Thursday, February 5, 2009

Συναυλίες Giardini Di Mirο

ΡΟΚ. Οι δραστήριοι Ιταλοί Giardini Di Mirο εμφανίζονται αύριο στο An Club της Αθήνας και το Σάββατο στο Eightball Club της Θεσσαλονίκης και περιμένουμε δύο δυναμικά live από το πενταμελές συγκρότημα του Jukka Reverberi. Η μπάντα θεωρείται ένα από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα της post rock σκηνής και ο ήχος της χαρακτηρίζεται από τις δυνατές κιθαριστικές ενορχηστρώσεις και τα στιβαρά τύμπανα.

Το πρώτο EP των Giardini Di Miro κυκλοφόρησε το 1998 και από τότε έχουν καταφέρει μία αξιόλογη δισκογραφική δουλειά με τρία LPs και αρκετά EPs και Remixes. Το ύφος τους τείνει να διαφοροποιείται συνεχώς, χωρίς όμως να αλλοιώνεται ο πυρήνας του ήχου τους, ενώ παραμένουν πάντα πιστοί στη βασική ιδέα της post rock. Στα πρώτα τους βήματα ξεκίνησαν με επιρροές από Godspeed You Black Emperor! και από Mogwai (στην Αθήνα στις 20 Φεβρουαρίου και στη Θεσσαλονίκη στις 21), ενώ στον τελευταίο τους δίσκο «Dividing Opinions» δοκιμάζουν νέες συνταγές προσεγγίζοντας την ψυχεδέλεια και φλερτάροντας με μια πιο σκοτεινή ποπ. Στο live της Αθήνας μαζί με τους Giardini Di Miro θα εμφανιστούν οι The Lonesome Southern Comfort Company, μια φιλόδοξη μπάντα, με ακουστικούς post/folk ήχους που έρχεται από την Ελβετία και οι Ελληνες Dear Serotonin.

  • Σπυρος Γιαννακοπουλος, Η Καθημερινή, 05/02/2009

Βραδιές Ρότα στο Μέγαρο

Ο μελετητής του έργου του συνθέτη, Μάουρο Τζόια, μιλάει για τις επιλογές του

ΜΟΥΣΙΚΗ. Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό του, ο Νίνο Ρότα (1911-1979) εξακολουθεί να συγκινεί και να δημιουργεί προσδοκίες. Ο Ιταλός συνθέτης, ταυτισμένος με τις χαρακτηριστικές μελωδίες του «Νονού» και πολλών αρχετυπικών ταινιών του Φεντερίκo Φελίνι, έχει το δικό του μεγάλο κοινό και στην Ελλάδα. Γεγονός που επιβεβαιώθηκε πριν από λίγες ημέρες όταν εξαντλήθηκαν τα εισιτήρια για το μεγάλο αφιέρωμα στη μουσική του αύριο και μεθαύριο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Η δεύτερη παράσταση είναι προσθήκη μετά το γρήγορο sold out της πρώτης βραδιάς.

Εμπνευστής της μουσικής παράστασης που έρχεται στην Αθήνα ύστερα από πολύμηνη περιοδεία σε όλη την Ευρώπη, ο Μάουρο Τζόια. Μελετητής του Ρότα, ο Τζόια θα είναι στη σκηνή της αίθουσας των Φίλων της Μουσικής μαζί με την Κατρίν Ρανζέ και Μαρία ντε Μεντέιρος για να ερμηνεύσουν μαζί συνθέσεις του μεγάλου δημιουργού.

Ο Μάουρο Τζόια ξεκίνησε την έρευνά του στα τραγούδια του Νίνο Ρότα με διάθεση αρχαιολόγου. «Το υλικό ήταν απεριόριστο, μερικώς αδημοσίευτο και ήρθε στην επιφάνεια ύστερα από «ανασκαφές» σε κινηματογραφικά αρχεία, ιδιωτικές συλλογές και κυρίως στο Ιδρυμα Τσίνι στη Βενετία όπου βρίσκεται το Κληροδότημα του Νίνο Ρότα. Στο τέλος, κατάφερα να “ανοικοδομήσω” το μεγαλύτερο μέρος του σώματος με τα τραγούδια του Ρότα, γραμμένα από το 1933 έως το 1979 και περιλαμβάνει συνθέσεις για ταινίες, οπερέτες, θεατρικά έργα και στίχους, πολλοί από τους οποίους φέρουν τη σφραγίδα μεγάλων δημιουργών, όπως η Ελσα Μοράντε, ο Εντουάρντο ντε Φιλίπο, ο Λέο Λονγκανέζι, ο Φεντερίκο Φελίνι, η Λίνα Βερτμίλερ. Ενα σώμα που για μένα συγκρίνεται σε σημασία και ομορφιά με το έργο των Κουρτ Βάιλ και του Ερίκ Σατί.

  • Η ιδέα του δίσκου

»Ετσι είχα την ιδέα ενός δίσκου, του “Ραντεβού στου Νίνο Ρότα”. Εκεί συναντήθηκα με δύο καταπληκτικές γυναίκες της μουσικής και με τις οποίες μοιράστηκα τη χαρά να τραγουδήσουμε μαζί και να κάνουμε γνωστή στο κοινό μια πλευρά του Ρότα λιγότερο οικεία: αυτήν του τραγουδοποιού. Ηταν ξεκάθαρο πως η μοντέρνα (και ποπ) όψη των συνθέσεων του έπρεπε να είναι κυρίαρχη. Θέλαμε τα τραγούδια του να ακούγονται “σύγχρονα” χωρίς να “πειράξουμε” την αρμονική τους ομορφιά».

Το sold out της Αθήνας δεν τον παραξενεύει. «Ξεκινήσαμε από την Ιταλία και τη Γαλλία και το κοινό φαίνεται να αγαπάει όλο και περισσότερο το σύμπαν του Νίνο Ρότα και περισσότερες χώρες μάς ζητούν να παρουσιάσουμε ό,τι φτιάξαμε. Μιλάμε για έναν από τους μεγαλύτερους μύθους της μουσικής του περασμένου αιώνα και το όνομά του αρκεί για να βάλεις το κοινό σε μια ατμόσφαιρα ονειροπόλησης».

Το «Ραντεβού στου Νίνο Ρότα», όπως ονομάζεται η παράσταση, δεν είναι μια καθαρόαιμη συναυλία ούτε φυσικά θεάτρο. Ο Μάουρο Τζόια προτιμά τον όρο «θεατρικοποιημένη συναυλία», με την έννοια ότι «τα τραγούδια του Νίνο Ρότα μπορούν να ερμηνευτούν σε πολλα, διαφορετικά επίπεδα». «Τα τραγούδια του δραπέτευσαν από το πεντάγραμμο και τις ταινίες όπου ήταν κρυμμένα για να κατακτήσουν το κοινό με χαρά, νοσταλγία, ευφορία και μελαγχολία...».

  • Του Δημητρη Pηγοπουλου, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Πέμπτη, 5 Φεβρουαρίου 2009

Wednesday, February 4, 2009

Ελένη Βιτάλη: «Σε όλους αρέσει να τους λένε τρελούς»

Βουτάει στο έθνικ με την ίδια ευκολία που τραγουδάει δημοτικά, λαϊκά, έντεχνα. Η Ελένη Βιτάλη επιστρέφει στα live, χωρίς ποτέ να έχει φύγει, όπως λέει.

Βραδάκι. Δυο μετανάστες έχουν κολλήσει τα αυτιά τους στη βαριά πόρτα του θρυλικού «Κύτταρου», Αχαρνών και Ηπείρου γωνία. Από μέσα γλιστράει ένας λυγμός. «Μακριά μου να φύγεις» και ο αμανές μοιάζει να βγαίνει από ανθρώπινο ηχείο. Περνώ την πόρτα διακριτικά. Η Ελένη Βιτάλη με τον Χάιγκ Γιατζιτζιάν επί σκηνής σε πρόβα.

Μέσα στα γυρίσματα της φωνής της συμπυκνώνονται τέσσερις δεκαετίες στο ελληνικό τραγούδι και σε όλες του τις εκδοχές. Πάνε χρόνια που ακολουθούσε το θρυλικό της σόι, την οικογένεια Λαβίδα με τ΄ όνομα, στα πανηγύρια όλης της Ελλάδας, έπαιζε ντέφι, μάζευε τη «χαρτούρα» στη θήκη του κλαρίνου, κρατούσε τη σειρά του χορού κι έλεγε και μερικά τραγούδια. Κι όλα αυτά μόλις στα 14 χρόνια της.

«Στο πρώτο πανηγύρι που θα πήγαινα, είχα τόσο μεγάλη χαρά που ειδοποίησα όλες μου τις συμμαθήτριες, αφού ήταν καλοκαιράκι και δεν είχαμε σχολείο. Ήταν στην Παλλήνη, θα τραγουδούσα και θα έπαιζα ντέφι. Πέθανε όμως ο παπάς του χωριού και το πανηγύρι ματαιώθηκε. Ωραία καριέρα ξεκινάω, είπα από μέσα μου, γελώντας».

Με μάνα τραγουδίστρια, πατέρα οργανοπαίχτη και συνθέτη, με δεκάδες συγγενείς μουσικούς, ήταν αναπόφευκτο στο DΝΑ της να περάσει το «πατάρι». «Μεγάλοι, ξένοι μπλουζίστες έρχονταν και φίλαγαν τα χέρια του πατέρα μου, του Τάκη Λαβίδα, και του κορυφαίου κλαριντζή Τάσου Χαλκιά. Κάπου τότε κατάλαβα τη διαφορά του καλλιτέχνη και του απλού μουσικού». Αν η καριέρα της Ελένης Βιτάλη μοιάζει με αλυσίδα, ένας κρίκος είναι το «κεφάλαιο» Αλέκος Πατσιφάς. «Η κόντρα ήταν έντονη. Απ΄ τα πανηγύρια, να πας σε ένα αντίθετο πράγμα... Για σκέψου, από τσάμικα να πεις το “Άι γαρούφαλό μου”». Μετά έρχονται οι μεγάλες της λαϊκές επιτυχίες με Νικολόπουλο και Σούκα και ο κόσμος προσκυνάει κυριολεκτικά το όμορφο κορίτσι με τα σαρκώδη χείλια και τον ασύγκριτο λυγμό.
ΙΝFΟ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη η Ελένη Βιτάλη στο «Κύτταρο» (Ηπείρου 48 και Αχαρνών, τηλ. 210-8224134). Συμμετέχουν ο Χάιγκ Γιατζιτζιάν και η Αρετή Κετιμέ.
Και κάπου εκεί (1989) έρχεται ο δίσκος «Απέναντι μπαλκόνι» σ΄ ένα εσωστρεφές και έντεχνο πείραμα. «Έγινε κατόπιν έντονων πιέσεων φίλων μου. Ρε συ, αυτά τα τραγούδια που έχεις γράψει εδώ και χρόνια δεν τα κάνεις δίσκο; Τό ΄κανα. Οι αντιθέσεις βέβαια ήταν μεγάλες. Σκέψου ότι την ίδια περίοδο με τον δίσκο είχα ήδη κλείσει δουλειά στο κέντρο “Νταλίκες”. Δύο κόσμοι. Οι παραγωγοί, οι φίλοι είχαν μπερδευτεί, δεν ήμασταν έτοιμοι να δεχθούμε τα πάντα. Κάποια τραγούδια απ΄ αυτό τον δίσκο τα είπε ο Σφακιανάκης κι έγινε της τρελής», συμπληρώνει.

Γιατί απέχεις κατά καιρούς;

«Εγώ δεν έφυγα ποτέ. Υπάρχουν κι άλλα πράγματα. Έχασα ήδη ένα με γάλο κομμάτι της ζωής μου σε σχέση με τον γιο μου απ΄ τη δουλειά. Θες να κάνεις καριέρα; Μα, υπάρχει μεγαλύτερη καριέρα απ΄ το να μεγαλώσεις το παιδί σου; Εξάλλου, όλοι αυτοί που είναι κάθε μέρα στην τηλεόραση δεν απέχουν; Γιατί να αισθάνομαι ότι απέχω όταν όλοι αυτοί που “συμμετέχουν” απέχουν απ΄ την πραγματικότητα;»

Έχεις μια μεγάλη ευκολία να περνάς από το ένα είδος μουσικής στο άλλο. Πώς τα καταφέρνεις;

«Μόνο με ευκολία δεν γίνεται. Πολλοί νέοι σήμερα βιάζονται. Θέλουν γρήγορα αποτελέσματα. Πες κορίτσι μου το “αρνάκι άσπρο και παχύ” πρώτα. Εγώ ξεκίνησα 14 ετών. Τι να έκανα; Να παρίστανα τον μάγκα στον Τάσο Χαλκιά, στον Βασίλη Σούκα, στον Λαβίδα, στους μεγάλους του δημοτικού μας τραγουδιού; Περίμε- να. Αφέθηκα κι έκανα τη δουλειά μου. Κι έτσι όλα κλιμακώθηκαν μόνα τους».

Τι καινούργιο φέρνεις φέτος;

«Τα τραγούδια που αρέσουν σε μένα, στον Ηaig, στην Αρετή Κετιμέ, αυτά λέμε. Δεν έχουμε καθόλου μπουζούκι. Μου αρέσει ο λαμπερός του ήχος αλλά τώρα ήθελα το ειδικό ανατολίτικο παράπονο που βγάζει το ούτι του Χάιγκ. Επίσης, το πιάνο έχει τον ρόλο του μπάσου, επειδή διαλέξαμε να έχουμε λίγα όργανα».

Κάποτε είπες το «Ανοίχτε τα τρελάδικα». Σήμερα λες «Δεν έχει η τρέλα όρια...» στον νέο σου δίσκο. Υπάρχει η μόδα της «τρέλας». Εσύ γιατί με το τελευταίο σου τραγούδι την αποδομείς τόσο και κρούεις τον κώδωνα του κινδύνου;

«Το ΄νιωσα και το ΄πα. Σε όλους αρέσει να τους λένε τρελούς. Δεν είναι όμως απλά τα πράγματα. Σ΄ ένα είδος κοινοβίου - όπου διάφοροι άνθρωποι ψάχναμε τα κομμάτια μας- γνώρισα έναν μεγάλο μουσικό που είχε τρελαθεί κλινικά. Ρε, τι κάνουμε, είπα. Δεν έχει πλάκα αυτό, θεώρησα χρέος μου να το μοιραστώ».

«Έντεχνο είναι το κουλτουριάρικο»

Υπάρχει σήμερα έντεχνο και λαϊκό; Και αν ναι, πώς τα ορίζει η Ελένη Βιτάλη;

«Έντεχνο είναι το κουλτουριάρικο. Έντεχνο είναι να κάνουμε εδώ μια παράξενη νότα, κι ας σου σπάει εσένα τα τύμπανα. Καμιά φορά είναι και ωραίο, όχι όμως να τα ακούς συνέχεια. Ενώ αντίθετα μπορεί να ακούς συνέχεια τη “Συννεφιασμένη Κυριακή” και να μη βαριέσαι. Είναι σαν την αναπνοή σου. Σε κουράζει ποτέ; Λαϊκό υπάρχει σήμερα, αλλά όχι από πολλούς εκπροσώπους. Ο Σωκράτης Μάλαμας, ας πούμε. Είναι φαινόμενο για την εποχή μας ο στίχος της “Πριγκιπέσας”, άκρως υπαρξιακός. Ό,τι γίνεται μέσα μας, τόσο άμεσα δοσμένο, χωρίς κανένα φιλολογικό στοιχείο. Ούτε πουλάκι, ούτε λουλουδάκι. Μη μας μπερδεύετε, κύριοι. Εμένα με πονάει η ψυχή μου για όλα αυτά που γίνονται γύρω. Άμα ακούσω τα πουκαμισάκια τα αμερικάνικα, θα πάθω μελαγχολία».
  • Του Δημήτρη Ν. Μανιάτη, ΤΑ ΝΕΑ: Τρίτη 3 Φεβρουαρίου 2009

Sunday, February 1, 2009

ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ: Ο Μέντελσον και τα μυστικά του

«Οι άνθρωποι δεν μπορούν ακόμη να του συγχωρήσουν το γεγονός ότι, από τόσο νωρίς , ήταν μια πραγματική μεγαλοφυΐα» δήλωνε πριν από μόλις λίγες ημέρες ο διάσημος βιολοντσελίστας Στίβεν Ισερλις αναφερόμενος στον Φέλιξ Μέντελσον. Με δεδομένο το γεγονός ότι οι δυο τους «μοιράζονται» έναν κοινό πρόγονο, δεν θα πρέπει κανείς να βιαστεί να θεωρήσει την παραπάνω κρίση ως μια απλή έξαρση συναισθηματισμού. Εν προκειμένω, μιλούν τα γεγονότα. «Παιδί-θαύμα» στο πιάνο, ο Μέντελσον έκανε την πρώτη δημόσια εμφάνισή του σε ηλικία εννέα ετών, ενώ, ήδη παραγωγικότατος συνθέτης στα 12 του, ανέπτυξε θερμή φιλία με τον- 72χρονο τότεΓκαίτε. Προσωπικότητα πολύπλευρη, υπήρξε επίσης καλός ζωγράφος, διέθετε ευρύτατη φιλολογική μόρφωση, έγραφε σπουδαία, ενώ είχε και καταπληκτική μουσική μνήμη.

Διακόσια χρόνια από τη γέννησή του, στις 3 Φεβρουαρίου του 1809, συμπληρώνονται την προσεχή Τρίτη και, παρά το ότι η θέση του ανάμεσα στους σημαντικότερους συνθέτες της ρομαντικής περιόδου είναι σήμερα αναμφισβήτητη, ο δρόμος προς την πλήρη ανασύνθεση της προσωπικότητας αλλά και της δημιουργίας του Μέντελσον - Γιάκομπ Λούντβιχ Φέλιξ Μέντελσον Μπαρτόλντι επί το ακριβέστερον- φαίνεται πως είναι ακόμη μακρός.

Ωστόσο σημαντικό βήμα προς αυτή την κατεύθυνση στάθηκε η εκδήλωση η οποία διοργανώθηκε την περασμένη Τετάρτη στο Μουσείο Εβραϊκής Κληρονομιάς της Νέας Υόρκης υπό τον τίτλο «Χαμένοι θησαυροί και η κατάπνιξη από τον Βάγκνερ», το πρόγραμμα της οποίας συμπεριέλαβε 13(!) παγκόσμιες πρεμιέρες έργων του Μέντελσον. Πρόκειται για τους «καρπούς» μιας σοβαρής και επίπονης ερευνητικής εργασίας την οποία ξεκίνησε το 1996 ο 44χρονος αρχιμουσικός Στίβεν Σόμαρι με τίτλο «Σχέδιο Μέντελσον».

Καίτοι ο Σούμαν τον είχε αποκαλέσει «Μότσαρτ του 19ου αιώνα», η επιτυχία, η δημοτικότητα αλλά και οι εβραϊκές ρίζες του γερμανού συνθέτη είχαν προκαλέσει το μίσος του Βάγκνερ, ο οποίος- μόλις τρία χρόνια μετά τον πρώιμο θάνατο του Μέντελσον σε ηλικία 38 ετών- κήρυξε σταυροφορία «καταδίκης μνήμης» του έργου του μέσα από το σύγγραμμά του με τίτλο «Ο ιουδαϊσμός στη μουσική». Επρόκειτο για την αρχή ενός κινήματος υποβιβασμού των επιτευγμάτων του το οποίο διήρκεσε έναν ολόκληρο, σχεδόν, αιώνα και τα απομεινάρια του μπορούν να ανιχνευθούν ακόμη και σήμερα σε ορισμένους θεωρητικούς της μουσικής. Αργότερα η άνοδος των ναζιστών στην εξουσία είχε ως αποτέλεσμα την απαγόρευση τόσο της ερμηνείας όσο και της έκδοσης των έργων του. Υπό αυτές τις συνθήκες, κύκλοι φιλικά διακείμενοι στον συνθέτη κατόρθωσαν να φυγαδεύσουν εκατοντάδες μουσικά χειρόγραφα, επιστολές και υδατογραφίες του Μέντελσον από την Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, στη Βαρσοβία και στην Κρακοβία. Ωστόσο, όταν και αυτές οι πόλεις έπαψαν να είναι πλέον ασφαλείς, φυγαδεύτηκαν εκ νέου και σκορπίστηκαν στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Στο πλαίσιο αυτό τα τελευταία χρόνια ο Σόμαρι έχει επιδοθεί σε έναν «μέχρις εσχάτων» αγώνα να συλλέξει τα χαμένα έργα. Σε ορισμένα από αυτά, όπως αποκαλύπτει, τον οδήγησαν υπαινιγμοί τους οποίους εντόπισε μελετώντας 9.000 επιστολές του συνθέτη. Σύμφωνα με τις εκτιμήσεις του, 270 επί συνόλου 770 μουσικών χειρογράφων παραμένουν ανέκδοτα. Ουδέποτε ερμηνεύθηκαν σε αίθουσα συναυλιών ενώ ούτε καν αναφέρονται σε βιογραφίες.

  • Ηταν ο θάνατός του αυτοκτονία;
Ρίχαρντ Βάγκνερ
Το 1996 εν τούτοις φαίνεται ότι ήταν μια χρονιά καθοριστική και για την ανασύνθεση της προσωπικότητας του Μέντελσον. Εναν αιώνα νωρίτερα ο μαθητής του Οτο Γκόλντσμιντ κατέθεσε στο αρχείο του Ιδρύματος Υποτροφιών Μέντελσον μια μαρτυρία σύμφωνα με την οποία ομολογούσε πως ο ίδιος είχε καταστρέψει μια επιστολή-ντοκουμέντο που, αν δημοσιευόταν, θα έπληττε σοβαρά την υστεροφημία της δικής του συζύγου- της σουηδέζας υψιφώνου Τζένι Λιντ - αλλά και του συνθέτη. Επρόκειτο για μια μακροσκελή επιστολή του 1847- χρονιά θανάτου του Μέντελσον- στην οποία ο συνθέτης, παντρεμένος και πατέρας πέντε παιδιών, δήλωνε το παράφορο πάθος του για τη Λιντ παρακαλώντας τη να φύγει μαζί του στην Αμερική και απειλώντας να αυτοκτονήσει σε περίπτωση άρνησής της. Η υψίφωνος τω όντι αρνήθηκε και μερικούς μήνες αργότερα ο Μέντελσον πέθανε.

Ωστόσο το αν ο θάνατός του θα μπορούσε να οφείλεται σε αυτοκτονία- αυτόπτες μάρτυρες και ιατρικές γνωματεύσεις τον απέδωσαν σε σειρά εγκεφαλικών επεισοδίων- απέχει ακόμη πολύ από το να αποτελεί βάσιμο ισχυρισμό. Σύμφωνα με την κατεστημένη πεποίθηση ετών, η Λιντ ήταν ερωτευμένη με τον Μέντελσον- με ή χωρίς ανταπόκριση- αλλά δεν «κυνήγησε» τον έρωτά της γιατί εκείνος ήταν παντρεμένος. Χαρακτηριστική η μαρτυρία κάποιου κοινού γνωστού και των δύο ο οποίος είχε συναντήσει τη Λιντ στο σπίτι του συνθέτη το 1846: «Είναι τόσο θαυμάσιος χαρακτήρας.Ωστόσο δεν είναι ευτυχισμένη.Θα έδινε τα πάντα για λίγη οικογενειακή χαρά.Αυτή τη χαρά έβλεπε στο σπίτι του Μέντελσον με τη σύζυγο και τα παιδιά του». Οταν ο Μέντελσον πέθανε, η Λιντ τον πένθησε: «Ηταν ο μόνος άνθρωπος που πρόσφερε πληρότητα στο πνεύμα μου και,σχεδόν όταν τον βρήκα,τον έχασα και πάλι». Η ίδια ήταν άλλωστε αυτή η οποία σύστησε το Ιδρυμα Υποτροφιών Μέντελσον δύο χρόνια μετά τον θάνατό του ενώ το 1869, από κοινού με τον Γκόλντσμιντ τον οποίο είχε παντρευτεί το 1852, τοποθέτησε αναμνηστική πλάκα στο μέρος όπου γεννήθηκε ο συνθέτης στο Αμβούργο, έστω κι αν καταστράφηκε από τους ναζιστές το 1936. Καίτοι το «εμπάργκο» των 100 ετών το οποίο είχε θέσει ο Γκόλντσμιντ στην αποκάλυψη της μαρτυρίας του έληξε το 1996, αυτή δεν έχει ακόμη δοθεί στη δημοσιότητα. Διακεκριμένοι βρετανοί μουσικολόγοι αναφέρθηκαν πρόσφατα στην εν λόγω ομολογία- επ΄ ευκαιρία, ίσως, της εφετινής επετείου- υπογραμμίζοντας την ανάγκη άμεσης εμπεριστατωμένης μελέτης.

Σύμφωνα με τον Ισερλις πάντωςκαι αντίθετα από την κυρίαρχη άποψη - είναι προφανές ότι ο διαπρεπής πρόγονός του δεν ήταν ένας άνθρωπος «λουσμένος» στο φως και στη χαρά, ο οποίος τη μόνη τραγωδία που γνώρισε ήταν ο θάνατος της αγαπημένης του αδελφής Φάνι, μόλις λίγους μήνες πριν από τον δικό του.

«Ολοι αρέσκονται στο να τον θεωρούν έναν ευτυχισμένο και “γεμάτο” συνθέτη» δήλωνε πρόσφατα ο βιολοντσελίστας· «Ωστόσουπάρχει μια τραγική πλευρά στα ύστερα έργα του.Νομίζω ότι έζησε μια θεμελιώδη αλλαγή στην προσωπικότητά του την τελευταία χρονιά της ζωής του».
  • της ισμας μ.τουλατου | το βήμα, Κυριακή 1 Φεβρουαρίου 2009

300 ευρώ για μία κασετίνα


Αριστερά, ο Μπομπ Ντίλαν και η «τσουχτερή» κασετίνα του. Δεξιά, ο Νιλ Γιανγκ και η δική του, ακόμη πιο «τσουχτερή»

Καβγάς ξέσπασε στο Διαδίκτυο ανάμεσα στους θαυμαστές του Μπομπ Ντίλαν σχετικά με την υψηλή τιμή νέας συλλεκτικής έκδοσης. Σύντομα κυκλοφορεί αντίστοιχη του Νιλ Γιανγκ, ακόμη πιο ακριβή.

Φαινομενικά η συμπεριφορά της μουσικής βιομηχανίας μοιάζει στην καλύτερη περίπτωση σχιζοφρενική. Δεν μπορεί δηλαδή σε μια περίοδο όπου τόσο συζητείται η τιμή του CD, δηλαδή τα 16 ή 18 ευρώ που κοστίζει, να παρουσιάζεις στην αγορά προϊόντα που κοστίζουν 100, 150 ή ακόμη και 300 ευρώ. Πρoσφάτως στο Διαδίκτυο ξέσπασε ολόκληρος καβγάς με πρωταγωνιστές τους φανατικούς θαυμαστές του Μπομπ Ντίλαν σχετικά με την τιμή της νέας κασετίνας του «Τell Τale Sign: Τhe Βootleg Series Vol. 8», την όγδοη δηλαδή συλλογή με ακυκλοφόρητο υλικό του αμερικανού καλλιτέχνη. Η εν λόγω δουλειά κυκλοφόρησε σε τρεις εκδόσεις: μονό CD, διπλό CD και το τριπλό σε μορφή πολυτελούς κασετίνας που περιέχει και δύο πολύ όμορφα λευκώματα. Το τελευταίο όμως κοστίζει, ανάλογα με το πού θα το αγοράσει κανείς, περί τα 120 με 130 ευρώ. Πολλοί υποστηρίζουν ότι αυτό το υλικό που προορίζεται, υποτίθεται, για τους φανατικούς θαυμαστές του Μπομπ Ντίλαν τελικώς καταλήγει μόνο στα χέρια όσων έχουν τα χρήματα να το προμηθευτούν αφενός και αφετέρου τα τρία CD έστω και με την προσθήκη των λευκωμάτων δεν δικαιολογούν αυτή την τιμή στην αγορά. Αν διαβάσει κανείς μάλιστα όσα γράφονται στο Διαδίκτυο, δεν είναι λίγοι εκείνοι που υποστηρίζουν ότι αυτή η κίνηση φανερώνει και μια πλευρά του Ντίλαν που ίσως δεν γνωρίζαμε ως σήμερα.

Η κασετίνα του Μπομπ Ντίλαν δεν είναι η πρώτη που κινείται σε αυτό το επίπεδο τιμής και σίγουρα δεν είναι η τελευταία, καθώς μέσα στον Φεβρουάριο έρχεται το βαρύ πυροβολικό από τον Νιλ Γιανγκ με μια αντίστοιχη κυκλοφορία, ακόμη όμως πιο ακριβή. Πρόκειται για το «Νeil Υoung Αrchives Volume 1 (1963-1972)», μια εξαιρετικής αισθητικής κασετίνα, η οποία θα περιέχει, ανάμεσα σε άλλα, ανέκδοτο ηχητικό και οπτικοακουστικό υλικό από τη συγκεκριμένη περίοδο, απ΄ όταν ακόμη δηλαδή ήταν άγνωστος, ως τη μεγάλη επιτυχία του άλμπουμ «Ηarvest», σε δέκα δίσκους blu-ray τεχνολογίας. Η τιμή του σύμφωνα με το αμερικανικό Αmazon, η οποία είναι και η μόνη γνωστή προς το παρόν, είναι 310 δολάρια. Είναι πραγματικά άξιον απορίας σε ποιους απευθύνεται αυτή η κασετίνα, γιατί μπορεί να μην είμαι φανατικός θαυμαστής του συγκεκριμένου καλλιτέχνη, αλλά το ποσό αυτό δεν θα το έδινα και για οποιονδήποτε άλλον. Στέλεχος δισκογραφικής εταιρείας έδωσε μια απλή εξήγηση γι΄ αυτή την περίεργη πολιτική που ακολουθούν οι δισκογραφικές εταιρείες και μοιάζει πολύ πιθανή. Πρόκειται πολύ απλά για μια ιδιαίτερα ασφαλή μέθοδο όπου οι δισκογραφικές κυκλοφορούν συνήθως 5.000 κομμάτια με συλλογές όπως αυτές του Μπομπ Ντίλαν ή του Νιλ Γιανγκ έχοντας πολύ γρήγορα εύκολο μεγάλο τζίρο, αφού αργά ή γρήγορα το φανατικό κοινό θα «τσιμπήσει» και θα το αγοράσει. Πρέπει να τονίσουμε δε ότι η ιδιαιτερότητα με αυτές τις κασετίνες είναι ότι οι συλλέκτες δεν θέλουν να τις αποκτήσουν απλά και μόνο για τα σπάνια ντοκουμέντα που περιέχουν αλλά για να τις κατέχουν, οπότε το γνωστό downloading μέσω Ιnternet σε αυτές τις περιπτώσεις δεν έχει και πολύ μεγάλη αξία.

Ανάλογες κυκλοφορίες που έχουν δημιουργήσει ανάλογες συζητήσεις ήταν η ογκώδης «Ιntergrale 2004» της Νάνας Μούσχουρη με 34 CD, την οποία μπορεί κανείς να προμηθευθεί κανείς στο play. com αντί του ποσού των 302,99 ευρώ. Φυσικά μιλάμε για πολύ περισσότερα CD, τα οποία καλύπτουν ολόκληρη την καριέρα της ελληνίδας τραγουδίστριας. Το «Ρure Genius: Τhe Complete Αtlantic Recordings (1952-1959)» του Ρέι Τσαρλς που κυκλοφόρησε το 2005 είναι ένα παλαιομοδίτικο πικάπ βαλιτσάκι που περιέχει οκτώ CD από ολόκληρη την καριέρα του στη θρυλική εταιρεία και κοστίζει στο amazon. com 119,99 δολάρια. Τα παραδείγματα αρκετά, καθώς οι περισσότεροι καλλιτέχνες επιδιώκουν να κυκλοφορούν κασετίνες, σε πιο συνετές όμως τιμές. Και τέτοια δεν είναι σίγουρα η περίπτωση του «Ιntergrale: Limited Εdition» του Ζακ Μπρελ, ένα βελούδινο κόκκινο κουτί που περιέχει 15 CD του βέλγου τραγουδιστή και συνθέτη στην απλησίαστη τιμή των 158,98 στερλινών (ήτοι 252 ευρώ) στο βρετανικό amazon.
  • του σακη δημητρακοπουλου | το βήμα, Κυριακή 1 Φεβρουαρίου 2009

Ποιους ερμηνευτές και ποιες πίστες προτιμούν εφέτος οι Αθηναίοι στις βραδινές ψυχαγωγικές εξορμήσεις τους

Δυο δυνατά χαρτιά του ελληνικού τραγουδιού, η Μαρινέλλα και ο Γιάννης Πάριος,συναντιούνται στο «Διογένης studio»

ΑΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ: Νύχτα, στάσου και μετρήσου!

Η σχέση των περισσοτέρων από εμάς με τα νούμερα είναι τουλάχιστον περίεργη. Αυτό συνειδητοποιείς όταν αρχίζεις να κάνεις ρεπορτάζ για τον αριθμό των θεατών που επισκέφθηκαν φέτος τις μουσικές σκηνές και τα μεγάλα κέντρα. Είναι φορές που δεν προλαβαίνεις να κάνεις την ερώτηση και έχεις το νούμερο που θέλεις. Αλλες πάλι πρέπει να μιλήσεις περί ανέμων και υδάτων προτού μάθεις αυτό που θέλεις. Κάποιες άλλες πρέπει να ακούσεις ότι και ο «ανταγωνιστής» δεν πάει καλά και τέλος, σε κάποιες άλλες περιπτώσεις δεν μαθαίνεις ποτέ τον «αριθμό». Ισως επειδή οι αριθμοί είναι φορές που διαβάζονται όπως θέλει ο καθένας...

Για παράδειγμα, η επιστροφή του Δημήτρη Μητροπάνου στη νυχτερινή ζωή της Αθήνας έχει «επιβραβευτεί» ως τώρα με περίπου 65.000

θεατές από τα τέλη Οκτωβρίου που άρχισαν οι εμφανίσεις του στο Κέντρο Αθηνών. Εκεί εμφανίζεται με τους Μανώλη Λιδάκη, Μπάμπη Στόκα, Ελεονώρα Ζουγανέλη σε ένα πρόγραμμα το οποίο συνδυάζει το λαϊκό με το έντεχνο τραγούδι. Σε αυτό το πρόγραμμα φαίνεται να μέτρησε και η παρουσία του μεγάλου λαϊκού ερμηνευτή αλλά και η πολυσυλλεκτικότητα του προγράμματος. Καθόλου άσχημα σε μια περίοδο όπου όλοι μιλούν για κρίση αλλά εν πολλοίς τα νούμερα που ακολουθούν δεν αποδεικνύουν κατ΄ ανάγκην κάτι τέτοιο. Ή, για να το πούμε διαφορετικά, η προσέλευση δεν ήταν τόσο «δυνατή» όσο θα ήθελαν επιχειρηματίες και καλλιτέχνες.

Ενα άλλο πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα της σεζόν 2008-2009 που δεν πρέπει να έχει αφήσει ανικανοποίητους επιχειρηματίες και καλλιτέχνες είναι αυτό στην Ακτή Πειραιώς. Την παράσταση με τον τίτλο «Γίναμε θέαμα», στην οποία συμμετέχουν κατά κύριο λόγο οι Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χρήστος Θηβαίος, Σάκης Μπουλάς, Γιάννης Ζουγανέλης και Σωτήρης Καλυβάτσης, όπως μας είπαν, έχουν παρακολουθήσει 50.000

θεατές και θεωρείται από τα πλέον «δυνατά» της σεζόν. Παρ΄ όλο που το πρόγραμμα στην τετράωρη διάρκειά του παρουσιάζει κάποιες αυξομειώσεις, η παρουσία του Βασίλη Παπακωνσταντίνου και τα μέρη με τα σκετς και τις παρλάτες παίζουν καθοριστικό ρόλο για την παρουσία του κοινού. Ισως το τελευταίο να θέλει πλέον το γέλιο σε μια παράσταση εκτός από την καλή μουσική.

  • Εκπληξη

Από τις ευχάριστες εκπλήξεις- ποιοτικά και ποσοτικά- της χρονιάς η Ηρώ με τους Αντώνη Λουδάρο (δεξιά) και Μέμο Μπεγνή
Και αν τα δύο παραπάνω σχήματα λίγο-πολύ έχουν την αναμενόμενη προσέλευση θεατών, από τις μεγάλες εκπλήξεις της σεζόν είναι το «Ηρώ δύο» που παρουσιάζεται στο Ρolis Stage, στο Ρουφ. Εξω από τον παραδοσιακό «χάρτη» της νυχτερινής ζωής στην Αθήνα, εντούτοις μέχρι στιγμής το έχουν τιμήσει 25.000 θεατές και η... πρόσθεση συνεχίζεται. Εκεί η επιτυχία του προγράμματος δεν βασίζεται μόνο στη δυναμική ποπ σκηνική και ερμηνευτική ικανότητα που επιδεικνύει η Ηρώ αλλά και στην παρουσία των Αντώνη Λουδάρου και Μέμου Μπεγνή. Τετράωρο διασκεδαστικό πάρτι με τους δύο ηθοποιούς οι οποίοι γνωρίζουν πολύ καλά πώς να μετατρέπουν τις αδυναμίες τους σε προτερήματα. Ακόμη μία έκπληξη της σεζόν είναι το «Flosh Royal» που παρουσιάζουν η Νίνα Λοτσάρη και ο Παναγιώτης Πετράκης στο «Casablanca». Μουσικοθεατρική παράσταση η οποία είναι sold out ως τις 20 Φεβρουαρίου!

Σημαντική είναι και η συνολική προσέλευση στις τρεις σκηνές του «Σταυρού του Νότου». Στέκι με ιστορία, φέτος έχει φιλοξενήσει μεταξύ άλλων τους Θάνο Μικρούτσικο, Διονύση Τσακνή, Παντελή Θαλασσινό, Κωστή Μαραβέγια, Μελίνα Ασλανίδου, Ραλλία Χρηστίδου, οι οποίοι συγκέντρωσαν περί τους 50.000 θεατές. Σημειώστε όμως ότι ο «Σταυρός» λειτουργεί με τις τρεις σκηνές που έχει και με διαφορετικά σχήματα όλη την εβδομάδα. Το «Κακό συναπάντημα» - το οποίο απαρτίζουν οι Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Κώστας Μακεδόνας, Γιάννης Μηλιώκας, Γιάννης Κούτρας και Δημήτρης Σταρόβας - στον «Ζυγό» συγκέντρωσε περίπου 25.000 θεατές. Μπορεί το συναπάντημα να μην ήταν κακό, δεν φαίνεται όμως και ιδιαιτέρως καλό, παρ΄ όλο που και εδώ στο πρώτο πλάνο του προγράμματος είναι η πολυσυλλεκτικότητα. Μουσική, τραγούδι και χιούμορ. 14.000 θεατές έχουν παρακολουθήσει τους Δημήτρη Μπάση και Σοφία Παπάζογλου στο ιστορικό «Χάραμα» της Καισαριανής. Πρόκειται για ένα λαϊκό πρόγραμμα όπου εκτός από τα κομμάτια του ρεπερτορίου τους παρουσιάζουν και αφιερώματα στον Γρηγόρη Μπιθικώτση και στον Στέλιο Καζαντζίδη. Το λαϊκό δείχνει ότι έχει ακόμη το κοινό του. Επίσης δεν πρέπει να περάσουν απαρατήρητοι και οι 13.000 και πλέον θεατές που έχουν παρακολουθήσει ως τώρα τον Πάνο Κατσιμίχα και τον Μάνο Ξυδού στην «Αρχιτεκτονική».
  • Μαζί και μόνοι
Οι Σάκης Μπουλάς, Βασίλης Παπακωνσταντίνου και Γιάννης Ζουγανέλης (από αριστερά) όχι μόνο... γίνονται θέαμα αλλά και το ευχαριστιούνται
Το κοινό τους δείχνουν ότι συνεχίζουν να έχουν και την τρέχουσα περίοδο οι μεγάλες πίστες με τα μεγάλα προγράμματα. Σταθερή αξία για πολλούς, το συγκεκριμένο είδος διασκέδασης όσο φανατικούς φίλους έχει άλλους τόσους «ορκισμένους εχθρούς» έχει. Οι φανατικοί φίλοι που είδαν ως τώρα τον Πάριο και τη Μαρινέλλα στο «μουσικό γεγονός της χρονιάς», όπως πολλοί το έχουν χαρακτηρίσει, στο «Διογένης Studio», όπως μας ενημέρωσαν, ήταν 80.000. Δηλαδή παραπάνω από τη χωρητικότητα του Ολυμπιακού Σταδίου Αθηνών. Αλλωστε πρόκειται για δύο ερμηνευτές που συναντιούνται μαζί στη σκηνή 20 χρόνια μετά. Και αν εδώ ισχύει η ισχύς εν τη ενώσει, στο «Αθηνών Αρένα» ισχύει το «πιο καλή η μοναξιά», όπου μόνο μοναξιά δεν ήταν οι 80.000 θεατές. Ο Αντώνης Ρέμος επέλεξε φέτος να εμφανισθεί μόνος του ως ερμηνευτής αλλά με τη συνοδεία χορευτών και ακροβατών. Στον «Βοτανικό» φέτος είχαμε άλλη μια συνάντηση... κορυφής. Αυτή του Γιώργου Μαζωνάκη και της Νατάσας Θεοδωρίδου. «Πέρασαν» 66.000 θεατές σε ένα λαϊκό πρόγραμμα με τις απαραίτητες ποπ πινελιές από την Τάμτα. Ο Σάκης Ρουβάς, ο οποίος άρχισε τον Δεκέμβριο τις εμφανίσεις του στο «Starz», με τις Μπέττυ και Ματθίλδη Μαγγίρα, ως τώρα έχει συγκεντρώσει 30.000 θεατές.

Εκεί όπου δεν μπορέσαμε να πληροφορηθούμε αριθμούς προσέλευσης θεατών ήταν στην «Ιερά Οδό» (Πασχάλης Τερζής, Ελενα Παπαρίζου), στο «Rex» ( Γιάννης Πλούταρχος ) και στο «Vox» (Πέγκυ Ζήνα, Κώστας Καραφώτης, Νίνο). Μας είπαν όμως ότι τα τρία αυτά κέντρα δεν ένιωσαν απειλή ένεκα της κρίσης, ούτε υπήρξαν σημαντικές διαφοροποιήσεις σε σχέση με την προσέλευση περασμένων ετών. «Αλλωστε αν και αυτοί οι καλλιτέχνες γνωρίσουν κρίση τι να πούμε τότε;». Τίποτε...

Τέλος, οφείλουμε να προσθέσουμε το εξής. Ολοι off the record κάνουν λόγο για τους περιβόητους χορούς που διοργανώνονται στα κέντρα με αποτέλεσμα να συντηρούν τα σχήματα και τους επιχειρηματίες ή τουλάχιστον να τους δίνουν σημαντικές ανάσες. Δεχόμαστε ότι ισχύει. Αν όμως οι περισσότεροι πραγματοποιούνται σε συγκεκριμένα κέντρα αυτό δεν δείχνει επίσης την προτίμηση του κοινού;
  • του γιωργου σκιντσα | το βήμα, Κυριακή 1 Φεβρουαρίου 2009

ΘΟΔΩΡΗΣ ΜΑΡΑΝΤΙΝΗΣ: «Ξεκινήσαμε με χαμηλές προσδοκίες»

Ορθιοί, από αριστερά, οι Δ.Φραντζής, Θ.Μαραντίνης, Δ.Κοκονίδης. Καθισμένοι, από αριστερά, οι Γ.Κοκονίδης, Χ.Τρεσίντσης

Ο τραγουδιστής των Οnirama εξηγεί με ποιον τρόπο το συγκρότημα σκοπεύει να επαναλάβει την περυσινή του επιτυχία

Ο στρατός, λέγεται, σφυρηλατεί τους άνδρες. Στην προκειμένη περίπτωση δεν γνωρίζουμε κατά πόσον σφυρηλάτησε τους δύο κατ΄ αρχήν πρωταγωνιστές της ιστορίας μας αλλά σίγουρα έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη μετέπειτα πορεία της ζωής τους. Ο Θοδωρής Μαραντίνης και ο Γιώργος Κοκονίδης συναντήθηκαν στον στρατό, ανακάλυψαν ότι το κοινό πάθος τους ήταν η μουσική και πλέον δεν είχαν να κάνουν και πολλά πράγματα. Τον Οκτώβριο του 2000 δημιούργησαν τους Οnirama, στη Θεσσαλονίκη, στη συνέχεια προστέθηκαν και τα υπόλοιπα μέλη, άρχισαν εμφανίσεις, κατ΄ αρχάς στη Θεσσαλονίκη, και πέντε χρόνια αργότερα κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ «Δύσκολος καιρός για πρίγκιπες».

Μόνο που κάθε άλλο παρά δύσκολος ήταν ο καιρός για τους συγκεκριμένους πρίγκιπες. Η ποπ μουσική τους έγινε άμεσα αποδεκτή από το κοινό και όπως δηλώνει σήμερα στο «Βήμα» ο Θοδωρής Μαραντίνης: «Είμαστε μέσα στα όνειρά μας και λίγο παραπάνω». Ισως δεν έχει και άδικο. Ιδιαιτέρως πέρυσι οι εμφανίσεις του γκρουπ ήταν υπέρ το δέον επιτυχημένες. Οι θεατές, «επώνυμοι» και «ανώνυμοι», συνέρρεαν κατά εκατοντάδες, η παράστασή τους θεωρήθηκε από τις πιο χοτ της περασμένης σεζόν, κάτι φυσικά που θέλουν να επαναλάβουν και αυτή τη χρονιά. Γι΄ αυτό και εφέτος στην Ανοδο Stage έστησαν ένα πάρτι όπου στην αρχή του προγράμματος dj μιξάρει ελληνικές και ξένες επιτυχίες της δεκαετίας του ΄80, το συγκρότημα Salata Latina διασκεδάζει το κοινό με stand up comedy και βαριετέ πρόγραμμα, προτού πάρουν τα ηνία στα χέρια τους οι επονομαζόμενοι... πρίγκιπες της ελληνικής ποπ σκηνής. Ο Θοδωρής Μαραντίνης κάνει λόγο για ένα πρόγραμμα «στο οποίο προσεγγίζουμε τη διασκέδαση κάτω από μια άλλη οπτική γωνία. Πιστεύω όχι μόνο εγώ αλλά και οι υπόλοιποι Οniramaότι το κοινό θέλει περισσότερο ένα διασκεδαστικό και ψυχαγωγικό πρόγραμμα σε σχέση με το παρελθόν.Οι θεατές θέλουν να γεμίζουν τις μπαταρίες τους έστω και με στιγμιαίο γέλιο και να περάσουν αληθινά καλά. Εμείς τουλάχιστον αυτό έχουμε ως στόχο να τους δώσουμε». Η αλήθεια είναι ότι οι Οnirama έχουν επενδύσει στις παραστάσεις εφόσον στα οκτώ- εννέα χρόνια της παρουσίας τους έχουν κυκλοφορήσει μόλις δύο άλμπουμ (το δεύτερο είναι η «Κλεψύδρα» η οποία κυκλοφόρησε πέρυσι τον Ιούνιο), αλλά δεν φαίνεται αυτό να τους απασχολεί ιδιαιτέρως. «Άλλωστε αρχίσαμε την πορεία μας στη μουσική έχοντας χαμηλές προσδοκίες» υπογραμμίζει ο Θοδωρής Μαραντίνης και συνεχίζει: «Θέλαμε, καταρχήν, να ξεφύγουμε από την καθημερινότητά μας, μέσω της μουσικής και του τραγουδιού. Από την άλλη πιστεύω ότι σταθήκαμε και τυχεροί. Ενδεχομένως να τσιγκλίσαμε και εμείς με τον τρόπο μας την τύχη μας. Η τύχη βοηθάει τους τολμηρούς». Μουσικώς οι Οnirama κινούνται σε ποπ δρόμους, οι οποίοι, είναι αλήθεια, στην Ελλάδα δεν είναι και πλέον ευκολοδιάβατοι. «Η ποπ είναι παρεξηγημένη στη χώρα μας. Πρέπει όμως να βρει χώρο και χαρακτήρα. Πολλοί πιστεύουν ότι ποπ είναι το ελαφρό τραγούδι. Αλλά δεν είναι έτσι,είναι η μουσική που αγγίζει τον πολύ κόσμο και εμείς όλα αυτά τα χρόνια αγγίξαμε και συνεχίζουμε να αγγίζουμε αυτό τον κόσμο» σημειώνει ο τραγουδιστής του συγκροτήματος.

Και ο κόσμος όλα αυτά τα χρόνια όχι μόνο δεν τους έχει γυρίσει την πλάτη αλλά μάλλον βάζει πλάτη με την παρουσία του σε όσους τυχόν τούς αμφισβητούν. Οι Οnirama έχουν βρει αυτή τη λεπτή ισορροπία μεταξύ της εμπορικότητας και της ανάγκης τους να παρουσιάσουν κάτι φρέσκο και ζωντανό. Το ζητούμενο είναι πόσο θα αντέξουν σε αυτό το παιχνίδι ή ενδεχομένως πότε το κοινό θα αρχίσει να αναζητεί κάτι πιο φρέσκο και πιο ζωντανό. Εως τότε όμως- και αν φυσικά συμβεί το παραπάνω- ο Θοδωρής Μαραντίνης θα θεωρεί τον εαυτό του τυχερό που έχει μπλέξει σε αυτή την περιπέτεια, μια περιπέτεια που όπως σημειώνει «μετά οκτώ χρόνια πορείας με τα άλλα παιδιά δεν είμαστε μόνο επαγγελματίες αλλά και φίλοι. Η ζωή μας με το γκρουπ μάς θωρακίζει και μας κάνει να αισθανόμαστε ασφάλεια. Καλλιτεχνική και ανθρώπινη». Προσοχή όμως διότι τα ασφαλή κουκούλια είναι ενίοτε και εύθραυστα.

Ανοδος Stage, Πειραιώς 183 και Πάλλαντος 38, τηλ.210 3468.100. Κάθε Παρασκευή και Σάββατο.
  • του γιωργου σκιντσα | το βήμα, Κυριακή 1 Φεβρουαρίου 2009