Saturday, December 5, 2009

Κωνσταντίνος Βήτα: «Η μουσική μου είναι βιολογική»

  • «Η «Ενωση», που έδωσε τον τίτλο στον δίσκο, πιστεύω ότι αρχίζει να συμβαίνει τη στιγμή που ένας άνθρωπος προσπαθεί να βρει μέσα του και γύρω του την αλήθεια.

Είναι η στιγμή που αρχίζεις να διακρίνεις τη διαχωριστική γραμμή που είχες φτιάξει γύρω σου και ανακαλύπτεις πως όλα και όλοι είναι κομμάτια σου. Είναι η αγάπη που φοβόμαστε να δούμε, να βιώσουμε, ίσως γιατί ο κόσμος έχει γεμίσει από φόβο και μίσος».

Ετσι εξηγεί ο Κωνσταντίνος Βήτα τον τίτλο τού νέου του δίσκου με χαμηλόφωνα τραγούδια, όπου η ακουστική κιθάρα συναντάει τον ηλεκτρονικό ρυθμό.

Γι' αυτά τα τραγούδια μιλάει σήμερα στο «7»:

*Λάτρης της φολκ: «Από έφηβος αγαπώ τη φολκ και όπου βρίσκω χώρο μέσα στα άλμπουμ που φτιάχνω, τα βάζω ατόφια τα τραγούδια με την κιθάρα. Είναι κυρίως τα πιο ανήσυχα κομμάτια όπως η "Διάνοια" που μιλά για το πώς καταστρέφεται ο κόσμος από την πλάνη, την έλλειψη της αλήθειας. Ενώ το "Τρένο" και το "Δωμάτιο" που τραγουδά ο Βασιλικός από τους Raining Pleasure μιλούν για την αγάπη. Ολα μου τα τραγούδια τα έγραφα πάντα στη κιθάρα και μετά τα έντυνα με ηλεκτρονικούς ήχους. Η κιθάρα με απελευθερώνει».

*Χαμένοι στην ύλη: «Η μουσική μου είναι, αν μπορώ να το πω "βιολογική" και την στέλνω έξω γιατί πιστεύω ότι μπορεί να αφορά κάποιους ανθρώπους. Νομίζω ότι ο σύγχρονος άνθρωπος έχει απομονωθεί από την ψυχή του και η σκέψη του έχει χαθεί μέσα στην ύλη. Πάντα είχε μια δικαιολογία στα χείλη, κι αυτή τον οδήγησε στην άρνηση».

*Μια κατάθεση: «Οτιδήποτε στην Τέχνη είναι μία κατάθεση. Δεν μπορώ να χαρακτηρίσω αυτά που κάνω γιατί όταν τα φτιάχνω και μέχρι τώρα ακόμα που είναι φρέσκα έρχονται από μέσα μου μ' έναν περίεργο τρόπο. Αλλωστε, η γνώμη μου δεν μετράει από τη στιγμή που κάτι φεύγει από μένα. Το μόνο που μπορώ να κάνω είναι να υποστηρίξω τα τραγούδια σε μια συναυλία και να εξωτερικεύσω κάποια από τα στοιχεία που τα γέννησαν».

*Μετά το «2»: «Δεν νοσταλγώ το παρελθόν, μου αρέσει να δουλεύω, να διευρύνω τον κόσμο μου, να ανοίγω προοπτικές. Με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου δούλεψα γιατί είναι ένας καλλιτέχνης που εκτιμώ τη δουλειά του, τον εμπιστεύομαι σαν άνθρωπο πάνω απ' όλα. Οσο για την μουσική του "2" όντως για μένα πήρε μια αλλόκοτη δημοσιότητα, όμως μετά επανήλθα στις χαμηλές μου συχνότητες».

«Ντρέπομαι στη σκηνή»

*Για τις ελάχιστες συναυλίες: «Κάνω λιγότερες εμφανίσεις, γιατί νομίζω ότι δεν είμαι καλός περφόρμερ. Αισθάνομαι λίγο άβολα στις συναυλίες, έχω άγχος, ντρέπομαι λιγάκι. Πιστεύω εξάλλου πως τα τραγούδια μου δεν μπορούν να διασκεδάσουν τον κόσμο γιατί είναι αρκετά περίεργα. Παρ' ολ' αυτά, η επαφή με το κοινό μου αρέσει πολύ. Οταν βλέπω τα πρόσωπά τους καταλαβαίνω γιατί φτιάχνω αυτή τη μουσική όλα αυτά τα χρόνια».

*Για τους Στέρεο Νόβα: «Κάναμε τη συναυλία αυτή στο πάρτι της "Lifo" πέρυσι για να δούμε πώς μπορεί να είναι κάτι τέτοιο ξανά. Δεν έχω ιδέα πώς ήταν να κοιτάζει κανείς δύο μουσικούς ντυμένους ζαχαροπλάστες ύστερα από 13 χρόνια να ξαναλένε το "Μικρό αγόρι".

»Ηταν μια νύχτα γεμάτη ηλεκτρισμένη ενέργεια και την επόμενη μέρα ακριβώς έγιναν τα γεγονότα του Δεκεμβρίου. Ετσι, δεν χάρηκα τίποτε, το μόνο που κατάλαβα μετά από καιρό ήταν πως δεν είμαι ο Κωνσταντίνος Βήτα εκείνης της περιόδου, και ότι η κάθε εποχή του ανθρώπου έχει διαφορετικό παλμό».

Μπομπ Ντίλαν: «Πιστός είμαι κι εγώ»

  • Ο Μπομπ Ντίλαν τραγουδά κάλαντα; Και όμως το κάνει. Και, επιπλέον, τα υπερασπίζεται με μια συνέντευξη-έκπληξη

Ο «Μικρός Τυμπανιστής» σε ρυθμούς κάντρι. Το «Christmas Song» και το «Ο Come All Ye Faithful» με πινελιές μπλουζ. Και όλα αυτά, από μια βραχνή φωνή που ταιριάζει περισσότερο σε τραγούδια με σκοτεινές ιστορίες παρά σε... κάλαντα. Ούτως ή άλλως αποτελεί παράδοση στην ξένη δισκογραφία να κυκλοφορούν οι καλλιτέχνες χριστουγεννιάτικα άλμπουμ.

Αλλά ο Μπομπ Ντίλαν; Και όμως, ο προφήτης του ροκ δεν είχε κανένα πρόβλημα να βγάλει έναν τέτοιο δίσκο. Πόσω μάλλον όταν τα έσοδα τού «Christmas in the Heart» θα διατεθούν σε οργανώσεις αστέγων σε ΗΠΑ, Βρετανία και πολλές άλλες χώρες. Δεν τα έχει «πειράξει» πολύ τα κομμάτια ο αμερικανοεβραίος τροβαδούρος. Μικρές είναι οι αλλαγές σε σύγκριση με τις παραδοσιακές τους εκτελέσεις.

Σε ένα τραγούδι, βέβαια, με σαρδόνιο χιούμορ φωνάζει τους ταράνδους με ονόματα προέδρων της Αμερικής, από τον Νίξον και τον Κένεντι μέχρι τον Μπους και τον Κλίντον. Πώς ξεκίνησαν όλ' αυτά; Κι ακόμα: Τι δώρα του αρέσουν και πώς προτιμά τη γαλοπούλα του; Ο Ντίλαν απαντά σε όλα, σε μια συνέντευξη την οποία η Sony διέθεσε κυρίως σε επιλεγμένα έντυπα δρόμου μεγάλων πρωτευουσών, όπως το βρετανικό «The Big Issue». Στην Ελλάδα τη συνέντευξη αυτή εξασφάλισε το «7»:

- Πόσον καιρό υπήρχε η σκέψη να βγάλετε άλμπουμ με χριστουγεννιάτικα τραγούδια;

«Πολύ συχνά περνούσε αυτή η ιδέα από το μυαλό μου. Την ανέφερε πρώτη φορά ο Βάλτερ Γετνίκοφ, από την εποχή που ήταν πρόεδρος της Columbia. Αλλά τότε υπήρχε πληθώρα δίσκων με χριστουγεννιάτικα τραγούδια και δεν έβλεπα πώς θα μπορούσε να κάνει τη διαφορά ένας δικός μου».

- Πώς ήταν τα Χριστούγεννα στην πόλη που μεγαλώνατε;

«Πολύ χιόνι, χορωδίες που τραγουδούσαν τα κάλαντα από σπίτι σε σπίτι, καμπάνες που χτυπούσαν, ντόπια έθιμα. Τέτοια πράγματα».

- Ομως είστε από εβραϊκή οικογένεια. Νιώσατε ποτέ ότι δε συμμετέχετε στον ενθουσιασμό των Χριστουγέννων;

«Οχι, ποτέ».

- Και η αγαπημένη σας χριστουγεννιάτικη συνταγή;

«Πουρές και μια καλοψημένη γαλοπούλα, λαχανικά, γέμιση από μπισκότα, ψωμί από καλαμπόκι και σάλτσα βατόμουρο».

- Επηρεαστήκατε μετακομίζοντας από τη Μινεσότα στη Νέα Υόρκη;

«Οχι, δεν σκεφτόμουν γι' αυτά τα πράγματα και πολύ. Δεν πήρα το παρελθόν μαζί μου. Τίποτα από αυτά που άφησα πίσω μου δεν θα μπορούσε να με επηρεάσει εκεί που πήγαινα».

- Θυμάστε Χριστούγεννα που περάσατε σε άλλες χώρες;

«Βρέθηκα κάποτε στο Μεξικό και είδα διάφορες αναπαραστάσεις της σκηνής με τον Ιωσήφ και τη Μαρία να αναζητούν ένα μέρος να μείνουν».

- Γιατί τα Χριστούγεννα έχουν καλύτερα τραγούδια από τις άλλες περιόδους διακοπών;

«Δεν ξέρω. Καλή ερώτηση. Ισως επειδή αφορά όλον τον κόσμο και παράλληλα ο καθένας μπορεί να συνδεθεί με αυτήν τη γιορτή με έναν μοναδικό τρόπο».

«Να τραγουδούσα Πιάφ»

- Συνήθως οι σύγχρονοι καλλιτέχνες που ηχογραφούν χριστουγεννιάτικα τραγούδια τα αλλάζουν. Εσείς πώς και δεν διαφοροποιήσατε το ύφος τους;

«Δεν υπήρχε άλλος τρόπος να τα παίξω. Αυτά τα τραγούδια αποτελούν μέρος της ζωής μου, όπως και τα παραδοσιακά κομμάτια. Πρέπει να τα παίξεις όπως είναι. Δεν απαιτούν ιδιαίτερο στιλ ή προσπάθεια. Είναι σαν να παίζονται από μόνα τους. Πώς τα επέλεξα; Κάποια δεν ήθελα να τα πω, αλλά δεν υπάρχουν κάποια που να μην μπορούσα να τα πω. Η ιδέα ήταν να ηχογραφήσουμε τα πιο γνωστά».

-Ο Σταν Λιντς μου είπε ότι κάποτε φύγατε μαζί από μια πρόβα των Heartbreakers για να πάτε να δείτε τους Ντιν Μάρτιν, Φρανκ Σινάτρα και Σάμι Ντέιβις Τζούνιορ. Τι σας έκανε εντύπωση σ' αυτούς;

«Δεν ξέρω, ίσως η συντροφικότητα. Όμως δεν είδα όλη τη σκηνή. Πολλοί έμειναν απ' έξω».

- Πότε ακούσατε πρώτη φορά το «Must Be Santa»; Αποτελεί στην ουσία μια ωραία πόλκα...

«Το άκουσα σ' έναν από τους δίσκους της σειράς "Sing Along with Mitch". Αλλά αυτή η διασκευή προέρχεται από μια μπάντα που λέγεται Brave Combo. Κάποιος μας έστειλε τον δίσκο τους για τη ραδιοφωνική μου εκπομπή. Είναι ντόπιοι μουσικοί που παίρνουν γνωστά κομμάτια και αλλάζουν εντελώς τον τρόπο που γνώριζες γι' αυτά. Πρέπει οπωσδήποτε να ακούσετε τη διασκευή τους στο "Hey Jude"».

- Εχετε ακούσει το «Christmas on Death Row», έναν δίσκο με ραπ χριστουγεννιάτικα τραγούδια;

«Οχι, δεν νομίζω. Δεν ακούω ραπ σταθμούς, ούτε τραγούδια, ούτε πάω σε ανάλογες συναυλίες. Αλλά μου αρέσουν οι ρίμες στο ραπ. Θεωρώ ότι αποτελεί εξαιρετική μορφή τέχνης».

- Ακούγοντας το «Adeste Fideles» αναρωτήθηκα αν έχετε ερμηνεύσει τραγούδια σε άλλες γλώσσες.

«Εχω τραγουδήσει στα γαλλικά, στα ιταλικά και στα ισπανικά. Κατά καιρούς, η Columbia μου έχει ζητήσει να κάνω δίσκους σ' αυτές τις γλώσσες και έτσι ηχογράφησα κάποιο υλικό σε κάποιες φάσεις. Κανένα κομμάτι όμως δεν έχει κυκλοφορήσει. Δεν είναι εύκολο να αποφασίσω αν αξίζει να μεταφράσω ένα από τα τραγούδια μου σ' αυτές τις γλώσσες ή αν είναι καλύτερο να πω ένα δικό τους, το οποίο και προτιμώ για να είμαι ειλικρινής. Πάντα ήθελα να πω κάποια κομμάτια της Εντίθ Πιάφ όπως το "La vie en rose", το "Sous le ciel de Paris" και ίσως ένα-δύο ακόμα».

- Τι σας εμπόδισε;

«Κοιτάξτε, μπορώ να φανταστώ να τα κάνω στο μυαλό μου, αλλά θα χρειαζόμουν κάποιες γραπτές διαβεβαιώσεις ή οδηγίες για να το προχωρήσω και δεν είμαι σίγουρος ποιος θα μπορούσε να τα κάνει αυτά».

- Ποιους καλλιτέχνες έχετε συνδέσει με τα Χριστούγεννα;

«Τον Τζόνι Μάθις, τον Νατ Κινγκ Κόουλ, την Ντόρις Ντέι. Φυσικά τον Μπινγκ Κρόσμπι. Το "White Christmas" παραμένει πάντα ένα μεγάλο τραγούδι».

- Καθήσατε ποτέ να γράψετε ένα δικό σας χριστουγεννιάτικο τραγούδι;

«Ποτέ. Ομως είναι κάτι που μπορώ να σκεφτώ».

- Πιστεύετε ότι ο δίσκος θ' αρέσει στα εγγόνια σας; Και σας πέρασε από τον νου ότι μπορεί κάποτε να τον βάζουν στα δικά τους παιδιά για να τον ακούσουν;

«Δεν ξέρω τι σκέφτονται τα εγγόνια μου για οποιονδήποτε δίσκο μου. Δεν ξέρω καν αν τους έχουν ακούσει ποτέ. Ίσως τα πιο μεγάλα παιδιά να το έχουν κάνει».

- Ακούγοντας τον τρόπο με τον οποίο ερμηνεύετε τον στίχο «The hopes and fears of all the years are met in the tonight» μοιάζετε σαν να πιστεύετε πολύ...

«Μα είμαι ένας πιστός!

Καμία ειρωνεία

- Κι όμως, κάποιοι κριτικοί θεώρησαν ότι τα τραγούδια σας περιέχουν κάποια ειρωνεία. Υπάρχει πράγματι κάτι ειρωνικό σ' αυτά τραγούδια;

«Κάθε άλλο! Τέτοιοι κριτικοί βλέπουν τα πράγματα εντελώς απ' έξω. Σίγουρα δεν ανήκουν στο κοινό για το οποίο παίζω. Δεν έχουν καμία ιδέα για μένα και τη δουλειά μου, τι μπορώ και τι δεν μπορώ να κάνω. Ακόμα και σήμερα, ακόμα δεν ξέρουν πώς να με αντιμετωπίσουν».

- Και η κριτική της «Chicago Tribune»; Εγραφε ότι ο δίσκος χρειαζόταν λίγο περισσότερη ασέβεια...

«Είναι ανεύθυνη δήλωση αυτή, ούτως ή άλλως. Αρκετή ασέβεια υπάρχει στον κόσμο. Ποιος χρειάζεται περισσότερη; Ειδικά τα Χριστούγεννα».

- Γιατί προσφέρατε τις εισπράξεις από το άλμπουμ σε φιλανθρωπικούς οργανισμούς;

«Γιατί δίνουν το φαγητό απευθείας στον κόσμο που το χρειάζεται. Καμία στρατιωτική οργάνωση, καμία γραφειοκρατία, καμία κυβέρνηση δεν παρεμβάλλεται».

- Συνηθίζετε να στέλνετε χριστουγεννιάτικες κάρτες;

«Δεν το κάνω πια εδώ και καιρό»

- Ποιο είναι το αγαπημένο σας χριστουγεννιάτικο άλμπουμ;

«Ισως το "Louvin Brothers". Μου αρέσουν όλα τα θρησκευτικά χριστουγεννιάτικα άλμπουμ. Και ειδικά τα λάτιν. Είναι τα τραγούδια που έλεγα όταν ήμουν παιδί».

- Τι δώρα σας αρέσει να κάνετε στους άλλους;

«Προσπαθώ να διαλέγω τα δώρα που ταιριάζουν στα συγκεκριμένα πρόσωπα»

- Είστε από τους ανθρώπους που ψωνίζουν την τελευταία στιγμή;

«Πάντα».

- Ποιο είναι το δώρο που θα θέλατε να σας έκανε η οικογένειά σας;

«Το να είναι όλοι καλά αποτελεί το καλύτερο δώρο για μένα».

- Και ποιο ήταν το πιο ωραίο χριστουγεννιάτικο δώρο που δεχθήκατε ποτέ;

«Να σκεφτώ... Α, ναι, νομίζω ότι ήταν ένα έλκηθρο». *

Friday, December 4, 2009

Διονύσης Σαββόπουλος: «Είμαστε άρρωστοι... Βαλτώσαμε...»


«Οι κινητοποιήσεις των νέων πέρσι θα συνεχίζονταν. Κόπηκαν όμως από τα Καλάσνικοφ.

Θα συνεχίζονταν, γιατί έχουμε βαλτώσει τελείως.

Είμαστε άρρωστοι», λέει ο Διονύσης Σαββόπουλος έναν χρόνο μετά


"«Έχουμε ανάγκη από παραμύθια, γιατί αυτά απλώνουν την ψυχή μας και μπορούμε πια επάνω της να δούμε τους φόβους, τα φαντάσματά μας αλλά και τις μεγάλες μας ελπίδες. Αν δεν παραμυθιαστούμε πώς θα ελευθερωθούμε;» λέει ο Διονύσης Σαββόπουλος "

  • Του Χρήστου Ν.Ε. Ιερείδ, TA NEA, 04/12/2009
«Έχουμε ανάγκη από παραμύθια, γιατί αυτά απλώνουν την ψυχή μας και μπορούμε πια επάνω της να δούμε τους φόβους, τα φαντάσματά μας αλλά και τις μεγάλες μας ελπίδες. Αν δεν παραμυθιαστούμε πώς θα ελευθερωθούμε;» λέει ο Διονύσης Σαββόπουλος

O Διονύσης Σαββόπουλος έχει «άγριες» εορταστικές διαθέσεις και, όταν δεν θα τραγουδά, πάλι πίσω από το μικρόφωνο θα διηγείται ιστορίες για παιδιά. Η αίθουσα του «Παλλάς» θα είναι ο πυρήνας των εκδηλώσεων του. Εκεί, σε μια σειρά συναυλιών (με πρώτη στις 18 Δεκεμβρίου) θα παρουσιάσει το «Περιβόλι του τρελού». ΄Ενα πρόγραμμα με άρωμα δεκαετίας του ΄60, με τραγούδια που γράφτηκαν τότε «αλλά επειδή τα είχε κόψει η λογοκρισία βγήκαν μετά». Στο πρώτο μέρος θα είναι επί σκηνής με τους Σταύρο Λάντσια και Γιώτη Κιουρτσόγλου για να πουν τραγούδια της περιόδου 1963-1967 και στη συνέχεια με πολυμελή ορχήστρα (και διευθυντή τον Γιάννη Παπαζαχαριάκη) θα καλυφθεί μουσικά το διάστημα ΄67- ΄70 με καλλιτέχνες-έκπληξηλέει- της εποχής εκείνης.
Θέλει να στολίσει την Αθήνα με τα τραγούδια του (στο «Παλλάς»), με παραμύθια (στο «Μικρό Παλλάς»), με αγαπημένα τραγούδια απ΄ όλο τον κόσμο (στο City Link και στο Μετρό Συντάγματος με είσοδο ελεύθερη), που θα τα πει με φίλους του καλλιτέχνες και ερμηνευτές της νεώτερης γενιάς, αλλά και με ομιλίες και εκθέσεις φωτογραφικές (στο Μουσείο Μπενάκη και την Παλαιά Βουλή των Ελλήνων), κινηματογραφικές προβολές (στο «Τριανόν»). Δρώμενα με άξονα τη δεκαετία του ΄60.
  • Αφιέρωμα στη δεκαετία του ΄60. Γιατί;
Για να αγαπήσω, για ν΄ αγαπηθώ ξανά, για να γυρίσω στη μεγάλη σκηνή, για να γιορτάσουμε, για να κάνουμε τον χρόνο καινούργιο.
  • Εσείς λέτε «ν΄αγαπηθώ»; Νιώθετε το αντίθετο;
Δεν έχω παράπονο, αλλά πάντα χρειάζεται ανανέωση..
  • Η εμμονή σε μια εποχή που πέρασε ανεπιστρεπτί δεν κρύβει τον κίνδυνο της γραφικότητας;
Κατ΄ αρχήν και λίγη γραφικότητα δεν βλάπτει. Αλλά αν αναφέρεστε στις δικές μου εμμονές, πότε άραγε ήταν γραφικές οι μουσικές μου ή οι κουβέντες μου; Νομίζω ποτέ. Αλλά πάλι η πράξη θα δείξει.
  • Τους σημερινούς νέους, τους 15άρηδες, πόσο τους αφορά;
Και τι είναι οι 15άρηδες; Άξεστοι. Δεν ακούνε μουσική; Δεν βλέπουν ταινίες; Εγώ στα 15 μου δεν άκουγα μόνον Stones. άκουγα και παλιά ρεμπέτικα και τζαζ του ΄20 και παλιά μπλουζ. Οι 15άρηδες τουλάχιστον που γνωρίζω ξέρουν και το «Φορτηγό» και το «Περιβόλι του τρελού» απ΄ έξω. Βλέπουν Τριφό, Χιούστον, Τζέιμς Μποντ· ένα σωρό πράγματα.
  • Το «Περιβόλι του τρελού» τι περιλαμβάνει;
Ό,τι περιλαμβάνει ένα καλλιτεχνικό έργο. Η Τέχνη είναι ένας τόπος όπου δεν υπάρχουν εξωτερικοί κανόνες. Μπορείς ακόμη και να πετάξεις εκεί. δεν υπάρχουν όρια ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα
  • «Από τρελό κι από μικρό μαθαίνεις την αλήθεια» λέει ο λαός. Ο δικός σας τρελός τι αλήθειες θα τραγουδήσει;
Ελάτε τώρα... Η αλήθεια δεν είναι μια πληροφορία να την κλείσουμε σε κάποιες λέξεις. Μόνον με το μάτι της καρδιάς τη βλέπουμε και μόνον η καρδιά μπορεί να την ακούσει.
  • Έξω από το «Περιβόλι του τρελού» πώς είναι;
Όπως όταν βγαίναμε από μαγευτικό σινεμά μικροί. Θέλαμε αμέσως να ξαναπάμε μέσα. Γιατί έξω είχε μποτιλιάρισμα, κόρνες, ο μπαμπάς τσακωνόταν στην ουρά του λεωφορείου, το σπίτι ήταν σκοτεινό και κρύο.
Θέλαμε να ξαναγυρίσουμε στο σινεμά γιατί εκεί η ζωή ήταν όπως θα έπρεπε να είναι.
  • Τα περσινά Δεκεμβριανά και η δολοφονία του Αλέξη Γρηγορόπουλου δεν σας κινητοποίησαν μουσικά;
Αν εννοείτε να ξαναέγραφα μουσική, μη σώσω και ξαναγράψω.
Να σκοτώνονται παιδιά για να ξαναγράψω εγώ μουσική; Με συγκλόνισε όπως όλους. Νομίζω ότι επηρεάστηκαν βαθιά οι σκέψεις μας όλον αυτόν τον χρόνο...
  • Ένα χρόνο μετά, τι βελτιώθηκε;
Μα οι κινητοποιήσεις θα συνεχίζονταν αλλά βγήκαν τα Καλάσνικοφ και κόπηκαν. Αλλιώς θα συνεχίζονταν και μάλιστα, όπως πιστεύω, με διαρκώς πιο δημιουργικό τρόπο γιατί έχουμε βαλτώσει τελείως. Είμαστε άρρωστοι...

  • Πώς διαγράφεται η επόμενη μέρα με το ΠΑΣΟΚ στην Κυβέρνηση;
Τι να σου κάνει και το ΠΑΣΟΚ; Πολύ νωρίς για να σας πω.
  • Και της Νέας Δημοκρατίας;
Να Δούμε... Μου άρεσε πάντως η εικόνα Παπανδρέου-Σαμαρά. Δύο νέοι ευγενικοί και ορεξάτοι πολιτικοί. Πρώτη φορά βλέπω κάτι τέτοιο.
  • Και της Αριστεράς; Του Τσίπρα;
Συμπαθητικός ο Τσίπρας. Εμένα μ΄ άρεσε και πέρσι το Δεκέμβριο η στάση του ΣΥΡΙΖΑ. Θα έχετε παρατηρήσει ότι όταν ένα παιδί τα «σπάει» με το σπίτι του και φεύγει, υπάρχει πάντα κάποιος θείος ή κάποιος οικογενειακός φίλος που κρατά μια, τηλεφωνική έστω, επαφή, με το παιδί να μην τρελαίνονται οι γονείς του και να μην μπλέξει το παιδί. Αυτό τον ρόλο έπαιξε ο ΣΥΡΙΖΑ πέρσι. Ήταν καλός ο ρόλος του. Αλλά η εποχή είναι χαώδης. Η οικονομία έχει πάρει το πάνω χέρι και η πολιτική είναι δούλα της πια. Όλα είναι φλου, παγκοσμιοποιημένα και πολιτική πρόταση δεν υπάρχει. Εδώ η Αριστερά έχει τις ευθύνες της.


  • Το 1983 τραγουδούσατε για το ροκ του μέλλοντος μας. Ποιο ήταν τότε;
Επικρατούσε μεγάλη αισιοδοξία γιατί σταμάτησαν να υπάρχουν πολίτες 1ης και 2ης κατηγορίας. Ήταν πολύ λυτρωτικό. Προχωρούσαμε σε μια μεγάλη ηθική αλλαγή, σε μια κοινωνία του έργου. Ξεκινούσε η αποκέντρωση. Μετά για διαφόρους λόγους κολλήσαμε πάλι.
  • Ποιο είναι το σημερινό (ροκ του μέλλοντος μας);
Το ίδιο. Η ηθική αλλαγή. Η αποκέντρωση. Οι κοινότητες όπως τις φανταζόταν ο Καραβίδας το 1930. Δηλαδή μικρότερες αποκεντρωμένες κοινωνίες, όπου ο ένας ξέρει τον άλλον και φιλοτιμούνται.
  • «Τι να φταίει και η Βουλή», έλεγε ο στίχος. Σήμερα ποιος φταίει;
Πολλοί βουλευτές δεν ενδιαφέρονται να κυβερνήσουν. Τους ενδιαφέρει η θεσούλα τους. Άλλο το ένα άλλο το άλλο. Το να κυβερνάς είναι μπελάς. Έχει ευθύνες, χάνεις τον ύπνο σου, δυσαρεστείς κόσμο και πολλές φορές κόσμο που αγαπάς. Ενώ η θεσούλα σου, η μικρή σου εξουσία, είναι κάτι πιο βολικό. Δεν λέω όλοι κι όχι πάντοτε. Αλλά πολλοί και συχνά.
  • Στην εποχή του play station, του Νintendo και του mp3 τι έχουν να «πουν» τα παραμύθια στα παιδιά;
Τα εγγόνια μου έχουν όλα αυτά τα παιχνίδια που λέτε, αλλά μόλις με δουν «παππού, παππού, σκέφτηκες παραμύθι»; Τα έχω καλομάθει· θέλουν όλο καινούργια. Πού να τα βρω; Κάθομαι και τους τα φτιάχνω.
  • Τον Απρίλιο του 2008 μου είχατε πει ότι αν και οι ιδέες δεν σταματούν ποτέ, δεν θέλετε να γράψετε τραγούδι. Άλλαξε κάτι;
Όχι...
  • Ένας λόγος που θα σας έκανε να γράψετε τραγούδι σήμερα;
Να σταματήσουν οι δημοσιογράφοι να με ρωτούν το ίδιο. Θα βοηθούσε αυτό.

Οι Στόουνς και το τέλος των σίξτις στην... κόλαση

  • Οι Rolling Stones, ύστερα από μια πολύ πετυχημένη αμερικανική περιοδεία, φιλοδοξούσαν να είναι αυτοί που θα έκλειναν τη συναρπαστική δεκαετία του '60 με ένα free concert.

Ηταν μια καλή ιδέα, που εξελίχτηκε σε τραγωδία.

Σάββατο 6 Δεκεμβρίου 1969 στο Altamont, έξω από το Σαν Φρανσίσκο, επιλέγουν μερικά από τα πιο επιδραστικά γκρουπ της δυτικής ακτής των ΗΠΑ... Jefferson Airplane, Crosby-Stills & Nash, Santana, Flying Burrito Brothers και Grateful Dead. Οι τελευταίοι προσλαμβάνουν για την ασφάλεια του φεστιβάλ μια μηχανοκίνητη ομάδα, τους Hell's Angels, με αμοιβή 500 δολάρια σε... μπίρες !

Με το πλήθος των 300.000 νέων να καταναλώνει τεράστιες ποσότητες LSD και αμφεταμινών κατά τη διάρκεια της μέρας, οι συμπλοκές και οι απώλειες στο τέλος ήταν αναπόφευκτες: 4 νεκροί (2 από τροχαίο, ένας από πνιγμό και μία δολοφονία), πολλοί τραυματίες, 4 γεννήσεις, χώρος απαίσιος, ατμόσφαιρα φρίκης, βία παντού και οργανωτικό χάος (έλλειψη σε τροφή, ιατρικές σκηνές και φορητές τουαλέτες και ύψος εξέδρας μόλις... 120 πόντους). Ανάμεσα στους τραυματίες η Denise, 6 μηνών έγκυος, από τις Ace of Cups, που υπέστη κάταγμα κρανίου από μπουκάλι μπίρας, κι ο Marty Balin, τραγουδιστής των Jefferson Airplane, που έχασε τις αισθήσεις του από χτύπημα στο κεφάλι από έναν από τους Angels, ενώ τραγουδούσε.

Μόλις έδυσε ο ήλιος, εμφανίστηκαν οι Stones. Στο 3ο τους τραγούδι, Sympathy for the devil, ξέσπασαν επεισόδια μπροστά στη σκηνή, ο Jagger σταμάτησε για λίγο λέγοντας στο πλήθος: «Δεν μπορώ παρά να σας παρακαλέσω να παραμείνετε ψύχραιμοι, μπορείτε να το κάνετε, έχετε τη δύναμη όλοι σας, οι Hell's Angels, όλοι. Ας κρατήσουμε την ψυχραιμία μας, ας αποδείξουμε γαμώτο ότι είμαστε ένα... Λοιπόν, τώρα χρειαζόμαστε ένα ασθενοφόρο, έναν γιατρό σε εκείνη τη σκαλωσιά, αν υπάρχει ένας γιατρός να πάει εκεί. Εντάξει, θα κάνουμε -δεν ξέρω τι σκατά θα κάνουμε. Καθήστε όλοι κάτω. Ψυχραιμία. Ας χαλαρώσουμε, ας ηρεμήσουμε. Ελάτε μπορούμε να το κάνουμε μαζί. Ελάτε».

Μετά ολοκλήρωσαν το κομμάτι, μπαίνοντας στο Under my thumb... Σε εκείνο το σημείο ο 18χρονος Meredith Hunter πλησίασε τη σκηνή κραδαίνοντας ένα ρεβόλβερ, η φίλη του Patty Bredahoff προσπάθησε να του το πάρει, αλλά ο Alan Passaro των Hell's Angels κρατώντας μαχαίρι τον χτυπά 5 φορές στην ωμοπλάτη σκοτώνοντάς τον. Οι Stones δεν αντιλήφτηκαν τη δολοφονία και συνέχισαν ολοκληρώνοντας τα υπόλοιπα 8 κομμάτια τους.

Ο Charlie Watts, ντράμερ των Stones, ήταν σαφής για τα γεγονότα: «Φτάσαμε με ελικόπτερο και είδαμε μια θάλασσα κόσμου, που ήταν όλοι στο χάσιμο, αγόρια τελείως μαστουρωμένα, κορίτσια μισόγυμνα. Εμοιαζε κάπως με το Woodstock, ήταν η μόδα, αλλά παράλληλα και το τέλος της. Στα παρασκήνια υπήρχε κοσμοσυρροή, γιατί είχε πολλά γκρουπ στο φεστιβάλ. Οι πιο πολλοί ήταν τελείως λιώμα και οι Hell's Angels άνοιξαν με τα σώματά τους έναν διάδρομο να περάσουμε. Θυμάμαι πως είμαστε πολύ ανήσυχοι καθώς ανεβαίναμε στη σκηνή. Κάτι θα γινόταν. Οι Angels έκαναν κάτι που δεν γίνεται ποτέ: ήταν πάνω στη σκηνή μαζί μας ! Ηταν μέσα στα πόδια του Μικ, του Μπιλ, και του Κιθ και καθώς τα πράγματα χειροτέρευαν, προχώρησαν και στάθηκαν μπροστά στη σκηνή. Το επιχείρημά τους ήταν πως έτσι έσωσαν τη ζωή τού Μικ. Το είχαν πάρει στα σοβαρά. Δεν είδα το μαχαίρωμα, ούτε κατάλαβα πως κάτι έγινε, μέχρι που είδαμε το ντοκιμαντέρ "Gimme Shelter". Νομίζω πως ο μάνατζερ των Grateful Dead ζήτησε από τους Angels να αναλάβουν την περιφρούρηση, επειδή το γκρουπ του είχε πολλούς θαυμαστές ανάμεσά τους. Εμείς δεν ξέραμε καθόλου το Σαν Φρανσίσκο κι επιπλέον εκείνη την εποχή η αστυνομία είχε δώσει την εικόνα ότι ήταν "γουρούνια". Μόλις είχαν γίνει οι ταραχές στο Σικάγο και όλοι είχαν δεί φωτογραφίες αστυνομικών να δέρνουν άσχημα τον κόσμο. Πίστευαν λοιπόν πως αν έφερναν μπάτσους, θα ήταν χειρότερα. Ως αποτέλεσμα βρεθήκαμε οι Stones σχεδόν επικηρυγμένοι, αφού οι Angels ισχυρίστηκαν πως ήταν καθαρά δικό μας φταίξιμο που θα 'μπαινε ένας δικός τους στη φυλακή για δολοφονία».

Ο Keith Richards θυμάται: «Κοιτάζοντας πίσω δεν πιστεύω πως ήταν καλή ιδέα να έχουμε τους Hell's Angels εκεί. Για να είμαστε δίκαιοι, από τους 300 που δούλεψαν για μας, η συντριπτική πλειονότητα έκανε τη δουλειά της, που ήταν να κουμαντάρει το πλήθος χωρίς να προκαλεί μπελάδες. Αλλά γύρω στους 10 με 20 από αυτούς έχασαν εντελώς το μυαλό τους προσπαθώντας να περάσουν με τις μοτοσικλέτες τους μέσα από τον κόσμο. Πραγματικά η διαφορά ανάμεσα στην υπαίθρια συναυλία που κάναμε στο Hyde Park με αυτήν εδώ ήταν τεράστια. Υπογραμμίζει τη διαφορά ανάμεσα στις δύο χώρες. Στο Hyde Park όλοι κοίταξαν να περάσουν καλά και δεν παρουσιάστηκε κανένα πρόβλημα. Μπορείς να βάλεις 500.000 Βρετανούς μαζί χωρίς ν' αρχίσουν να σκοτώνονται μεταξύ τους».

Ομως ο Sonny Barger, τότε στην ηγετική ομάδα των Hell's Angels, έχει διαφορετική άποψη. «Το θύμα τράβηξε το όπλο του και έριξε. Μπορείτε να το δείτε στο φιλμ "Gimme Shelter". Χάρη στην κάμερα σώθηκε ο Alan Passaro, που συνελήφθη για τη δολοφονία. Ο Jagger τραγουδούσε το Under my thumb, όταν οι Hell's Angels κατευθύνθηκαν γενναία προς τον πιστολέρο και τον μαχαίρωσαν. Πιθανότατα σώσαμε τις ζωές τους, αλλά αυτοί, αντί να μας ευχαριστήσουν, μας κατηγόρησαν».

Με το Altamont ήρθε το τέλος της αθωότητας για το ροκ και όπως είπε ο Jagger: «Αν ο Ιησούς ήταν εκεί, θα τον είχαν σταυρώσει»!

  • HAMC (Hell's Angels Motorcycle Corporation)

Συμμορία μοτοσικλετών που ιδρύθηκε το 1948 στη Καλιφόρνια. Σήμερα έχει 3.600 λευκά μέλη σε ΗΠΑ, Ρωσία, Ευρώπη, Νέα Ζηλανδία, Αυστραλία και Νότια Αφρική και οδηγούν Harley-Davidson. Οι δραστηριότητές τους καλύπτουν όλο σχεδόν τον ποινικό κώδικα: δολοφονίες, διακίνηση ναρκωτικών, ξέπλυμα βρώμικου χρήματος, μαστροπεία, εκβιασμοί, βίαιες επιθέσεις, προστασία κ.λπ.

ΔΕΙΤΕ: Gimme Shelter, ντοκιμαντέρ των αδελφών Μέιζελς (1970)

Τα εκ «συρραφής» ρεμπέτικα, των ρεμπέτικων καταγωγή

Το πρόβλημα της καταγωγής και της εμφάνισης των ρεμπέτικων τραγουδιών είναι θολό και δυσεπίλυτο. Βασικοί λόγοι είναι η πληθώρα των, συχνά ασαφών, στοιχείων που υπεισέρχονται στο πρόβλημα, η έλλειψη έγκυρων γραπτών αναφορών, αλλά και ο ορισμός-περιγραφή του ίδιου του αντικειμένου. Τι εννοούμε δηλαδή με τον όρο «ρεμπέτικα». Για την ίδια τη λέξη πάντως, αλλά και τον ώς τις μέρες μας «ελευθεριάζοντα» χαρακτήρα της, έχω αναφερθεί εκτεταμένα στο βιβλίο μου Περί της λέξεως «ρεμπέτικο» το ανάγνωσμα... και άλλα, εκδόσεις «Οδός Πανός».

Το παρόν κείμενο θα προσπαθήσει να αναζητήσει την προέλευση των «πρώτων ρεμπέτικων» τραγουδιών, τα οποία θα μπορούσαμε να ονομάσουμε επίσης «μάγκικα», «κουτσαβάκικα», «μόρτικα» κ.λπ., δηλαδή τα τραγούδια που προήλθαν και εξέφραζαν τους μάγκες, τα κουτσαβάκια, τους μόρτες κ.λπ. Πρόκειται για μια πρώτη και μερική δημοσίευση για το θέμα, η οποία όταν θα συμπληρωθεί πλήρως, θα εκδοθεί χωριστά.

Στα πρώτα πρώτα ρεμπέτικα τραγούδια δεν υπάρχει επώνυμος δημιουργός και γι' αυτό συνήθως τα λένε «παραδοσιακά ρεμπέτικα» ή «ρεμπέτικα της ανώνυμης δημιουργίας». (Προτιμώ τον σαφέστερο όρο «παραδοσιακά ρεμπέτικα».) Τα τραγούδια αυτά τα γνωρίζουμε μόνον από τις ηχογραφήσεις τους, οι οποίες έγιναν, με ελαχιστότατες εξαιρέσεις, από το 1906 ώς το 1930, κυρίως όμως στη δεκαετία του '20, στην Αμερική και στην Ελλάδα. Ποιος είναι ο ακριβής αριθμός αυτών των ηχογραφήσεων είναι εξαιρετικά δύσκολο να εκτιμηθεί, κυρίως γιατί θα πρέπει να καθοριστεί τι θα λέμε «παραδοσιακό ρεμπέτικο». Για λόγους λοιπόν απλούστευσης, αν θεωρήσουμε ότι «παραδοσιακά ρεμπέτικα» είναι τα παραδοσιακά τραγούδια που τα στιχάκια τους μιλάνε για μάγκες, αλάνια, ντερβίσια κ.λ.π., για χασίσια και τεκέδες, μαχαιρώματα και φόνους, παρανομία, εξουσία και φυλακές, τυχερά παιχνίδια κ.λπ., τότε οι ηχογραφήσεις τους είναι τουλάχιστον 100. (Μιλάμε πάντα για ηχογραφήσεις σε δίσκους γραμμοφώνου στις 78 στροφές, αλλιώς το «παιχνίδι» είναι χαμένο από χέρι...) Σημειωτέον ότι οι ηχογραφήσεις αυτές αντιστοιχούν μόνο σε 60 διαφορετικά τραγούδια, αφού υπάρχουν επανηχογραφήσεις κάποιων διάσημων τραγουδιών. Επειδή όμως για το ίδιο τραγούδι οι επανηχογραφήσεις του δεν είναι σχεδόν ποτέ ίδιες στιχουργικά, και μάλιστα κάποιες φορές ούτε μελωδικά, θεωρούνται όλες ενδιαφέρουσες και αποκαλυπτικές.

Είναι δύσκολο να εξακριβωθεί ο τόπος καταγωγής κάθε τραγουδιού από αυτά τα 60, δηλαδή σε ποια (ευρύτερη) περιοχή πρωτοεμφανίστηκε και πώς στη συνέχεια διαδόθηκε. Γενικά μιλώντας, τα πρώτα αυτά ρεμπέτικα, τα «παραδοσιακά», εμφανίστηκαν στις περιοχές της Σμύρνης, της Πόλης και της Αθήνας-Πειραιά. Για τα 30 από αυτά υπάρχουν βάσιμες «υποψίες» για τον τόπο καταγωγής τους. Για τα υπόλοιπα, ας ενδιαφερθεί και κάνας πολυπράγμων ρεμβετοβαρεμένος πανεπιστημιακός, απ' αυτούς που δεν έχουν ακούσει στη ζωή τους περισσότερα από 300 ρεμπέτικα!

Η μελέτη πάντως αυτών των περίπου 100 ηχογραφήσεων που διασώθηκαν, βοηθάει πολύ στο να σχηματιστεί μια ικανοποιητική εικόνα για τη δημιουργία τους και κατ' επέκταση για τις ρίζες των ρεμπέτικων τραγουδιών, άσχετα αν ανακύπτουν και κάποια ζόρικα ερωτήματα... Από τις 100 λοιπόν αυτές ηχογραφήσεις οι 18 ανήκουν σε τραγούδια με συγκεκριμένη θεματολογία στίχων. Π.χ. «Το κουτσαβάκι» (Κα Κούλα, 1919 και Μ. Παπαγκίκα 1920 και 1925), «Μάγκας του Ψυρρή» (Τ. Νικολάου, 1931), «Πολίτικο ζεϊμπέκικο» (Α. Νταλγκάς, 1928) κ. ά. Οι 82 υπόλοιπες ηχογραφήσεις, οι οποίες και είναι «όλα τα λεφτά», ανήκουν σε τραγούδια τα οποία αποτελούνται από μία σχεδόν τυχαία «συρραφή» διαφόρων στίχων, χωρίς καμία εννοιολογική σύνδεση μεταξύ τους και με ποικιλία συνδυασμών. Οι στίχοι αυτοί συνήθως είναι:

1. Αδέσποτα γνωστά «πονηρά» στιχάκια που γνώριζε και χρησιμοποιούσε ευρύτατα η μαγκιά, και οι ...παραφυάδες της.

2. Στιχάκια αδέσποτα (αλλά και όχι) από αστικά-λαϊκά και δημοτικά τραγούδια.

3. Στιχάκια που έφτιαχναν (επινοούσαν, εμπνέονταν...) οι ευφυείς μάγκες της παρέας και που συχνά περιέγραφαν συμβάντα και καταστάσεις τους.

Φυσικά δεν είναι πάντα εύκολο να βρει κανείς από πού προέρχεται κάθε στιχάκι.

Κρίνω σκόπιμο, τώρα, να σας δώσω συγκεκριμένα παραδείγματα τραγουδιών αποτελούμενα από αδέσποτα στιχάκια.

Δε μου λέτε το χασίσι πού πουλιέται;

Λ. Μενεμενλής, 1927

Δε μου λέτε, δε μου λέτε το χασίσι πού πουλιέται; / Το πουλούν οι δερβισάδες στους Απάνω μαχαλάδες.

Μες στου Τσαμπάκη την αυλή σκοτώσαν ένα χασικλή / και τον κλαίγαν χασικλήδες που 'ταν όλοι μερακλήδες.

Βρε συ Γιάννη, σαν πεθάνεις, το λουλά τι θα τον κάνεις; / Θα τον βάλω προσκεφάλι να φουμάρω και στον Αδη.

Γύρω γύρω τα δερβίσια και στη μέση τα χασίσια, να φουμάρουνε τ' αλάνια που 'ν' απ' το πρωί χαρμάνια.

Σα με δεις και κάνω βόλτα βάλε το κλειδί στην πόρτα / να 'μπω μέσα να φουμάρω χασικλίδικο τσιγάρο.

Να κι ο Γιάννης από πέρα, τράκα-τρούκα τη μαχαίρα / και του κάνει τα πλευρά του μαλακά σαν την κοιλιά του.

Κυρ λοχαγέ κυρ λοχαγέ μας έσπασες τον αργιλέ / μας έσπασες και το καλάμι που θα γεννόμαστε χαρμάνοι.

Εδώ, όλοι οι στίχοι είναι αδέσποτοι και φαίνεται να τους ήξερε καλά και να τους χρησιμοποιούσε φυσικά η μαγκιά. Ειδικότερα ο δεύτερος (Μες στου Τσαμπάκη την αυλή...) είναι διασκευή του γνωστού στίχου «Μες στου Συγγρού τη φυλακή...», γιατί ίσως εδώ περιγράφεται ένα περιστατικό σε κάποια παρέα ή γειτονιά, στην αυλή κάποιου κυρίου Τσαμπάκη! Το ημιστίχιο «Σα με δεις και κάνω βόλτα βάλε το κλειδί στην πόρτα» φαίνεται να είναι αστικό λαϊκό, ενώ το προτελευταίο ημιστίχιο «Να κι ο Γιάννης από πέρα, τράκα-τρούκα τη μαχαίρα» είναι γνωστό δημοτικό και απαντάται κυρίως σε αποκριάτικα τραγούδια. Προφανώς παρεισέφρησε λόγω της «μαχαίρας»!

Πήραν τα φρύγανα φωτιά

Πωλ Γαδ, 1929

Πήραν τα φρύγανα φωτιά και κάψανε το μαχαλά / εκάψανε κι εμένανε που μ' έχει η μάνα μ' ένανε.

Ανοιξε μάνα, άνοιξε, γιατί με κυνηγούνε / κι αν δεν ανοίξεις το πορτί, το αίμα μου θα πιούνε.

Το πρώτο ημιστίχιο, από τον πρώτο στίχο, είναι αστικό-λαϊκό, ενώ το δεύτερο ημιστίχιο είναι γνωστό δημοτικό.

Ο δεύτερος στίχος είναι από την «παρακαταθήκη» της μαγκιάς.

Σε αρκετές περιπτώσεις οι στίχοι, στα τραγούδια με αδέσποτα στιχάκια, σχηματίζουν δύο ή και τρεις ομάδες με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά:

α. Μία ομάδα με αδέσποτα στιχάκια και μία με στιχάκια που σχηματίζουν μια υποτυπώδη θεματολογία.

β. Δύο ή και τρεις διαφορετικές μικροθεματολογίες.

γ. Μία ομάδα με θεματολογία και κολλητά διάφορα αδέσποτα «πονηρά», αστικά-λαϊκά και δημοτικά.

Πάντως είναι συχνές οι περιπτώσεις αδέσποτων στίχων που «σουλατσάρουν» ελεύθερα σε διάφορα τραγούδια και οι οποίοι στίχοι, με την κατάλληλη επιλογή, σχηματίζουν, ένα είδος θεματολογίας. Υπάρχουν κι άλλες περιπτώσεις από ποικίλους συνδυασμούς αδέσποτων στίχων και τραγουδιών που προέκυψαν, και φυσικά για όλες αυτές τις περιπτώσεις έχω χαρακτηριστικά παραδείγματα. Δεν είναι όμως του παρόντος (χώρου και χρόνου), γι' αυτό επιφυλάσσομαι. Θα σας αναφέρω μόνο ένα τραγούδι.

Καλογεράκι-Ντουντού

Α. Νταλγκάς, 1931

Καλογεράκι θα γινώ και ράσο θα φορέσω / και κομπολόι θα κρατώ, φως μου, για να σ' αρέσω.

Μωρή Ντουντού δεν ντρέπεσαι να λες πως δεν παντρεύεσαι; / Μωρή Ντουντού κάτσε καλά γιατί θα έμπω σε μπελά.

Αντιλαλούν οι φυλακές, τ' Ανάπλι κι ο Γιεντί-Κουλές.

Κάλλιο έχω πέντε μαχαιριές παρά τα λόγια που μου λες.

Τα δύο πρώτα στιχάκια αποτελούν μία θεματολογία (έστω την... ελάχιστη) και μάλλον προέρχονται από τη δημοτική παράδοση. Τα δύο επόμενα αποτελούν μία άλλη, διαφορετική, θεματολογία, μάλλον από την αστική-λαϊκή παράδοση. Τέλος, τα δύο τελευταία είναι πολύ γνωστά αδέσποτα, το πρώτο («Αντιλαλούν οι φυλακές...») από τη δημοτική παράδοση, μάλλον πριν από το 1900, και το δεύτερο είναι πονηρό, που έχει περάσει τουλάχιστον σε τρία παραδοσιακά ρεμπέτικα με αδέσποτα στιχάκια.

Να σημειώσω εδώ ότι η συγκρότηση τραγουδιών με αδέσποτα στιχάκια δεν ήταν αποκλειστικό «προνόμιο» της μαγκιάς, αφού υπάρχουν τουλάχιστον 35 ηχογραφήσεις με αστικά-λαϊκά και δημοτικά, με την ίδια ακριβώς δομή, αλλά χωρίς πονηρά στιχάκια, βεβαίως βεβαίως. Ενα απ' τα χαρακτηριστικότερα είναι το «Αθήνα και Πειραία μου» (Μ. Παπαγκίκα, 1925) και απολαύστε στιχουργικό... σεργιάνι.

Αθήνα και Πειραία μου

Αθήνα και Πειραία μου και γαλανή σημαία μου. / Ελα βαρκούλα πάρε με και στον Περαία βγάλε με. / Ελα βαρκούλα πάρε με και μες στη Σμύρνη βγάλε με. / Ελα βαρκούλα Συριανή πάρε και με την ορφανή. / Ελα να πάμε 'κεί που λες που κάνουν τα πουλιά φωλιές. / Ελα να πάμε μάτια μου κι ας φέρουν τα κομμάτια μου. / Ελα να πάμε στο νησί η μάνα σου, εγώ κι εσύ. / Τα μάτια σου τ' αράπικα μ' έκαναν και τρελάθηκα. / Εχεις δυο μάτια σαν ελιές που 'ναι γεμάτα μαριολιές. / Τα μάτια σου τ' αλλιώτικα τα Πασαλιμανιώτικα.

Θα ήθελα να σας δώσω εδώ μόνο ένα παράδειγμα για το μέγα σουλάτσο κάποιων στίχων. Για ευκολία παίρνω το στιχάκι «Δε μου λέτε, δε μου λέτε το χασίσι πού πουλιέται;». Και σας παραθέτω σε ποια τραγούδια έχει σουλατσάρει και με τι μορφή:

Α. «Οι ντερβίσηδες» (Κα Κούλα, 1920): «Δε μου λέτε, δε μου λέτε το χασίσι πού πουλιέται».

Β. «Ερχομαι τον τοίχο-τοίχο» (Γ. Κατσαρός, 1930): «Δε μου λέτε, δε μου λέτε το χασίσι πού πουλιέται;».

Γ. «Δυο ψαράκια μελανούρια» (Κα Κούλα, 1919): Μπαρμπα Γιάννη μου ντερβίση πού πουλιέται το χασίσι;».

Δ. «Το βλαμάκι» (Κα Κούλα, 1922): «Μπαρμπα Γιάννη μου ντερβίση πού πουλιέται το χασίσι;».

Ε. «Μπαρμπα-Γιάννης» (Παπαγκίκα, 1925): «Δε μού λέτε, δε μού λέτε το χασίσι πού πουλιέται;».

Στ. «Η νταμίρα» (Βιδάλης, 1924): «Δε μού λέτε, δε μού λέτε το χασίσι πού πουλιέται;».

Ζ. «Η νταμίρα» (Α. Νταλγκάς, 1926): «Δε μού λέτε, δε μού λέτε το χασίσι πού πουλιέται;».

Η. «Η νταμίρα» (Μενεμενλής, 1927): «Δε μού λέτε, δε μου λέτε το χασίσι πού πουλιέται;».

Θ. «Η νταμίρα» (Καρίπης, 1928): «Δε μου λέτε, δε μου λέτε η νταμίρα πού πουλιέται;».

Ι. «Η νταμίρα» (Πωλ, 1928): «Δε μου λέτε, δε μου λέτε η νταμίρα πού πουλιέται;».

Επιπρόσθετα σας αναφέρω απλά ότι το γνωστό στιχάκι «Γύρω γύρω μπαγλαμάδες και στη μέση...» το συναντάμε σε οκτώ τουλάχιστον ηχογραφήσεις, το δε «Τράβα μάγκα στη δουλειά σου να μην...», σε ισάριθμες.

Κι αν οι στίχοι των πρώτων ρεμπέτικων μπαινόβγαιναν σε τραγούδια... όπως γουστάραν, σαν «αλητεμένοι» που ήταν, μη νομίσετε ότι οι «ηδονικές» μελωδίες τους έμεναν πίσω. Η μελέτη των τραγουδιών αυτών δείχνει ότι οι μελωδίες τους «πατάνε», μερικώς ή και καθ' ολοκληρίαν, σε προϋπάρχουσες μελωδίες, κυρίως από την αστική-λαϊκή παράδοση, αλλά και από την τουρκική. Να δώσω κάποια παραδείγματα για διαφώτιση:

1. Η εισαγωγή από τα «Κομμένα μαλλιά» (Γ. Βιδάλης, 1926 και Μ. Παπαγκίκα, 1927) και από τους «Ψαράδες» (Μ. Παπαγκίκα, 1927) απαντάται στο «Bahriye Cifte Teli», αγνώστων (σε εμένα) λοιπών στοιχείων (1935;) και στο «Γιαντίμ γιαντίμ γιανιόρουμ μπεν» με τον Μ. Μελκών (1954;).

2. Το τραγούδι «Το μωρό μου» (Κ. Δούσας, 1931) έχει εισαγωγή που είναι απ' το «Αϊβαλιώτικο ζεϊμπέκικο» και το κύριο θέμα από το «Ησουνα ξυπόλυτη» (Α. Κωστής, 1930).

Η πρωιμότερη ηχογράφηση του «Αϊβαλιώτικου ζεϊμπέκικου» πρέπει να έγινε το 1923 στην Αμερική από το Ντούο Κυριακάτη-1923 Victor Αμερικής Vi-68637.

3. Η μελωδία από την «Ελληνική απόλαυση» (Γ. Κατσαρός, 1927) είναι βασισμένη ποικιλοτρόπως:

α. Στο «Χανούμικο» (παραδοσιακό οργανικό), 1920.

β. Στο «Χανούμικο ζεϊμπέκικο» (παραδοσιακό οργανικό), 1927.

γ. Σε ένα τουρκικό τραγούδι, άγνωστου τίτλου και τραγουδιστή. Είναι έγγιστα της δεκαετίας του 1910 και μάλλον της Odeon, ο δε τραγουδιστής δεν αποκλείεται να είναι ο Yashar. (Η ετικέτα είναι εντελώς κατεστραμμένη.)

δ. Στο «Aydin Zeybek», 1927.

ε. Στο «Κασαμπαλιώτικο ζεϊμπέκικο», 1931.

στ. Σε άλλες τούρκικες ηχογραφήσεις.

Και ο σχετικός κατάλογός μου είναι... γεμάτος.

Να επισημάνω τώρα μερικά χαρακτηριστικά των «παραδοσιακών» ρεμπέτικων με τα αδέσποτα στιχάκια τους.

1. Εμφανίζονται νωρίτερα στη δισκογραφία, απ' ό,τι τα υπόλοιπα «παραδοσιακά», τα οποία έχουν θεματολογία στους στίχους τους, πράγμα που οδηγεί στο συμπέρασμα ότι πρέπει να είναι και παλαιότερα. Δηλαδή πρώτα έγινε η εύκολη, βολική, εκφραστική και αυθαίρετη -τυχαία, αν θέλετε- «συρραφή» στίχων και μετά ήρθε το συγκροτημένο θεματολογικά τραγούδι.

2. Το μελωδικό τους ύφος παραπέμπει, ως επί το πλείστον, στη μικρασιατική μουσική παράδοση.

3. Η ορχήστρα που ερμηνεύει είναι στο ύφος που έχουν τα «σαντουρόβιολα».

4. Σε ό,τι αφορά τους χορούς στους οποίους χορεύονται τα τραγούδια αυτά, ουδέν μη αναμενόμενον. Από τα 82, τα 66 είναι ζεϊμπέκικα (ο βασικός χορός της μαγκιάς), τα 10 είναι χασάπικα, τα 4 καρσιλαμάδες και τα 2 τσιφτετέλια.

5. Κανένα απ' αυτά δεν έχει ηχογραφηθεί με μπουζούκι.

6. Οι 45 από τις 82 ηχογραφήσεις έγιναν στην Αμερική, οι 35 στην Ελλάδα και 2 στη Μ. Ασία.

7. Οι μελωδίες και τα στιχάκια απ' αυτά τα τραγούδια «πέρασαν», είτε ολόκληρα είτε και μερικώς, σε κλασικά ρεμπέτικα της δεκαετίας του 1930, σε λαϊκά της δεκαετίας του 1950 και σε πρόστυχα σκυλάδικα του 1960. Για παράδειγμα, το «Αντιλαλούν οι φυλακές» του Μάρκου έχει όλα τα στιχάκια του αδέσποτα και ολόκληρη τη μελωδία του δανεισμένη από παραδοσιακό («Τα ούλα σου», 1919).

Πάντως το ζήτημα των αδέσποτων στίχων και της «κυκλοφορίας» τους σε διάφορα ελληνικά τραγούδια, αλλά και η μελέτη των μελωδιών των αντίστοιχων τραγουδιών, είναι πολύ ενδιαφέρον θέμα, γιατί αποκαλύπτει άγνωστα στοιχεία που έχουν σχέση με την τοπογραφία των τραγουδιών, τις μετακινήσεις πληθυσμών εν ταυτώ και τις νέες πατρίδες, τις επιδράσεις της εποχής, την ανάμειξη πολιτισμών, τις μουσικές επιδράσεις μεταξύ των λαών, τις νέες δημιουργίες κ.λπ.

Υστερα από όλα τα παραπάνω και ανακεφαλαιώνοντας, πιστεύω ότι πρώτα πρώτα εμφανίστηκαν τα «παραδοσιακά» ρεμπέτικα που αποτελούνταν από μία συρραφή αδέσποτων στίχων και ότι αυτά δημιουργήθηκαν με «συλλογικό» τρόπο από το «περιβάλλον» που εξέφραζαν. Και όταν λέω συλλογικό εννοώ ότι ξεκινούσε το τραγούδι μ' ένα - δυο στιχάκια πάνω σ' ένα γνωστό μοτίβο και στη συνέχεια από «στόμα σε στόμα και από χέρι σε χέρι» (από τραγουδιστή σε τραγουδιστή και από οργανοπαίκτη σε οργανοπαίκτη) «συρραπτόταν» το τραγούδι σε μία μορφή. Και η μορφή αυτή μπορούσε να παραλλαχτεί ανάλογα με τα στιχάκια που μπαινόβγαιναν. Η μελέτη των 82 αυτών τραγουδιών, σας βεβαιώνω, αποκαλύπτει και τον τρόπο της δημιουργίας τους και την αυθεντικότητά τους. Κι αν κάποιος ισχυριστεί ότι ίσως στο «διάστημα» από την πονηρή παρέα στο φωνογράφο τα τραγούδια αυτά υπέστησαν κάποιες αλλαγές, κάτι που ίσως ελαττώνει την αυθεντικότητά των ηχογραφήσεων, έχω τις εξής απαντήσεις: Πρώτον, οι τραγουδιστές που τα οδήγησαν στα αυλάκια της δισκογραφίας δεν είχαν ποτέ τη φήμη... δημιουργού, ώστε να παρέμβουν καταλυτικά (πλην Α. Νταλγκά). Δεύτερον, και αν ακόμα έγιναν κάποιες αθέλητες «αλλαγές» από τους τραγουδιστές, επειδή ίσως δε θυμούνταν καλά τα στιχάκια ή μπέρδευαν τη «σειρά» τους κ.λ.π., αυτό δεν παίζει κανένα ρόλο, αφού το ίδιο ακριβώς γινόταν και στην παρέα, μια και τα τραγούδια αυτά δεν είχαν θεματολογία με «στόρι» και... ροή. Εξάλλου η επιλογή της τεχνικής της ελεύθερης «συρραφής» αδέσποτων στίχων, πολλούς από τους οποίους χρησιμοποιούσαν οι μάγκες και στην καθημερινή τους ομιλία, ήταν προφανώς σε αρμονία με τη γενικότερη διάθεσή τους, με τον χαρακτήρα τους, αλλά και τη ζωή τους συνολικά. Οι μάγκες, ως γνωστόν, ζούσαν τη στιγμή, το «τώρα» υπακούοντας ασυνείδητα στον παμπάλαιο κανόνα «φάγομεν, πίωμεν, αύριον γαρ αποθνήσκομεν... και όλα τέρμα». Ε, λοιπόν, η «στιγμή», το «τώρα», στο τραγούδι δεν θα μπορούσε να τονιστεί καλύτερα από ένα γνωστό, ζουμερό, περιγραφικό και χαρακτηριστικό αδέσποτο στιχάκι, μερικές φορές μάλιστα και σοφό σαν τις παροιμίες. Και σίγουρα η ομήγυρη θα βαριόταν ν' ακούει ένα ολόκληρο τραγούδι-«σίριαλ» (ιστορία), μάλιστα ύστερα από φουμάρισμα αγνού μελαχρινού «αφγάνι» από ξερικά «φυτά», τα οποία επιτηρούσαν και επόπτευαν αυστηρά όλο το εικοσιτετράωρο φτερωτά βιβλικά φίδια, τα οποία μπορούσαν μάλιστα να ισορροπήσουν και όρθια! Προτιμούσαν, λοιπόν, οι μάγκες τις εναλλασσόμενες μικρές, ζωντανές και «νωπές» εικόνες, ακριβώς σαν τις τζουρίτσες που τραβούσαν, εικόνες που έρχονταν ξαφνικά και μετά έφευγαν, για να δώσουν τη θέση τους στις επόμενες, ενώ αυτή η εναλλαγή θα 'χε, φαντάζομαι, και κάποια επήρεια στην ποικιλία των στροφών του ζεϊμπέκικου. (Θα μπορούσε κάποιος εδώ να σκεφτεί τι γίνεται στα κρητικά γλέντια με τις μαντινάδες τις «γυρίστρες».) Καλό παράδειγμα γι' αυτά που λέω είναι «Τα ούλα σου» (Μ. Παπαγκίκα, 1925), «Δε μου λέτε το χασίσι πού πουλιέται;» και άλλα.

Αυτά λοιπόν τα τραγούδια της απόλυτης ελευθερίας επιλογής αδέσποτων στίχων και ανάλογων μελωδιών θεωρώ ότι είναι οι ρίζες των ρεμπέτικων τραγουδιών. Και βέβαια, παράλληλα μ' αυτά τα εκ «συρραφής» ρεμπέτικα «κυκλοφορούσαν» ευρέως κι αυτά τα λίγα με συγκεκριμένη θεματολογία στίχων, όπως: «Το κουτσαβάκι» (1919), «Αλανιάρη με φωνάζουν» (1919) κ.ά. Ο ...σπόρος φαίνεται να 'χε πέσει, και η πανταχού παρούσα, όπως σε Σμύρνη, Πόλη, Πειραιά, Αθήνα..., μαγκιά είχε τα δικά της τραγούδια.

Ο βασιλιάς της 12χορδης κιθάρας

  • LEADBELLY

Οι μουσικολόγοι John Α. και Alan Lomax ανακάλυψαν τον Leadbelly το 1933 σε μια φυλακή της Λουζιάνα, όταν έκαναν περιοδεία στον αμερικανικό Νότο, για να ηχογραφήσουν για λογαριασμό του κράτους άγνωστους καλλιτέχνες από τον χώρο των μπλουζ και της φολκ.

Ο Huddie Ledbetter, όπως ήταν το πραγματικό του όνομα, εξέτιε εκεί την ποινή που του είχε επιβληθεί για απόπειρα ανθρωποκτονίας.

Οι Lomax (πατέρας και γιος) έστειλαν ένα από τα τραγούδια που ηχογράφησαν στον διευθυντή των φυλακών, ο οποίος αποφάσισε να διακόψει τη φυλάκισή του και να τον αφήσει ελεύθερο. Αργότερα, διέψευσε ότι το τραγούδι ήταν ο λόγος που τον απελευθέρωσε, λέγοντας ότι το έκανε λόγω της καλής του διαγωγής.

Βέβαια από μικρός ο Leadbelly είχε προβλήματα στη συμπεριφορά του. Σύμφωνα μάλιστα με δικιές του δηλώσεις, όταν ήταν 7 ετών είχε χτυπήσει τον πατέρα του και τον είχε απειλήσει με όπλο. Εκτός από ...τα όπλα όμως, είχε μάθει από μικρός να παίζει ακορντεόν και όταν έγινε 17 έπαιζε αρχικά 8χορδη και στη συνέχεια 12χορδη κιθάρα κάνοντας περιοδείες σε διάφορες πόλεις του Νότου, όπου παρουσίαζε τραγούδια των οποίων η προέλευση ήταν συνήθως από την εποχή που οι μαύροι ήταν σκλάβοι.

Οταν έγινε 18, έφυγε οριστικά από το σπίτι του, ουσιαστικά για να αποφύγει τις συνέπειες, επειδή άφησε έγκυο δύο φορές την ίδια γυναίκα, χωρίς να έχει πρόθεση να την παντρευτεί. Πήγε στο δυτικό Τέξας, όπου την ημέρα δούλευε σε βαμβακοφυτεία και τα βράδια τραγουδούσε μαζί με τον φίλο του Blind Lemon Jefferson.

Οταν τον ανακάλυψαν οι Lomax, είχε περάσει τα 40 (διάφορες πηγές αναφέρουν ως ημερομηνία γέννησής του την 20ή Ιανουαρίου 1888) και είχε επισκεφθεί αρκετές φορές τις φυλακές, για πολλές αιτίες, μία από αυτές, ο φόνος κάποιου με τον οποίο μάλωσε για μια γυναίκα. Οι διάφορες ιστορίες λένε ότι συνήθως με τη φωνή του κατάφερνε και σαγήνευε τους υπεύθυνους, που τον άφηναν ελεύθερο ύστερα από λίγους μήνες. Μεταξύ 1933-35 ο Leadbelly ηχογράφησε αρκετές φορές για τους Alan και John Lomax, οι ηχογραφήσεις αυτές όμως κυκλοφόρησαν αρκετά χρόνια αργότερα σε δίσκους, με αρκετά από αυτά τα τραγούδια να είναι επηρεασμένα από τη γνωριμία του με τον Blind Lemon Jefferson.

Μέχρι το 1942, οι Lomax είχαν ανακαλύψει και ηχογραφήσει με τη βοήθεια και άλλων συνεργατών τους αρκετούς σημαντικούς μαύρους μουσικούς, αλλά ο Leadbelly ήταν σίγουρα η μεγαλύτερη ανακάλυψή τους. Ηταν ο μουσικός που ερμήνευε τραγούδια που κάλυπταν ένα ευρύ φάσμα της αμερικανικής μουσικής εκείνη την εποχή: σπιρίτσουαλ, τραγούδια που οι εργαζόμενοι έλεγαν καθημερινά στους χώρους εργασίας, κάντρι της εποχής, μπλουζ, μουσική που είχε τις ρίζες της στη γαλλική κοινότητα που ζούσε στη Λουζιάνα και πάνω απ' όλα, τραγούδια που θα οδηγούσαν στον ήχο της αμερικανικής φολκ όπως διαμορφώθηκε μετά τη δεκαετία του '50.

Το γεγονός ότι ένας μαύρος μουσικός δεν έπαιζε μόνο μπλουζ αλλά και φολκ ήταν ασυνήθιστο για την εποχή, γιατί όλοι σχεδόν οι μαύροι μουσικοί που έπαιζαν φολκ, από τη δεκαετία του '20, σε όλες τις εμφανίσεις τους έπαιρναν εντολές να τραγουδούν μόνο μπλουζ.

Οπως συμβαίνει αρκετές φορές με διάφορους ταλαντούχους καλλιτέχνες που δεν έχουν γίνει γνωστοί, ο θάνατός του στις 6 Δεκεμβρίου 1949, πριν από 60 χρόνια, οδήγησε στο να διασκευαστούν αρκετά από τα τραγούδια του, με το Goodnight Irene να γίνεται μάλιστα μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του 1950 από το συγκρότημα των Weavers, μέλος των οποίων ήταν ο Pete Seeger, με τον οποίο ο Leadbelly είχε συνεργαστεί στην τελευταία δεκαετία της ζωής του, όπως και με άλλους καλλιτέχνες από τον χώρο της φολκ, όπως ο Woody Guthrie.

Δεν είναι απολύτως ξεκάθαρο το αν αυτός ο θησαυρός των τραγουδιών που αναφέρονται ως δημιουργίες του, είναι όλα δικιές του συνθέσεις ή είναι τραγούδια που άκουγε μικρός και κατάφερε να τα αποστηθίσει και μεγαλώνοντας να τα μεταφέρει στους νεότερους. Οπως και να έχει όμως, σίγουρα ήταν ένας ξεχωριστός μουσικός, με πολλές γνώσεις, που, εκτός από κιθάρα και ακορντεόν, έπαιζε πιάνο, φυσαρμόνικα και μαντολίνο.

Το πρώτο του τραγούδι γράφτηκε το 1912 και ήταν εμπνευσμένο από το ναυάγιο του «Τιτανικού», είχε τίτλο The Titanic και παράλληλα ήταν το πρώτο που ερμήνευε με τη 12χορδη κιθάρα του παρουσιάζοντάς το στην περιοχή του Ντάλας, όπου έπαιζε μαζί με τον Blind Lemon Jefferson. Αυτός ο τρόπος παιξίματος της κιθάρας θα υιοθετηθεί στη δεκαετία του '50 από τον Pete Seeger.

Εκτός από τον Seeger η επιρροή της μουσικής του Leadbelly είναι φανερή σε πολλούς άλλους μουσικούς, οι οποίοι συχνά διασκεύαζαν τραγούδια του, γνωρίζοντας μάλιστα επιτυχία.

Οι Beach Boys το 1969 στο άλμπουμ τους 20/20 είχαν το Cotton Fields, τραγούδι που βασίζεται στην ομώνυμη σύνθεση του Leadbelly και την ίδια χρονιά διασκευάστηκε και από τους Creedence Clearwater Revival στο άλμπουμ τους Willy and the Poor Boys μαζί με τη μεγάλη επιτυχία τού Leadbelly Midnight Special, που είναι ίσως το πιο διασκευασμένο τραγούδι του από καλλιτέχνες του ροκ και έχει ερμηνευτεί ακόμα και από συγκροτήματα όπως οι Abba, με πιο πετυχημένη τη διασκευή που έκανε ο Johnny Rivers το 1964. Οι ρίζες του τραγουδιού είναι παλιές και φτάνουν στις αρχές του περασμένου αιώνα, αλλά οι αλλαγές που έκανε ο Leadbelly οδήγησαν τους Lomax να το καταχωρίσουν σαν δικιά του σύνθεση.

Οι Ram Jam, Tom Jones και πρόσφατα ο Wyclef Jean έχουν ηχογραφήσει το Black Betty, με τους δύο τελευταίους μάλιστα να έχουν προσθέσει διάφορα επιφωνήματα που συνήθως ακούγονταν από τους φυλακισμένους στις ώρες εργασίας. Ο τίτλος που χρησιμοποίησε γι' αυτό το τραγούδι ο Leadbelly ήταν Looky Looky Yonder.

Οι Rolling Stones χρησιμοποίησαν το Bourgeois Blues για να συνθέσουν το δικό τους When the Whip Comes Down, που υπάρχει στο άλμπουμ τους Some Girls του 1978.

Ανάμεσα σ' αυτούς που διασκεύασαν το Goodnight Irene είναι ο Van Morrison, ο οποίος σε συνέντευξή του στο περιοδικό τον αναφέρει ως πνευματικό του πατέρα. Είχε μάλιστα στο δωμάτιό του μια αφίσα με την εικόνα του και το Goodnight Irene ήταν το πρώτο τραγούδι που θυμάται να τραγούδησε ως παιδί. Τον Leadbelly ο Morrison αναφέρει στους στίχους δύο τραγουδιών του, το Astral Weeks από το ομώνυμο άλμπουμ και το Cleaning Windows. Αργότερα θα βρει την ευκαιρία να ηχογραφήσει το Goodnight Irene στη συνεργασία που θα κάνει με τον Lonnie Donegan, που ήταν επίσης θαυμαστής της μουσικής τού Leadbelly και θα γνωρίσει τη μεγαλύτερη επιτυχία του με τη δικιά του ερμηνεία στο Rock Island Line, τραγούδι που θα οδηγήσει στη μόδα της εποχής με τον ήχο skiffle.

Οι Led Zeppelin, που μαζί με πολλά άλλα βρετανικά συγκροτήματα έχουν ξεσκονίσει την ιστορία των αμερικανών μαύρων μουσικών, έχουν στο ρεπερτόριό τους το Gallows Pole στο τρίτο τους άλμπουμ, που βασίζεται στο Galis Pole, που με τη σειρά του ο Leadbelly είχε αντιγράψει από το παλαιότερο The Maid freed from the Gallows.

Στο κουτί των Nirvana, που κυκλοφόρησε το 2004 με τον τίτλο With the Lights Out, περιλαμβάνονται τέσσερις διασκευές τους σε τραγούδια του Leadbelly, Where Did You Sleep Last Night, γνωστό και ως Black Girl, They Hung Him On Α Cross, Ain't It Α Shame και η ορχηστρική διασκευή τους στο Grey Goose.

Στους καλλιτέχνες που έχουν αναφέρει το όνομα του Leadbelly στους στίχους τραγουδιών τους, εκτός του Van Morrison, περιλαμβάνονται και οι Bob Dylan, Pearl Jam, Pete Seeger, Stone Temple Pilots.

Ο Leadbelly ανήκει στην κατηγορία των μουσικών που ο χρόνος που περνάει προσδίδει μεγαλύτερη αξία στις δημιουργίες τους, μια και μοιραία συγκρίνονται με την προσφορά αυτών που τις ακολούθησαν.

Τραγούδια που περιγράφουν ιστορίες

Πολλά τραγούδια γράφτηκαν έχοντας οι δημιουργοί τους στο μυαλό τους πραγματικά περιστατικά. Ετσι αποτέλεσαν μικρές ιστορίες, έστω και αν πολλά από αυτά δεν ξεπερνούν σε χρονική διάρκεια τα 3'. Στη συνέχεια, όχι τυχαία, αρκετά από αυτά έγιναν πετυχημένες κινηματογραφικές ταινίες, αφού η «δυνατή ιστορία τους» βοηθούσε τους σεναριογράφους να την αναπτύξουν και από ένα απλό τρίλεπτο τραγούδι να καταφέρουν να δημιουργήσουν μία ολοκληρωμένη ταινία.

Μερικά από αυτά τα τραγούδια αναφέρονται σε υπαρκτά πρόσωπα ή σε ανθρώπινους χαρακτήρες που έγιναν γνωστοί μέσα από κάποιο βιβλίο.

Τα αμερικανικά μπλουζ έχουν βέβαια κυρίαρχη θέση σ' αυτή την κατηγορία τραγουδιών, αφού συνήθως στηρίζονται σε προσωπικά βιώματα των ερμηνευτών τους ή σε περιγραφή πραγματικών γεγονότων.

Ο Johnny Cash ήταν ένας ερμηνευτής που πολλά τραγούδια του θύμιζαν μικρές ιστορίες. Το Legend Of John Henry's Hammer είναι η ιστορία ενός αμερικανού μαύρου εργάτη που κατάφερε να νικήσει ένα μηχανικά κατασκευασμένο σφυρί, πετυχαίνοντας με τα χέρια του καλύτερες επιδόσεις και διαφυλάττοντας έτσι τη δουλειά πολλών εργατών που κινδύνευαν να χάσουν από τις μηχανές τη δουλειά τους στην κατασκευή των σιδηροδρομικών γραμμών. Το Α Boy Named Sue ήταν ακόμα μεγαλύτερη επιτυχία για τον ίδιο τραγουδιστή και βασιζόταν σε ποίημα του Shel Silverstein που περιγράφει τις επιπτώσεις που είχε σε ένα νεαρό αγόρι η ιδέα των γονιών του να τον βαπτίσουν με ένα γυναικείο όνομα, όπως το Sue.

Ηταν 3 το πρωί, όταν ξύπνησε η Bobbie Gentry και σκέφτηκε να γράψει το Ode Το Billie Joe, εμπνευσμένη από την είδηση που είχε διαβάσει σε εφημερίδα της προηγούμενης μέρας, ότι ο Billie Joe McAllister έχασε τη ζωή του πέφτοντας από τη γέφυρα του ποταμού Tallahatchee στο Μισισσίπι. Για πολλά χρόνια οι κάτοικοι της τοπικής κοινωνίας, αλλά και σε άλλα μέρη της Αμερικής είχαν απορία για το ποιος ήταν ο λόγος γι' αυτή την αυτοκτονία. Το 1976 έγινε η ιστορία και κινηματογραφική ταινία, με πρωταγωνιστές τους Robby Benson και Glynnis Ο'Connor.

Το Gypsys, Tramps And Thieves ήταν μία μεγάλη επιτυχία για τη Cher το 1971, στην οποία η 16χρονη ηρωίδα του τραγουδιού περιγράφει τη ζωή της, τραγουδώντας ότι γεννήθηκε σε ένα βαγόνι ενός περιοδεύοντος θιάσου, στον οποίο η μητέρα της χόρευε και ο πατέρας της έκανε ό,τι μπορούσε, πουλώντας μπουκάλια με γιατροσόφια ή κάνοντας τον ιερωμένο. Η ίδια θα γνωρίσει έναν νεαρό 21 ετών στην περιοχή του Mobile, στον Κόλπο του Μεξικού, και θα τον κάνει μέλος του θιάσου. Ο πατέρας της, όμως, δεν ήξερε ότι είχε και σχέσεις μαζί του, διαφορετικά, σύμφωνα με το τραγούδι, ήταν ικανός να τον σκοτώσει.

Μερικά χρόνια αργότερα η Cher θα επιστρέψει στα τραγούδια-ιστορίες, με το Dark Lady, στο οποίο ένα μέντιουμ θα της πει «ότι κάποιο κοντινό σου πρόσωπο σε κοροϊδεύει». Επιστρέφοντας στο σπίτι της ξαφνικά συνειδητοποιεί ότι μυρίζει το ίδιο άρωμα που μύριζε και ο χώρος στον οποίο είχε επισκεφθεί το μέντιουμ. Αμέσως μεταβαίνει εκεί και ανοίγοντας την πόρτα βλέπει τον αγαπημένο της αγκαλιά με το μέντιουμ και βγάζοντας το όπλο που είχε μαζί της, πυροβολεί και σκοτώνει και τους δύο.

Το Billy Don't Be Α Hero κυκλοφόρησε και αυτό το 1974 -όπως το Dark Lady-, σε μια χρονική περίοδο που ο πόλεμος στο Βιετνάμ μόλις είχε τελειώσει, αλλά ήταν ακόμη στην επικαιρότητα. Πολλοί πίστεψαν ότι σ'αυτόν τον πόλεμο αναφέρεται το τραγούδι στο οποίο μια νεαρή γυναίκα ζητάει από τον αγαπημένο της να αφήσει τους ηρωισμούς και να επιστρέψει σπίτι τους, αλλά μάλλον ο αμερικανικός εμφύλιος ήταν ο πόλεμος που αναφέρεται στο τραγούδι. Ο Billy δεν άκουσε τις παρακλήσεις της και αυτή έλαβε τελικά ένα γράμμα στο οποίο οι αρχές την πληροφορούν για τον θάνατό του.

Στην εταιρία Motown συνήθιζαν να διασκευάζουν αρκετές φορές τραγούδια που είχαν ήδη κυκλοφορήσει από άλλους καλλιτέχνες της, χωρίς να γνωρίσουν την αναμενόμενη επιτυχία. Ενα από αυτά ήταν το Papa Was Α Rolling Stone, που αρχικά κυκλοφόρησε με τους Undisputed Truth γνωρίζοντας μέτρια επιτυχία και τέσσερις μήνες αργότερα με τους Temptations, των οποίων η ερμηνεία έγινε μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της δεκαετίας του '70. Στο τραγούδι αναφέρεται ως ημερομηνία θανάτου του πατέρα τού αφηγητή η 3η Σεπτεμβρίου· από σύμπτωση, αυτή ήταν η ημερομηνία που πέθανε και ο πατέρας του τραγουδιστή του συγκροτήματος Dennis Edwards, γι' αυτό για πολλές μέρες αρνούνταν να το τραγουδήσει, γιατί δεν ήθελε να ταυτίσει ο κόσμος τον πατέρα του με τον ήρωα του τραγουδιού.

Το In The Ghetto γράφτηκε από τον Mac Davis κι έγινε μεγάλη επιτυχία από τον Elvis Presley, ο οποίος κάνοντας μια στροφή στην καριέρα του μας τραγουδά για το δράμα μιας γυναίκας η οποία, σε απροσδιόριστη συνοικία στο Σικάγο, γεννά ένα παιδί που δεν έχει τη δυνατότητα να το αναθρέψει, με επακόλουθο αυτό το παιδί, που μεγαλώνει μέσα στη στέρηση, να γίνει ακόμη ένας οργισμένος απέναντι στην κοινωνία νέος.

Αν κάποιος ρωτήσει 10 άτομα που ήταν μεγαλύτεροι από 18 ετών το 1978 για το όνομα της ηρωίδας του τραγουδιού τού Barry Manilow Copacabana, σίγουρα οι περισσότεροι θα θυμηθούν ότι ήταν Lola. Η τραγική ιστορία της Lola και του Tony θα γίνει μιούζικαλ κι ένα από τα πιο γνωστά τραγούδια του αμερικανού τραγουδιστή.

Από τα πιο πρόσφατα τραγούδια - ιστορίες, είναι το Stan του Eminem, στο οποίο περιγράφεται η αποστολή μια σειράς επιστολών από έναν θαυμαστή στον δημοφιλή τραγουδιστή, ο οποίος αρνείται να απαντήσει τηλεφωνικώς ή με επιστολή, με συνέπεια ο απελπισμένος θαυμαστής να ρίξει μεθυσμένος το αυτοκίνητο στο οποίο επέβαιναν αυτός και η έγκυος φίλη του από μια γέφυρα σε ποτάμι και να ευαισθητοποιήσει, λίγο αργά βέβαια, τον τραγουδιστή.

Περισσότερα από 30 χρόνια έχουν περάσει από τότε που ακούστηκε για πρώτη φορά η ιστορία του Hotel California από το συγκρότημα των Eagles και ακόμη δεν έχει αποσαφηνισθεί σε τι αναφέρεται, αν και οι περισσότερες απόψεις συγκλίνουν στο ότι πηγή έμπνευσης ήταν το ξενοδοχείο «Beverly Hills» στο Χόλιγουντ.

Στο Leader Of The Pack των Shangri-Las ο ήρωας του τραγουδιού σκοτώνεται όταν τρακάρει με τη μοτοσυκλέτα του γιατί μαθαίνει ότι οι γονείς της αγαπημένης του τής ζητάνε να τον χωρίσει.

Μερικά ακόμη σημαντικά τραγούδια που αφηγούνται ιστορίες είναι τα Mack The Knife-Bobby Darin, The Gambler-Kenny Rodgers, Cat's In The Cradle-Harry Chapin, Rocket Man-Elton John, Year Of The Cat-Al Stewart, Vincent-Don McLean, το οποίο αναφέρεται στον ολλανδό ζωγράφο Van Gong, Sloop John Β.-Beach Boys, Hurricane-Bob Dylan για τον πυγμάχο Rubin Carter (ο Dylan έχει γράψει άπειρα τραγούδια - ιστορίες), The River-Bruce Springsteen, Tie Α Yellow Ribbon 'Round The Ole Oak Tree-Dawn, Angie Baby-Helen Reddy, Lola-Kinks, Ι Heard It Through The Grapevine-Marvin Gaye, Cortez The Killer-Neil Young, The Last Time Ι Saw Richard-Joni Mitchell και αρκετά άλλα.

Στο ελληνικό τραγούδι αξίζει να αναφερθούν τα τραγούδια Ο Μπάμπης ο Φλου-Παύλος Σιδηρόπουλος και Σπυριδούλα, Η θανάσιμη Μοναξιά του Αλέξη Ασλάνη-Διονύσης Σαββόπουλος. Ο Σαββόπουλος έχει γράψει αρκετά ακόμα τραγούδια που αποτελούν αυτόνομες ιστορίες, όπως το Μακρύ ζεϊμπέκικο για τον Νίκο, γραμμένο για τον Νίκο Κοεμτζή, μικροκακοποιό, που σκοτώνει τρεις ανθρώπους και τραυματίζει έξι σε αθηναϊκό κέντρο και καταδικάζεται τρις εις θάνατον. Ο Κουταλιανός του Μάνου Λοΐζου, σε στίχους του Λευτέρη Παπαδόπουλου, αναφέρεται στον φημισμένο παλαιστή Παναγή Κουταλιανό (1847-1916). Από τις καλύτερες στιγμές του Στέλιου Καζαντζίδη, το τραγούδι Στα βράχια της Πειραϊκής, που περιγράφει το δράμα του Στέλιου που κοιμάται και ονειρεύεται πως την αυγή παντρεύεται με αυτήν που τον κατέστρεψε. Η θάλασσα έχει εμπνεύσει πολλά ελληνικά τραγούδια με ιστορίες. Από τα πιο σημαντικά, το Ταγκό της ψαροπούλας, που τραγούδησε το 1939 η Σοφία Βέμπο (Χ. Χαιρόπουλος, Αλ. Σακελλάριος, Χρ. Γιαννακόπουλος). Η ιστορία του Φάνη των αδελφών Κατσιμίχα και του Αχιλλέα από το Κάιρο του Κώστα Τουρνά κλείνουν αυτή την ατελείωτη παράθεση τραγουδιών που αποτελούν ιστορίες.