλιτέχνης πρέπει να είναι αεικίνητος, να μεταμορφώνεται και βεβαίως να εκφράζεται μέσα από διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα. Σε δημοσίευμά της η εφημερίδα «The Independent» αναφέρει μάλιστα ότι μετά το μυστηριώδες ατύχημά του με τη μηχανή του το 1966, το οποίο τον οδήγησε να αποσυρθεί από τις δημόσιες εμφανίσεις, «έκανε μαθήματα ζωγραφικής με έναν ρώσο ζωγράφο στα έγκατα του Κάρνεγκι Χολ».
Στη μακροχρόνια πορεία του έμεινε πιστός στο «δόγμα» του, αν και κάπου ενδιάμεσα άφησε τα πινέλα στην άκρη, έπειτα τα ξανάπιασε την περίοδο 1989-1992, όταν βρισκόταν σε περιοδεία, και τα έργα που φιλοτέχνησε βρήκαν τη θέση τους αφενός στο λεύκωμα «Drawn Blank» του 1994 και αφετέρου σε γκαλερί της Γερμανίας το 2007 και του Λονδίνου το 2008, αφότου ξαναδουλεύτηκαν.
Η Κοπεγχάγη πήρε σειρά, αλλά προτίμησε να αναθέσει στον Ντίλαν τη δημιουργία έργων ειδικά φιλοτεχνημένων για την έκθεση που εγκαινιάστηκε στις 4 Σεπτεμβρίου στη Δανία. Και ο τίτλος αυτής «Brazil Series», με σαφέστατο περιεχόμενο εικόνες που συνέλεξε ο Ντίλαν από τη χώρα που αγαπά να επισκέπτεται, τη Βραζιλία. Πολύχρωμες φαβέλες, αμπελώνες, τοπία της Πολιτείας της Μπαΐα, πορτρέτα πρόσχαρων, ευτραφών γυναικών, αλλά και πολιτικών και τζογαδόρων, εικόνες που σφύζουν από χρώμα και ζωή, εικόνες ανεπιτήδευτες που έπιανε η ματιά του στις περιηγήσεις του. Εικόνες που ζωγράφιζε αρχικά σε όποιο είδος χαρτιού τού ήταν πρόχειρο: επάνω σε μια χαρτοσακούλα, σε μια χαρτοπετσέτα ή σε ένα απλό χαρτί και μετέφερε εν συνεχεία στους καμβάδες του.
«Αιφνιδιάστηκα όταν μου πρότειναν να δημιουργήσω έργα συγκεκριμένα για αυτό το μουσείο. Ηταν τιμή μου που μου ζητήθηκε και ήταν μια συναρπαστική πρόκληση. Διάλεξα τη Βραζιλία ως αντικείμενο γιατί έχω πάει εκεί πολλές φορές και μου αρέσει η ατμόσφαιρα».
Μια ατμόσφαιρα που προτιμά να μεταφέρει τελικά επάνω σε έναν καμβά και όχι σε μια παρτιτούρα, όπως ίσως περιμέναμε, δεδομένου ότι «αν μπορούσα να τα εκφράσω όλα αυτά με ένα τραγούδι, θα είχα γράψει ένα τραγούδι και δεν θα είχα ζωγραφίσει έναν καμβά», όπως διευκρινίζει. Λιτός και περιεκτικός – τουλάχιστον ως προς τις δηλώσεις του –, ο Ντίλαν αρκείται να επιδίδεται σε αυτό που ξέρει να κάνει καλά, κοινώς στην καλλιτεχνική δημιουργία παντός είδους, και αφήνει σε κριτικούς και δημοσιογράφους τις αναλύσεις για το έργο του. Και αυτοί με τη σειρά τους επιδίδονται εν προκειμένω σε παραλληλισμούς σχετικά με την τεχνοτροπική συνάφεια μεταξύ της ζωγραφικής του Ντίλαν και σπουδαίων ζωγράφων του αμερικανικού ρεαλισμού των αρχών του 20ού αιώνα, όπως οι Τζορτζ Μπέλοους και Τόμας Χαρτ Μπέντον. Διότι μπορεί στη μουσική να χάραξε νέους δρόμους, στη ζωγραφική όμως βαδίζει σε μονοπάτια που άνοιξαν άλλοι καλλιτέχνες. Ο επιμελητής της Εθνικής Πινακοθήκης της Κοπεγχάγης, Κάσπερ Μόνραντ, προτιμά τη σύγκριση με έναν από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του 20ού αιώνα, τον Γάλλο Ανρί Ματίς. Αλλοι πίνακες μοιάζουν διαποτισμένοι με το «πνεύμα» του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, άλλοι με του Εντγκάρ Ντεγκά. Εικαστικά δάνεια ή μη, δεν μπορείς πάντως παρά να παραδοθείς στην ονειρική ατμόσφαιρα των έργων του. Καθόλου τυχαίο. Διότι δεν περιμέναμε τίποτε λιγότερο από τον Μπομπ.
Η έκθεση «BobDylan: TheBrazilSeries» θα φιλοξενείται στην Εθνική Πινακοθήκη της Κοπεγχάγης (StatensMuseumforKunst) ως τις 30 Ιανουαρίου 2011, www.smk.dk
Δημοσιεύθηκε στο BHMagazino, τεύχος 516, σελ. 46-49, 05/09/2010.Διαβάστε περισσότερα: http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artId=354276&dt=14/09/2010#ixzz0zVkZ5sR
Monday, September 13, 2010
«Σάρωσε» τα βραβεία του MTV η Lady Gaga
- Δύο ντίβες της μουσικής στην ίδια σκηνή: H Lady Gaga παραλαμβάνει το βραβείο από τη Σερ (Φωτογραφία: Associated Press
)Copyright 2010The Associated Press All Rights Reserved
Associated Press text, photo, graphic, audio and/or video material shall not be published, broadcast, rewritten for broadcast or publication or redistributed directly or indrectly in any medium. Neither these AP Materials nor any portion thereof may be stored in a computer except for personal and non-commercial use. The AP will not be held liable for any delays, inaccuracies, errors or omissions therefrom or in the transmission or delivery of all or any part thereof or for any damages arising from any of the foregoing.
- Οκτώ βραβεία συνολικά απέσπασε η Lady Gaga την Κυριακή το βράδυ στα βραβεία MTV Video Music Awards. Ανάμεσά τους και εκείνο του βιντεοκλίπ της χρονιάς. Το βραβείο παρέδωσε στην εκκεντρική τραγουδίστρια, μία άλλη ντίβα της μουσικής: η Σερ. Τα περισσότερα βραβεία κέρδισε η Lady Gaga για το βιντεοκλίπ Bad Romance. Με οκτώ βραβεία, η Lady Gaga ισοδυναμεί με το γκρουπ A-ha που το 1986 είχαν επίσης κερδίσει οκτώ βραβεία για το Take on Me. Ένα χρόνο αργότερα ο Πήτερ Γκάμπριελ κέρδιζε εννέα βραβεία για το Sledgehammer.
Subscribe to:
Posts (Atom)
