Sunday, September 6, 2009

Στέλιος Καζαντζίδης: «Μόνο στην καρδιά του λαού ζω»

  • Δύο συναυλίες-αφιέρωμα στον Στέλιο Καζαντζίδη με οπτικό και ηχητικό υλικό σε σκηνοθετική επιμέλεια του Φασουλή και με τους Μαρινέλλα, Αλεξίου, Μητροπάνο, Γλυκερία, Νταλάρα, Τερζή

  • «Υπάρχω σαν καλλιτέχνης και σαν άνθρωπος απ’ τον καιρό που εσείς, οι γνωστοί και άγνωστοι φίλοι μου, με αγαπήσατε και με κάνατε δικό σας. Υπάρχω εφόσον εξακολουθείτε να πιστεύετε ότι εκφράζω τους καημούς, τα προβλήματά σας, την πίκρα της ξενιτιάς, τον μόχθο του εργάτη, την εγκατάλειψη, τη μοίρα του ανθρώπου της συνοικίας. Και θα υπάρχω όσο υπάρχουν ταπεινοί, αγνοί και τίμιοι άνθρωποι του λαού. Γιατί μόνο στην καρδιά του λαού ζω. Εκεί είναι το σπίτι μου, εκεί γεννήθηκα, εκεί θα πάψω κάποτε να υπάρχω! Σας ευχαριστώ».


«Μόνο στην καρδιά του λαού ζω»

Σε Αθήνα - Θεσσαλονίκη

«Μόνο στην καρδιά του λαού ζω»

Αυτά έλεγε κάποτε ο Στέλιος Καζαντζίδης. Και είχε δίκιο. Παρότι έφυγε από κοντά μας πριν από οκτώ χρόνια, στις 14 Σεπτεμβρίου του 2001, σκορπίζοντας πανελλήνια θλίψη, αφήνοντας ορφανό το λαϊκό τραγούδι, υπάρχει και συνεχίζει να υπάρχει, γιατί τα τραγούδια του συνεχίζουν να εκφράζουν τα ανθρώπινα συναισθήματα όσα χρόνια κι αν περάσουν. Κι αυτό θα αποδειχτεί για μία ακόμη φορά στις δύο μεγάλες συναυλίες-αφιέρωμα στον λαϊκό μας βάρδο, που θα πραγματοποιηθούν στις 18 Σεπτεμβρίου, στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο και στις 25 του ίδιου μήνα στο Καυταντζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης. Η βραδιά αυτή διοργανώθηκε με πρωτοβουλία της Μαρινέλλας, της μεγάλης κυρίας του ελληνικού τραγουδιού αλλά και μιας από τις σημαντικότερες γυναίκες-σταθμούς στη ζωή του Στέλιου Καζαντζίδη. Η Μαρινέλλα λοιπόν δημιούργησε μια ερμηνευτική ομάδα κορυφής, αποτελούμενη από τη Χαρούλα Αλεξίου, τη Γλυκερία, τον Δημήτρη Μητροπάνο, τον Γιώργο Νταλάρα, τον Πασχάλη Τερζή και φυσικά την ίδια, κι έφτιαξαν ένα μουσικό πρόγραμμα με τις καλύτερες στιγμές της μεγάλης καριέρας του Στέλιου Καζαντζίδη. Δεν πρόκειται για μια απλή συναυλία, αλλά για μια μουσική παράσταση που στήθηκε με τη σκηνοθετική παρέμβαση του Σταμάτη Φασουλή. Το κοινό εκτός από το μουσικό πρόγραμμα θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει και οπτικό και ηχητικό υλικό από τη ζωή και την καριέρα του Στέλιου Καζαντζίδη.Τα έσοδα και των δύο συναυλιών θα διατεθούν για τους σκοπούς του Κέντρου Δημιουργικής Απασχόλησης Παιδιών με Αναπηρία «Η ΑΡΩΓΗ» για τη δημιουργία μιας πτέρυγας που θα φέρει το όνομα «Στέλιος Καζαντζίδης».

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ

Συναυλίες-αφιέρωμα στον Στέλιο Καζαντζίδη. Τραγουδούν Χάρις Αλεξίου, Γλυκερία, Μαρινέλλα, Δημήτρης Μητροπάνος, Γιώργος Νταλάρας, Πασχάλης Τερζής. Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής. 18 Σεπτεμβρίου, Αθήνα, Καλλιμάρμαρο Στάδιο. 25 Σεπτεμβρίου, Θεσσαλονίκη, Καυτανζόγλειο Στάδιο. Γενική είσοδος € 15.

- Αναστασία Κουκά, ΕΘΝΟΣ, 06/09/2009

Βανέσα Μέι: «Με συμπαθεί η τύχη»

«Θέλω οι εμφανίσεις μου να είναι εμπειρία ζωής για το κοινό» λέει η Βανέσα Μέι, που έρχεται με «επικίνδυνα» κομμάτια για μια συναυλία στο Ηρώδειο στις 24 Σεπτεμβρίου. Καλομαθημένη, ανεξάρτητη, μινιόν, αλαζονική, με καριέρα χτισμένη στα χνάρια της σπάνιας ούγιας: «παιδί θαύμα» η Βανέσα Μέι, η γυναίκα που γεννήθηκε την ίδια ημέρα με τον άπιαστο βιρτουόζο του βιολιού Νικολό Παγκανίνι, έρχεται για συναυλία στην Αθήνα την Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου. Η σούπερ σταρ του βιολιού θα εμφανιστεί συνοδεία συγκροτήματος και ορχήστρας στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.


«Με συμπαθεί η τύχη»

Η γεννημένη στις 27 Σεπτεμβρίου του 1978 στη Σιγκαπούρη μουσικός, πέρα από το σπάνιο ταλέντο της, κατάφερε να συνδυάσει την εφηβική, φανταχτερή και «άμυαλη», ποπ εικόνα με την «ευγενική» φύση της κλασικής μουσικής. Η Μέι, με πωλήσεις, άλμπουμ που φτάνουν τα δέκα εκατομμύρια αντίτυπα και 40 βραβεία για τις επιδόσεις της στη μουσική βιομηχανία, θα εμφανιστεί στην Αθήνα (ύστερα από πέντε χρόνια) ερμηνεύοντας Μπαχ, Μπετόβεν, Βιβάλντι, τάνγκο, ινδική μουσική, ποπ, Βαγγέλη Παπαθανασίου. Η συνέντευξή μας ξεκίνησε με μια ανάγκη. Τη «λύση» μιας παρεξήγησης.

«Με συμπαθεί η τύχη»

Είναι αλήθεια πως στην τελευταία εμφάνισή σας στην Αθήνα μέρη της συναυλίας σας ήταν πλέι μπακ (προηχογραφημένα);

Για λόγο που αγνοώ, μετά το τελευταίο μου σόου στην Αθήνα έφτασαν στα αυτιά μου ψέματα. Πως μεγάλο μέρος του δεν ήταν «ζωντανό». Το γεγονός με λύπησε. Αν ήσασταν εκεί, θα ακούγατε πως εγώ και η μπάντα μου δώσαμε μια υπέροχη παράσταση. Οπως και να έχει, για όλους εκείνους τους μίζερους ανθρώπους που διέδωσαν, αβίαστα, ψέματα, έχω να πω πως ήταν τιμητικό ότι αναγκάστηκαν να πουν πως η τελειότητά της σκηνικής μας παρουσίας ήταν «λαθραία». Τελικά ήμασταν τόσο καλοί που έπρεπε να καταφύγουν στην αδικία για να περιγράψουν το μεγαλείο μας.

Αποκαλέσατε την προηγούμενη εμφάνιση σας στην Αθήνα σόου. Οι εμφανίσεις σας τι είναι, σόου ή κονσέρτα;

Αυτό δεν θέλω να το ορίσω. Διαρκώς η πρώτη και η τελευταία σκέψη που τρέχει στο μυαλό μου είναι να δίνω στο κοινό τα πάντα. Να αισθανθεί πως οι εμφανίσεις μου είναι εμπειρία ζωής. Οχι κάτι που ορίζεται εύκολα.

  • Μετά τη μουσική ποια είναι η αξία που πιστεύετε περισσότερο;

Η ειλικρίνεια.

  • Το ταλέντο είναι δώρο που κάνει η ζωή;

Ναι έτσι είναι, αλλά θεωρώ πως μεγαλύτερο και απ’ αυτό είναι να σε συμπαθεί η τύχη.

  • Ηταν δική σας ιδέα να φέρετε την ποπ κουλτούρα και την κλασική μουσική κοντύτερα;

Δεν είμαι καλή στην εκτέλεση εντολών από άλλους.

  • Το λέω αυτό γιατί η εφαρμογή της παραπάνω ιδέας περιέχει γερές δόσεις ρίσκου...

Είμαι ευτυχισμένη. Αυτό που ονομάσατε ρίσκο, και που τελικά μάλλον είναι ρίσκο, έφερε νέους ανθρώπους που άκουγαν ποπ μουσική κοντύτερα στον κλασικό ήχο. Είμαι πεπεισμένη πως συνέβη και το αντίστροφο. Ολα αυτά τα εκατομμύρια παιδιά που μαθαίνουν κλασική μουσική σε όλο τον κόσμο δεν σημαίνει πως απαραίτητα έχουν αποχωριστεί τον κόσμο της χαράς. Θέλουν να διασκεδάσουν. Θέλουν να πάνε σε κλαμπ. Σε πάρτι. Η μουσική μου είναι μια μείξη ήχων και εικόνων. Στη διάρκεια της καριέρας μου πολλοί είπαν πως η μουσική μου είναι μια εκλαϊκευμένη έκδοση της κλασικής μουσικής. Κάνουν λάθος. Η ίδια η ζωή τούς διαψεύδει καθημερινά, αλλά εκείνοι αρνούνται να το δουν.

  • Ποια η είναι η «γωνία» της Αθήνας που την κάνει ακαταμάχητη;

Η Ακρόπολη. Αναμφισβήτητα εκείνη φτάνει πρώτα απ’ όλα στο μυαλό μου.

  • Πώς διαλέγετε τα κομμάτια που θα ερμηνεύσετε σε μια συναυλία;

Με ενδιαφέρουν εκείνα που μπορούν να περιγράψουν τον εαυτό μου. Ακόμα και τις σκοτεινότερες πλευρές του. Από την άλλη, μου αρέσουν και εκείνα που μπορούν να αναδείξουν τη μοναδικότητα του ήχου του βιολιού όσο πιο «επικίνδυνα» είναι ποτέ δυνατόν.

  • ΑΠΟ 5 ΕΤΩΝ

Η Βανέσα Μέι γεννήθηκε στις 27 Οκτωβρίου του 1978 στη Σιγκαπούρη. Αρχισε μαθήματα κλασικού βιολιού σε ηλικία 5 ετών στο Λονδίνο. Μέχρι να κλείσει τα 13 της η Μέι είχε κυκλοφορήσει τρία κλασικά άλμπουμ. Το 1995 ηχογράφησε το πρώτο προσωπικό της άλμπουμ με τίτλο «The Violin Player». Εφτασε στις κορυφές των τσαρτ σε περισσότερες από 25 χώρες. Οι συνολικές πωλήσεις (άλμπουμ) της φτάνουν τα δέκα εκατομμύρια αντίτυπα.

  • Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ

Η βιρτουόζος μουσικός θα εμφανιστεί την Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο. Τιμές εισιτηρίων: € 60 (άνω διάζωμα), Γ’ ζώνη: € 80, Β’ Ζώνη: € 100, Α’ ζώνη: € 130. Διακεκριμένη ζώνη: € 200. ΑΜΕΑ: € 30. Προπώληση εισιτηρίων: Πανεπιστημίου 39 (Δευτέρα - Παρασκευή: 8.30 π.μ. - 4.00 μ.μ., Σάββατο: 9.00 π.μ. - 2.30 μ.μ.). Κρατήσεις εισιτηρίων γίνονται και ηλεκτρονικά μέσο του www.greekfestival.gr. Ωρα έναρξης: 9.00 μ.μ.

  • ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΘΝΟΣ, 06/09/2009

«Εχει γράψει τα μισά τραγούδια που αγαπώ»...

  • Σπανός, Μητσιάς, Μαχαιρίτσας και Χατζηγιάννης μιλούν για τον Λευτέρη Παπαδόπουλο, λίγο πριν από τη μεγάλη συναυλία στο ΟΑΚΑ. Ποιος θα μπορούσε να συγκεντρώσει στην ίδια σκηνή τα μεγαλύτερα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού χωρίς καν να προσπαθήσει; Η ερώτηση είναι μάλλον εύκολη. Μα φυσικά ο Λευτέρης Παπαδόπουλος, η μορφή - σύμβολο του ελληνικού τραγουδιού που με τα λόγια του μιλά κατευθείαν στην καρδιά του Ελληνα εδώ και πέντε ολόκληρες δεκαετίες.


«Εχει γράψει τα μισά τραγούδια που αγαπώ»...
  • Μισό αιώνα δράσης συμπλήρωσε λοιπόν ο Λευτέρης Παπαδόπουλος και ποιος θα ήταν καλύτερος τρόπος να το γιορτάσει παρά μαζί με τους φίλους του, όπως κάνει πάντα. Επειδή όμως οι φίλοι του είναι πάρα πολλοί, σε αυτή τη γιορτή του δεν θα τους υποδεχτεί στο σπίτι του ή σε κάποιο ταβερνάκι, αλλά σε ένα γήπεδο, στο ΟΑΚΑ. Εκεί θα πραγματοποιηθεί μεθαύριο βράδυ η μεγάλη συναυλία - αφιέρωμα σε εκείνον.

Μ. Μητσιάς: Σημάδεψε την καριέρα μου
Μ. Μητσιάς: Σημάδεψε την καριέρα μου

Και ποιος δεν θα περάσει από τη σκηνή τη βραδιά εκείνη: Χρήστος Νικολόπουλος, Μίμης Πλέσσας, Γιάννης Σπανός, Γιώργος Χατζηνάσιος, Ευανθία Ρεμπούτσικα, Χάρις Αλεξίου, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Μελίνα Ασλανίδου, Γλυκερία, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Δημήτρης Μητροπάνος, Μανώλης Μητσιάς, Γιώργος Νταλάρας, Γιάννης Πάριος, Αλκηστις Πρωτοψάλτη, Αντώνης Ρέμος, Διονύσης Σαββόπουλος, Πασχάλης Τερζής, Τάνια Τσανακλίδου, Μιχάλης Χατζηγιάννης.

«Ο Λευτέρης είναι πάνω από το μισό μου ρεπερτόριο. Μαζί του άγγιξα το μεγάλο κοινό. Είναι ένας πολύ σημαντικός δημιουργός, έχει καλύψει τα πάντα, έχει δημιουργήσει σχολή στο ελληνικό τραγούδι κι όσο κι αν το παίζει άγριος παραμένει ένα μεγάλο παιδί. Τον αγαπώ και τον σέβομαι», μας είπε ο Γιάννης Σπανός.

Γεμάτα αγάπη και συγκίνηση ήταν και τα λόγια του Μανώλη Μητσιά για τον Λευτέρη Παπαδόπουλο: «Τιμούμε έναν από τους σημαντικότερους Ελληνες ποιητές - στιχουργούς που έχει δώσει τόσα πολλά στο ελληνικό τραγούδι. Εγώ είχα την τύχη να μου δώσει στα πρώτα μου βήματα ένα τραγούδι που σημάδεψε την καριέρα μου, το "Αυτά τα χέρια". Τον ευχαριστώ από τα βάθη της καρδιάς μου για όσα έκανε για μένα, αλλά κυρίως για το ελληνικό τραγούδι».

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης μπορεί να μην έχει συνεργαστεί με τον Λευτέρη Παπαδόπουλο, αισθάνεται όμως ιδιαίτερη τιμή που θα τραγουδήσει τραγούδια του στη συναυλία: «Τον θαυμάζω απεριόριστα. Πάντα ήμουν θερμός υποστηρικτής της στιχουργικής του. Τα τελευταία χρόνια μάλιστα που έχουμε δημιουργήσει και προσωπική σχέση νιώθω ότι έχω αποκτήσει έναν πολύ καλό φίλο. Νομίζω πως κι εκείνος με συμπαθεί. Είναι πολύ σημαντικό που μας δίνει την ευκαιρία να συναντηθούμε όλοι εμείς οι τραγουδιστές μαζί για να ερμηνεύσουμε τα αξεπέραστα τραγούδια του».

Η πιο λιτή και περιεκτική δήλωση πάντως είναι αυτή του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα: «Τι να πω εγώ όταν τα μισά τραγούδια που ξέρω κι αγαπώ τα έχει γράψει ο Λευτέρης Παπαδόπουλος...».

Αναστασία Κουκά, EUNOS, 05/09/2009

Saturday, September 5, 2009

Πρώτο ταξίδι... τριάντα χρόνια μετά

  • Συζήτηση με τον Γιάννη Κούτρα, με αφορμή τη συναυλία του στο Βύρωνα

«Πρώτο ταξίδι έτυχε ναύλος για το Νότο...».

Πόσες και πόσες φορές η φωνή του Γιάννη Κούτρα, στο «Κούρο Σίβο», δεν έμελλε να ξεκινά, με τον ίδιο πάντα συγκλονιστικό τρόπο, το δικό μας «ταξίδι» στο θρυλικό «Σταυρό του Νότου»... Και σαν θαλάσσιο ρεύμα να συμπαρασύρει μυαλό, καρδιά, αισθήσεις στις «θάλασσες» της μελοποιημένης από τον Θάνο Μικρούτσικο ποίησης του Νίκου Καββαδία... Και από τα «παράξενα της Ιντιας τα φανάρια», στη «Θεσσαλονίκη», χορεύοντας «πάνω στο φτερό του καρχαρία», ομολογώντας πως «μια τσιμινιέρα με όρισε στον κόσμο και σφυρίζει...». Δίχως άλλο, ο Γιάννης Κούτρας στιγμάτισε με την ερμηνεία του ένα από τα σπουδαιότερα έργα της ελληνικής μελοποιημένης ποίησης, που παρότι είδε το φως πριν τριάντα χρόνια συνεχίζει να συγκινεί, να συναρπάζει, να προσφέρει ατέρμονα «ταξίδια». Ο «Σταυρός του Νότου» κυκλοφόρησε το 1979 από τη «Lyra», με βασικό ερμηνευτή τον Γιάννη Κούτρα και με τη συμμετοχή του Βασίλη Παπακωνσταντίνου (σε δύο τραγούδια) και της Αιμιλίας Σαρρή στο ομότιτλο. Τα τραγούδια του: «Kuro Siwo», «Θεσσαλονίκη», «Σταυρός του νότου», «Ενα μαχαίρι», «Γυναίκα», «Ενας νέγρος θερμαστής από το Τζιμπουτί», «F. G. Lorca», «Αρμίδα», «Cambay's water», «Εσμεράλδα», «Πικρία».

Μια μεγάλη σύναξη

Φέτος, γιορτάζοντας τη συμπλήρωση των τριάντα χρόνων από την κυκλοφορία του δίσκου, ο Γιάννης Κούτρας θα είναι ο οικοδεσπότης μιας μεγάλης μουσικής βραδιάς, στις 14 του Σεπτέμβρη (8.30 μ.μ.), στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», στο Βύρωνα, στην οποία θα συμμετάσχουν τριάντα φίλοι του καλλιτέχνες (συνθέτες, τραγουδοποιοί, τραγουδιστές). Στην παράσταση θα συμμετάσχουν οι: Θάνος Μικρούτσικος, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Μανώλης Μητσιάς, Διονύσης Τσακνής, Παντελής Θαλασσινός, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Χρήστος Θηβαίος, Μάνος Ξυδούς, Κώστας Μακεδόνας, Γιάννης Ζουγανέλης, Σάκης Μπουλάς, Λάκης Παπαδόπουλος, Νίκος Ζιώγαλας, Δημήτρης Σταρόβας, Γιάννης Μηλιώκας, Μίλτος Πασχαλίδης, Κώστας Θωμαΐδης, Αντώνης Τουρκογιώργης, Γιάννης Γιοκαρίνης, Γεράσιμος Ανδρεάτος, Κώστας Λειβαδάς, «Κίτρινα Ποδήλατα», «Υπόγεια Ρεύματα», Ρίτα Αντωνοπούλου, Γιώργος Ανδρέου, Γιώργος Μεράντζας, Αλκης Κωνσταντόπουλος, Γεωργία Γραμματικού.

«Είναι πολύ μεγάλη η χαρά μου για όλη αυτή τη μεγάλη συντροφιά», λέει ο Γιάννης Κούτρας, «γι' αυτή τη σύναξη ανθρώπων που υποστηρίζουν την άλλη όχθη του τραγουδιού». Μια «όχθη» που παρότι δεν προβάλλεται από το μουσικό και όχι μόνο κατεστημένο, κατέχει μεγάλο κομμάτι στην καρδιά του κόσμου... «Είναι καλλιτέχνες, όλα τα παιδιά που μπόρεσα κι έγινα φίλος όλα αυτά τα χρόνια, μίλησα μαζί τους, με άλλους δούλεψα μαζί και γίναμε αίμα με τους περισσότερους. Είναι σύντροφοι από τη δουλειά μου και σύντροφοι από τη νεολαία και αποτελούν πολύ σημαντικά κομμάτια στη ζωή μου», αναφέρει.

«Χρώματα» ζωής

Η μουσική διαδρομή του Γιάννη Κούτρα δεν ξεκίνησε με το «Σταυρό του Νότου». Είχε προηγηθεί μια εξίσου σπουδαία συνεργασία του με τον Θάνο Μικρούτσικο, ο δίσκος «Μουσική Πράξη στον Μπρεχτ». Από το 1980 και έπειτα συνεργάστηκε με πολλούς δημιουργούς, τόσο στη δισκογραφία όσο και σε συναυλίες, ενώ έχει παίξει και σε θεατρικές παραστάσεις. Μετά από μακρόχρονη απουσία του επέστρεψε στη σκηνή το 2005 με τις παραστάσεις «Σταυρός του Νότου - Γραμμές των Οριζόντων» και στη δισκογραφία με τον δίσκο «Χωρίς βαλίτσα και παλτό». Ποια είναι η «γεύση» αυτής της διαδρομής; Ο ίδιος λέει:

«Είναι λίγο σκληρό να το πει κανείς με λόγια. Αν μου ζητούσαν τα νέα παιδιά να τους πω τη γνώμη μου για ν' ακολουθήσουν ή όχι αυτή τη δουλειά, θα τους έλεγα "όχι". Είναι λίγο σκληρή δουλειά. Από την άλλη όμως έχει πολλές χαρές, πολλές συγκινήσεις, πολλές κοινωνικές συναναστροφές με σημαντικούς ανθρώπους. Εγώ εκτός από τον Θάνο, που ήταν ο πνευματικός μου πατέρας, γνώρισα τον Χατζιδάκι, τον Θεοδωράκη, τον Σαββόπουλο, τον Λεοντή, τον Μάνο Λοΐζο, τον Μαρκόπουλο... Συνεργάστηκα μαζί τους και όλα αυτά τα χρώματα στη ζωή μου δεν τα αλλάζω με τίποτα. Αυτά και μόνο είναι μια σημαντική παρακαταθήκη στη ζωή μου. Βέβαια, όλος αυτός ο χώρος έχει και πικρά στοιχεία και αυτά είναι που με κάνουν να λέω μερικές φορές ότι δε θα το ξανάκανα. Είμαι μισός έτσι, μισός αλλιώς».

Καββαδίας της ελευθερίας

Η θερμή ανταπόκριση του κόσμου, όταν μετά την απουσία του επέστρεψε στο τραγούδι, τον συγκινεί. «Νιώθω ότι ο κόσμος με περίμενε και είναι πολύ συγκινητικό αυτό. Οταν το 2005 βγήκα στο Μέγαρο Μουσικής και σηκώθηκαν όρθιοι και χειροκροτούσαν, νόμιζα ότι μου έκανε πλάκα ο Μικρούτσικος. Οτι μου την είχε στημένη... Τότε είπα ότι αυτό το ταξίδι δεν το χάνω με τίποτα. Εδωσα υπόσχεση ότι αυτή η ιστορία πλέον δε χάνεται. Και συνεχίσαμε το ταξίδι».

Ενα ταξίδι που σε μεγάλο βαθμό είναι σε «θάλασσες» πολιτικού τραγουδιού. «Κατά 90% εκεί βαδίσαμε. Ξεκινώντας από το πρώτο βήμα που κάναμε με τη "Μουσική πράξη στον Μπρεχτ" , ένα δίσκο με πολιτικά τραγούδια του Μπρεχτ. Αλλά και στη συνέχεια με το "Σταυρό του Νότου" του Νίκου Καββαδία, ο οποίος ήταν ένας ποιητής βαθιά πολιτικοποιημένος. Για παράδειγμα, ο "Φ. Γκ. Λόρκα" είναι ένα βαθιά πολιτικό ποίημα. Ο ίδιος ήταν ένας αριστερός ποιητής. Ομως, η καθεστηκυία τάξη δεν του έδινε και πολλή σημασία στον καιρό του. Τον είχαν στο περιθώριο και ο ίδιος αυτό το είχε μεγάλο παράπονο. Πέθανε με το παράπονο ότι τον περνάγανε για ποιητή ημερολογίου. Ομως, ο Καββαδίας υπήρξε βαθιά συνειδητοποιημένος, αριστερός άνθρωπος. Στα ποιήματά του υπάρχει η γλώσσα του, είναι η γλώσσα της φυγής. Του να φύγω από αυτό το κατεστημένο και να πάω αλλού να ζήσω. Να έχει ελεύθερο αέρα. Ολα του τα ποιήματα αυτό δείχνουν: Ν' αναπνεύσω άλλον αέρα, αέρα ελευθερίας».

Ισως αυτό είναι ένα καθοριστικό στοιχείο για τη μεγάλη απήχηση που έχει ο «Σταυρός του Νότου» όλα αυτά τα χρόνια. «Ολοι οι πιτσιρικάδες το οσμίζονται αυτό το πράγμα», λέει ο Γιάννης Κούτρας.

«Θολά νερά και μίλια τέσσερα το ρέμα...»

Οσον αφορά στη σημερινή κατάσταση στο ελληνικό τραγούδι θα πει: «Το σκηνικό είναι περίεργο γενικά στο χώρο. Δεν υπάρχουν πωλήσεις δίσκων. Παλιά υπήρχαν οι εταιρείες, έκανες το δίσκο, πουλούσε. Ησουν πιο ελεύθερος να κάνεις το δίσκο, αυτό που ήθελες. Τώρα υπάρχει ένα κατεστημένο, που πρέπει να πας να σε εγκρίνει και αν σε εγκρίνει και κάνεις δίσκο, πάλι οι δίσκοι δεν πουλάνε. Είναι μια βρωμιά φοβερή. Ετσι τα παιδιά είναι υποχρεωμένα να υπαναχωρούν και να μην κάνουν αυτά που πιστεύουν. Κανένας δεν ξέρει τι γίνεται μέσα τους. Γι' αυτό το λόγο πιστεύω ότι δεν υπάρχει ούτε πολιτικό τραγούδι, ούτε καν τραγούδι σήμερα. Υπάρχει ένα περίεργο πράγμα. Υπάρχουν ταλέντα όμως και αυτό είναι το περίεργο. Ταλέντα κρυμμένα μέσα στη λάσπη... Κάποια απ' αυτά τα βρίσκω ψάχνοντας. Κάποια μου φέρνουν δουλειές τους στο σπίτι να τις ακούσω. Παρ' όλα αυτά τι να τους πεις όταν ρωτάνε "τι να κάνω;". Τους λέω κάντε αυτό που θέλετε, ηχογραφήστε τα οι ίδιοι, πηγαίνετε σε μια εταιρεία και ο Θεός βοηθός... Είναι πολύ δύσκολα τα πράγματα. Ακόμα και εμείς οι ίδιοι δυσκολευόμαστε πλέον να κάνουμε δίσκο. Αυτή η δύσκολη κατάσταση είναι γενικότερη όμως και οφείλεται στη σήψη που υπάρχει στο σύστημα».

Το χειμώνα, από τον Οκτώβρη, ο Γιάννης Κούτρας θα εμφανίζεται μαζί με τον Θάνο Μικρούτσικο και τα «Υπόγεια Ρεύματα» στο «Κύτταρο».

Ρουμπίνη ΣΟΥΛΗ, Ριζοσπάστης, 06/09/2009

Thursday, September 3, 2009

Η Μπιγιονσέ έρχεται τον Νοέμβριο στην Αθήνα



Η σταρ της μαύρης μουσικής Μπιγιονσέ Γκιζέλ Νόουλς

Ισως η πιο διάσημη σταρ της μαύρης μουσικής των ημερών μας, η Μπιγιονσέ, έλθει στη χώρα μας για μία συναυλία την Κυριακή 8 Νοεμβρίου στο Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ του ΟΑΚΑ. Η Μπιγιονσέ Γκιζέλ Νόουλς έγινε γνωστή με το συγκρότημά της, τις Destiny΄s Child, με τις οποίες πούλησε παγκοσμίως περί τα 50 εκατομμύρια άλμπουμ για να φτάσει τα 75 εκατομμύρια στο σύνολο με εκείνα της σόλο καριέρας της. Χορευτική μουσική με δύναμη και προσωπικότητα από μία λαμπερή κοπέλα που ξέρει τι θέλει το κοινό και πώς να το προσφέρει. Επιτυχίες όπως τα «Crazy Ιn Love», «Ιrreplaceable» και «Ιf Ι Were Α Βoy» από το πρόσφατο άλμπουμ «Ι Αm... Sasha Fierce», για το οποίο πραγματοποιεί και τη νέα περιοδεία της, είναι σίγουρο ότι θα ακουστούν με δεκάδες άλλα στην αθηναϊκή συναυλία. Σύντομα θα ανακοινωθούν και οι σχετικές πληροφορίες για τα εισιτήρια.

Wednesday, September 2, 2009

Οι φίλοι του Στέλιου Καζαντζίδη

  • ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΣ: Πέμπτη 27 Αυγούστου 2009
  • Από τον Δημήτρη Ν. Μανιάτη, Φωτογραφίες Σκεύη Ερωτοκρίτου


Δεκάδες άνθρωποι όλων των κατηγοριών έχουν τον Στέλιο Καζαντζίδη θεό τους. Μοιραία, θα έφτιαχναν και τους ναούς του, σκέφτομαι και θυμάμαι το παράδειγμα του Έλβις. Όχι, ο Καζαντζίδης δεν ήταν απ’ το Μέμφις, δεν πέθανε από βαρβιτουρικά, ούτε αποσυρόταν στη δική του Graceland.

O Στέλιος είχε προικισμένο λαρύγγι, τραγούδησε τον πόνο, τον έρωτα, τον καημό, τη μετανάστευση (με άρτια τεχνική), τα έβαλε με τις δισκογραφικές εταιρείες, παράτησε τα λαϊκά κέντρα 34 χρόνων και απουσίασε απ’ τη δισκογραφία 12 χρόνια (1975-1987).

Α, και η μόνη βάρκα που χρησιμοποίησε ήταν αυτή στον Άγιο Κωνσταντίνο. Και όχι για να αλλάξει τα πράγματα στη χώρα του, αλλά για να επιδοθεί στην αγαπημένη ασχολία του, το ψάρεμα.

O Καζαντζίδης όμως δεν ήταν (απλά) άλλος ένας μεγάλος λαϊκός τραγουδιστής ανάμεσα στους πολλούς. Έγινε αντικείμενο λατρείας, αγαπήθηκε και περιείχε όλα εκείνα τα υλικά που συγκροτούν ένα μύθο.

Και αυτό επιβεβαιώνεται απ’ τους δεκάδες συλλόγους που φτιάχνονται προς τιμήν του σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό, κατορθώνοντας κάτι μοναδικό για Έλληνα καλλιτέχνη.


Oι σύλλογοι φίλων του Στέλιου Καζαντζίδη ξεπερνούν τους 25. Μερικοί απ’ αυτούς συγκροτήθηκαν όταν ακόμη ο μεγάλος τραγουδιστής ήταν εν ζωή (οι πρώτοι είναι της Αλεξανδρούπολης και της Πτολεμαΐδας), σήμερα ωριμάζει η ιδέα για δημιουργία ομοσπονδίας(!) των συλλόγων –με όλες τις δυσκολίες ενός τέτοιου εγχειρήματος–, ενώ και στο εξωτερικό (Γερμανία, Κύπρος, Αυστραλία) τα καταστατικά τίθενται στο τραπέζι.

Κι έτσι, πλάι στα δεκάδες μαγαζιά και τα σπίτια με τις φωτογραφίες και τους δίσκους του Καζαντζίδη, στα blogs και στο σύμπαν του Internet όπου ο τραγουδιστής έχει την εξέχουσα θέση του (διαβάστε ενδεικτικά το stelioskazantzidis.blogspot.com), τα στέκια των συλλόγων σε όλη την Ελλάδα γεμίζουν κόσμο και οι κουβέντες ανάβουν για το δικό τους είδωλο.

  • MANIEΣ

Η πρώτη εικόνα δεν σηκώνει παρερμηνείες. Το κάθισμα του συνοδηγού στο αυτοκίνητο του κυρίου Χρήστου Κουτσάφτη έχει τη ζωγραφιά του Στέλιου Καζαντζίδη.

Συναντιόμαστε στη γέφυρα της Χαλκίδας και ο πρόεδρος του Συλλόγου Φίλων Στέλιου Καζαντζίδη Εύβοιας «Υπάρχω» μας μεταφέρει στο στέκι τού συλλόγου. Ακόμη και ο πεντάχρονος γιος του Μάριος-Αγγελής στην ερώτησή μου «τι ακούς;» μου απαντάει γελώντας «Καζαντζίδη!».


O δρόμος δεν είναι μακρύς μέχρι την οδό Καλαμά όπου στεγάζεται το «αρχηγείο» του συλλόγου – άλλοτε ταβέρνα «Αγγελής». Κάποια απ’ τα μέλη μάς υποδέχονται φιλόξενα και περνάμε την πόρτα της αίθουσας.

«Αυτή η νύχτα μένει», τραγουδάει ο Καζαντζίδης απ’ το δίσκο και τα τραπέζια με τα πιάτα στήνονται εν μέσω αμέτρητων φωτογραφιών, αφισών, εξώφυλλων δίσκων, πλακάτ με τη μορφή του λαϊκού βάρδου αλλά και άλλων λαϊκών καλλιτεχνών. Βρισκόμαστε στα ενδότερα ενός απ’ τους πιο δραστήριους συλλόγους για τον Στέλιο.


«Η ιδέα γεννήθηκε απ’ τις εκπομπές που έκανα –και κάνω– στα ραδιόφωνα της Χαλκίδας. Oι ακροατές ζητούσαν οκτώ στα δέκα λαϊκά τραγούδια να είναι του Καζαντζίδη, οπότε έριξα την ιδέα από μικροφώνου για την ίδρυση ενός συλλόγου προς τιμήν του.

O πρώτος που πήρε τηλέφωνο ήταν ο τωρινός αντιπρόεδρος του συλλόγου μας Γιώργος Τικταπανίδης και μου είπε: “Απαράδεκτο που μέχρι τώρα δεν το έχουμε κάνει”. Κάπως έτσι το 2003 ξεκινήσαμε και σήμερα αριθμούμε 300 μέλη», σημειώνει με αισιοδοξία ο πρόεδρος του συλλόγου Χρήστος Κουτσάφτης σε ένα τραπέζι που θυμίζει μυστικό δείπνο προς τιμήν του Καζαντζίδη.

Ποιες όμως είναι οι δράσεις του συλλόγου; «Η νεότερη και βασική μας πρόταση είναι να εισαχθεί στα πανεπιστήμια και στις σχολές κοινωνικών επιστημών το λαϊκό τραγούδι και ο ρόλος του Στέλιου. Παλιότερα είχαμε κάνει και πρόταση για να γίνει γραμματόσημο στα ΕΛ.ΤΑ. αλλά και τηλεκάρτα του OΤΕ ο αγαπημένος μας τραγουδιστής».


Ποιο ήταν όμως το πλαίσιο όταν φτιαχνόταν ο σύλλογος έξι χρόνια πριν; «Την εποχή εκείνη χανόταν το λαϊκό τραγούδι», προσθέτει ο κ. Κουτσάφτης και στη συνέχεια θυμάται πώς ήρθε σε επαφή με το φαινόμενο «Καζαντζίδης».

«Από παιδί άκουγα λαϊκό τραγούδι μέχρι που κάποια στιγμή πήγα στα “Νέα” και γνώρισα τον Πάνο Γεραμάνη, αφού ήμουν ακροατής του στο ραδιόφωνο και της εκπομπής “Λαϊκοί βάρδοι”. Το 1992, εκείνος με γνώρισε στον ίδιο τον Στέλιο, σε μια παρουσίαση του δίσκου “Βραδιάζει” στα γραφεία της Μusic Box.

Το σκέφτομαι και τρέμουν τα πόδια μου. Ήταν παρ’ όλα αυτά τόσο οικείος, τόσο κοντινός, που έπεσα απ’ τα σύννεφα. Συναντηθήκαμε πολλές φορές, αφού ερχόταν και στη Χαλκίδα συχνά λόγω του γκαρδιακού του φίλου απ’ το Λευκαντί, Τάσου Τσερόλα».

  • ΤΑΥΤΙΣΕΙΣ

Για τον αντιπρόεδρο του Συλλόγου Εύβοιας, Γιώργο Τικταπανίδη, ο Στέλιος υπήρξε «δεύτερος πατέρας», όπως λέει με ένταση. «Ταυτίστηκα μαζί του και μέσα απ’ τα τραγούδια του με έκανε καλό άνθρωπο», ενώ ο λίγο μεγαλύτερος Νίκος Δήμου –ταμίας του συλλόγου– απ’ τη Δροσιά Εύβοιας συμπληρώνει: «Μεγαλώσαμε, κλάψαμε, γλεντήσαμε με τα τραγούδια του. Ήταν ό,τι πολυτιμότερο είχαμε στο λαϊκό τραγούδι».


Το κρασί ρέει, η συζήτηση ανάβει και ο κ. Τικταπανίδης θυμάται και τις πιο θλιβερές στιγμές. «Όταν πέθανε ο Στέλιος, κόντευα κι εγώ να πεθάνω. Έπαθα ζημιά στην καρδιά μου. Έτσι δεν έκλαψα ποτέ άλλοτε. Έχω θυμώσει μαζί του που δεν έζησε κι άλλα χρόνια, να κάνει μια συναυλία».

O Σύλλογος Εύβοιας ετοιμάζεται να συμμετάσχει αυτές τις μέρες στο καθιερωμένο τρισάγιο στον τάφο του στις 13 Σεπτεμβρίου, ενώ οι επαφές με τους άλλους συλλόγους της Ελλάδας πολλαπλασιάζονται με αμοιβαίες προσκλήσεις σε εκδηλώσεις και μπόλικη –αναλογική και ηλεκτρονική– αλληλογραφία.

«Γνωρίσαμε ανθρώπους απ’ όλο τον κόσμο με αφορμή τους συλλόγους. Παρ’ όλα αυτά, είμαστε μακριά από τη δημιουργία μιας πανελλήνιας ομοσπονδίας», μου λέει ο κ. Κουτσάφτης, ενώ ο Γεράσιμος Τσιβράς, μέλος του συλλόγου, σημειώνει με έμφαση: «O αγώνας που γίνεται είναι για την υπεράσπιση του λαϊκού τραγουδιού.

Αυτό το είδος δημιουργήθηκε μετά το Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, αν και ο κοινωνικός στίχος προωθήθηκε και από άλλους τραγουδιστές (Πόλυ Πάνου, Καίτη Γκρέυ κ.ά.). O λαός βέβαια δημιουργεί την προσωπική του λατρεία και ο καλύτερος εκπρόσωπος του κοινωνικού στίχου είναι ο Στέλιος, γι’ αυτό είναι δικαιολογημένη μια τέτοια αγάπη στο πρόσωπό του. Εξάλλου, αυτός είναι που τραγούδησε για τη μάνα, τον αδερφό, τα εργοστάσια, τη μετανάστευση, τον έρωτα, μια σειρά από προβλήματα και αξίες που χάνονται σήμερα».


Προβοκάρω λίγο την κουβέντα: ο Καζαντζίδης κατηγορείται για «μίζερο ρεπερτόριο». Η παρέα γύρω μου είναι απόλυτη στις θέσεις της. «Δεν έχουν ακούσει το σύνολο του ρεπερτορίου του αυτοί που λένε τέτοια πράγματα», λέει ο κ. Τικταπανίδης, ενώ ο κ. Τσιβράς συμπληρώνει: «Αφού μιλάμε για λαϊκό τραγούδι, μιλάμε για βάσανα και πόνο. Τι θα τραγούδαγε; Αφού τότε πόναγε πραγματικά ο κόσμος».

  • ΦΕΤΙΧ

Η λατρεία βέβαια για τον Καζαντζίδη δεν περιορίζεται στα όρια της Εύβοιας. Δεκάδες ακόμη σύλλογοι σε όλη την Ελλάδα ξεφυτρώνουν μήνα με το μήνα και συναγωνίζονται σε εκδηλώσεις και δραστηριότητες, επιτελώντας και έναν ευρύτερο κοινωνικό ρόλο.

O Σύλλογος Φίλων Καζαντζίδη δημιουργήθηκε στη Δράμα το 1999 με στόχο τη γνώση, τη διάσωση και τη διάδοση του έργου τού Στέλιου. Σήμερα ο σύλλογος μετράει 175 μέλη και ο γραμματέας του Παναγιώτης Χρόνης έχει το λόγο:

«Επειδή είμαστε ένας σύλλογος που φτιάχτηκε όσο ακόμη ο Στέλιος ήταν εν ζωή, τον αναζητήσαμε για να πάρουμε την άδειά του. Εκείνος μας έστειλε ένα ηχητικό μήνυμα που ενέκρινε και ευχαριστούσε για την προσπάθεια.

Μέχρι σήμερα έχουμε κάνει 13 εκδηλώσεις, σε μια πόλη με καζαντζιδικό κλίμα και πολλούς μετανάστες. Μάλιστα έχουμε κάνει –με τη βοήθεια και την υποστήριξη της Νομαρχίας Δράμας– μια ανάγλυφη προτομή του τραγουδιστή στο Πάρκο των Αγαλμάτων στη Νομαρχία», συμπληρώνει ο κ. Χρόνης.


Κοιτώνας το χάρτη και λίγο πιο κάτω απ’ τη Βόρεια Ελλάδα, ο Σύλλογος Φίλων Λαϊκού Τραγουδιού Βόλου «Στέλιος Καζαντζίδης» μετράει ήδη έξι χρόνια λειτουργία και δράση με 500(!) μέλη και κοινωνική και πολιτιστική πλευρά.

«Το καλοκαίρι του 2000 πήγαμε στο εξοχικό σπίτι του Στέλιου στον Άγιο Κωνσταντίνο. “Πού ήσασταν, ρε παιδιά, τόσα χρόνια;” μας είπε και ήταν λογικό αφού μας φαινόταν άπιαστο όνειρο να τον συναντήσουμε», θυμάται ο πρόεδρος του συλλόγου Στράτος Κουλαυτάκης.

O Σύλλογος Βόλου μπορεί να καυχιέται όχι μόνο για τη μεγάλη –και ανιδιοτελή– συμμετοχή των μελών του, αλλά και για την ευρύτερη κοινωνική συμβολή του με προσφορά χρημάτων –πολλές φορές– σε ιδρύματα του Βόλου (ορφανοτροφείο, γηροκομείο, φιλανθρωπικές οργανώσεις κ.ά.), ενώ τελευταία οργάνωσε εκδήλωση με λαϊκό τραγούδι στο Γηροκομείο του Βόλου.


O κ. Κουλαυτάκης θυμάται την πρώτη, δική του εμπλοκή με το φαινόμενο «Καζαντζίδης»: «Είναι τα βιώματά μου, νυχτερινό σχολείο, δουλειά στα μηχανουργεία, βάσανα. Με τα τραγούδια του τα βγάλαμε πέρα. Νιώθω ακόμη και σήμερα σαν να παίρνω ηρεμιστικό όταν τον ακούω.

Βεβαίως υπήρχαν και άλλοι μεγάλοι τραγουδιστές, όμως κανείς δεν είχε το χάρισμα της φωνής του αλλά και τη στάση ζωής του. Κάπως έτσι δημιουργήσαμε και το σύλλογό μας, άνθρωποι που μεγαλώσαμε και λατρέψαμε τα τραγούδια του κάποια στιγμή συναντηθήκαμε».

Κι αν σήμερα η δημιουργία ομοσπονδίας συναντάει δυσκολίες λόγω της ανομοιομορφίας των συλλόγων –κάποιοι είναι απλά καφενεία με υποτυπώδες καταστατικό–, υπάρχει για όλους ένας κοινός παρονομαστής: η φωνή και η υπόσταση του Καζαντζίδη. Του τραγουδιστή που «έσκαψε με το αλέτρι στην ψυχή μας», όπως μου είπε ο κ. Τικταπανίδης στη Χαλκίδα.

Κι αυτό είναι που μετράει.

Τα 60's αναβιώνουν από τον Σαββόπουλο

Από το ψευδαισθησιακό του «Περιβόλι του Τρελού» μέχρι το χωριό της Ουτοπίας στον «Πυρήνα», οι υπόγειες, εσώτερες «εκδρομές» του Διονύση Σαββόπουλου είχαν πάντα αφετηρία τη δεκαετία του '60.

Ο Διονύσης Σαββόπουλος με τα θρυλικά «Μπουρμπού-λια», τη δεκαετία του '60

Ο Διονύσης Σαββόπουλος με τα θρυλικά «Μπουρμπούλια», τη δεκαετία του '60

Ενας διαρκής εκδρομέας του '60, όπως τραγουδούσε στο «Κούρεμα», επιστρέφει -σαράντα χρόνια μετά- πίσω στη δεκαετία των ανατροπών, των ψευδαισθήσεων και των ουτοπιών. Αλλά αυτή τη φορά ο Σαββόπουλος δεν στήνει ένα πάρτι μόνον δικό του.

Επιχειρώντας να επαναπροσδιορίσει τα πολιτικά, ιδεολογικά, αισθητικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της δεκαετίας που εξέθρεψε και τον ίδιο, προετοιμάζει για τον Δεκέμβριο μια σειρά εκδηλώσεων που, εν είδει ομόκεντρων κύκλων, θα υποδεχτούν και τις μουσικές του παραστάσεις στο «Παλλάς». Η πρεμιέρα θα γίνει γύρω στις 18 Δεκεμβρίου και προβλέπονται από κει και πέρα συνολικά 15 παραστάσεις, πάντα με πρώτη ύλη το '60. Που σημαίνει ότι σ' αυτή την περίπτωση πυρήνας θα είναι «Το φορτηγό» και «Το περιβόλι του τρελού», ίσως και κάποια αδισκογράφητα κομμάτια εκείνης της εποχής!

Πέρα όμως από τα live του, το μεγάλο του αφιέρωμα στα 60's θα διαχυθεί σε πολλούς και διαφορετικούς χώρους της Αθήνας, βάσει θεματικών κύκλων που θα ζητήσουν τη συνδρομή πολλών άλλων καλλιτεχνών, διανοητών, δημοσιογράφων, πολιτικών κ.ά. Π.χ. κάποιοι κύκλοι θα είναι εστιασμένοι: Ελληνικό Τραγούδι, Ξένο Τραγούδι, Κινηματογράφος. Θα υπάρχουν και πολλοί άλλοι θεματολογικοί άξονες, που προετοιμάζονται αυτό τον καιρό.

Κάθε κύκλος θα περιλαμβάνει μια όσο το δυνατόν πιο ολοκληρωμένη αντιμετώπιση του κεντρικού του θέματος μέσα από ημερίδες και ομιλίες ειδικών ανά θεματολογικό άξονα, πολλές μουσικές εκδηλώσεις, κινηματογραφικές προβολές και εκθέσεις ντοκουμέντων, αντικειμένων κ.λπ.

Μεγάλο και φιλόδοξο σχέδιο, μοιάζει υπέροχη απάντηση στο δίλημμα που έθετε ο Σαββόπουλος στο τραγούδι του «Εμείς του '60»: «...σ' αυτή την ηλικία, ή μιλάς της καθεμιάς γενιάς, καινούργιας και παλιάς, ή κλείνεις και σιωπάς».