ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΒΟΛΟΥ

Δημήτρης Μαραγκόπουλος

Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του (επιτυχημένου) Δημήτρη Μαραγκόπουλου ξεκινάει το 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Βόλου, και έξι σημαντικά ξένα σχήματα αλλά και ελληνικές ομάδες εξερευνούν τον σύγχρονο όρο του «μουσικού θεάτρου». Οχι επιθεώρηση, όχι μιούζικαλ, όχι καμπαρέ αλλά παραστάσεις που συνδυάζουν τουλάχιστον δύο ή τρεις τέχνες. Χορός, μουσική, θέατρο, εικαστικά, νέες τεχνολογίες.

Η αυλαία θα ανοίξει αυτό το Σάββατο (15/12) στο Δημοτικό Θέατρο Βόλου με το μπαλέτο «Ζορμπάς» του Μίκη Θεοδωράκη (σε χορογραφία του Λόρκα Μασίν) που θα ερμηνεύσει για δύο βραδιές το Μπαλέτο της Εθνικής Οπερας της Σόφιας. Στις 21 και 22 του μήνα η αυστριακή ομάδα «Liquid Loft» του Chris Harring παρουσιάζει την παράσταση «Kind of Heroes» όπου οι τρεις αντι-ήρωες περφόρμερ, με χιούμορ και συστολή, αντιστρέφουν τα στερεότυπα των ηρώων της μαζικής κουλτούρας. Στο φεγγάρι(!) θα μας ταξιδέψει, στις 25 και 26 του μήνα ο Αμερικανός περφόρμερ Wolf Bowart σε μια παράσταση με τίτλο «Lalaluna» που συνδυάζει τις τέχνες του τσίρκου, την παντομίμα και τα ακροβατικά.

Στις 28 και 29 Δεκεμβρίου ο Γάλλος Ντομινίκ Μπουαβέν θα μας χαρίσει ένα συναρπαστικό sight specific, το «Transports Exceptionels», πρωτότυπο ντουέτο για έναν χορευτή και έναν εκσκαφέα που απολαύσαμε στο φετινό Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας. Η ομάδα του Μπουαβέν θα παρουσιάσει παράλληλα (στις 29/12 μόνο για μια βραδιά) την παράσταση «Bonte Divine», μια ιστορία αγάπης που ξεκινάει τον Μεσαίωνα και φτάνει στις μέρες μας. Στις 3 και 4 Ιανουαρίου αναμένουμε με ενθουσιασμό την ομάδα «Piesn Kozla» από την Πολωνία σε ένα έργο εμπνευσμένο από τα Αναστενάρια.

Η αυλαία του Διεθνούς Φεστιβάλ Βόλου θα κλείσει με την ομάδα του Νίκου Παρθένη και του Ζαφείρη Κουκουσέλη σε μια μουσική παράσταση με τίτλο «Μυστικά της Θάλασσας». Πληροφορίες για εισιτήρια: τηλ. 24210 32818.

ΠΕΘΑΝΕ Ο ΣΤΟΚΧΑΟΥΖΕΝ

Starb im Alter von 79 Jahren: Komponist Karlheinz Stockhausen

Ο γερμανός συνθέτης Καρλχάιντς Στοκχάουζεν [Karlheinz Stockhausen], ένας από τους συνθέτες που άσκησαν τη μεγαλύτερη επιρροή στον 20ό αιώνα, διάσημος για την πρωτοποριακή εργασία του στην ηλεκτρονική μουσική, πέθανε σε ηλικία 79 ετών. Σύμφωνα με γερμανικά ΜΜΕ, το Ίδρυμα Στοκχάουζεν και η πρώην σύζυγος του Στοκχάουζεν, Μαίρη Μπαουερμάιστερ, δήλωσαν πως ο μουσικός πέθανε την Τετάρτη έπειτα από σύντομη ασθένεια στο σπίτι του, κοντά στην Κολονία της δυτικής Γερμανίας.

Πιο γνωστός για τους πειραματισμούς του με την ηλεκτρονική μουσική στη δεκαετία του '60 και του '70, ο Στοκχάουζεν, που συνέθεσε πάνω από 300 ατομικά έργα, άσκησε επίσης σημαντική επιρροή στην πρωτοποριακή και κλασική μουσική. Οι Μπιτλς απέτισαν φόρο τιμής στον Στοκχάουζεν βάζοντας τη φωτογραφία του μαζί με άλλες εμβληματικές μορφές στο εξώφυλλο του "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band". Ο Μάιλς Ντέβις και πιο πρόσφατα η Μπγιόρκ τον ανέφεραν στις μουσικές επιρροές τους. "Οποιοσδήποτε ήχος μπορεί να γίνει μουσική αν σχετισθεί με άλλους ήχους.... κάθε ήχος είναι πολύτιμος και μπορεί να γίνει όμορφος αν τον βάλω στη σωστή θέση, τη σωστή στιγμή", είπε κάποτε σε μία συνέντευξη. Είπε επίσης πως αγαπούσε τη σιωπή.

Στην αρχή της σταδιοδρομίας του, ο Στοκχάουζεν ασχολήθηκε με την "πραγματική μουσική", ηχογραφώντας καθημερινούς ήχους, διαστρέφοντάς τους ηλεκτρονικά και ενώνοντας τον έναν με τον άλλον σε μια σύνθεση. Από τα έργα για σόλο όργανα έως τα μεγάλης κλίμακας γεγονότα που αναμείγνυαν την όπερα, το χορό και τη μιμική, ο Στοκχάουζεν έλεγε πως σκοπός του ήταν να αφυπνίσει "μια εντελώς νέα συνείδηση" στον ακροατή και εκτελεστή. Γεννημένος στις 22 Αυγούστου 1948 στο Μπουργκ Μόντρατ, ένα χωριό κοντά στην Κολονία, ο Στοκχάουζεν είπε πως είχε σημαδευτεί από την εμπειρία του ως τραυματιοφορέας στο Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ο πατέρας του ήταν διευθυντής σχολείου και πέθανε υπηρετώντας το γερμανικό στρατό. Στα είκοσι χρόνια του ο Στοκχάουζεν φλέρταρε με την τζαζ παίζοντας πιάνο για να συντηρήσει τον εαυτό του μέσω της Μουσικής Σχολής της Κολονίας απ΄όπου απέκτησε πτυχίο διδασκαλίας το 1951. Είχε ήδη αρχίσει να συνθέτει όταν μετακόμισε στο Παρίσι για να σπουδάσει υπό την καθοδήγηση των συνθετών Ντάριους Μίλχαουντ και Ολιβιέ Μεσιάν. Οι πειραματισμοί του με την ηλεκτρονική μουσική απογειώθηκαν στο νεοϊδρυθέν Ραδιοφωνικό Στούντιο για τη Νέα Μουσική της Δυτικής Γερμανίας όπου άρχισε να εργάζεται το 1953 και έγινε αργότερα καλλιτεχνικός διευθυντής. Βρήκε τους δικούς του τρόπους να ενώνει διάφορους ήχους σε μία σύνθεση, αναπτύσσοντας τις ιδέες μιας προηγούμενης γενιάς ευρωπαίων συνθετών όπως ο Σόενμπεργκ που συνέθετε γύρω από μία ακολουθία ήχων αντί να αναπτύσσει και να επαναλαμβάνει ένα θέμα.

Στα πρώιμα έργα του ο Στοκχάουζεν εξερεύνησε όχι τη μελωδία αλλά την ποιότητα και τη σχέση ενός ήχου με έναν άλλο. Το "Gesang der Juenglinge" (1956) για πέντε ζεύγη ηχείων χαρακτηρίστηκε ως "ηχητικό μπαλέτο", όπου η παρουσία κάθε ηχείου είναι κρίσιμης σημασίας για τις ακουστικές εικόνες που παράγονται. Συνδυασμός μουσικής σόλο και ορχήστρας, ηλεκτρονικών και συγκεκριμένων τεχνικών με τη μιμική, το σημαντικό έργο του "Licht" πρωτοπαρουσιάστηκε στη Σκάλα του Μιλάνου το 1981 σημαδεύοντας το αυξανόμενο βάρος του Στοκχάουζεν στους συμβατικούς κύκλους της κλασικής μουσικής.

Ο Στοκχάουζεν επικρίθηκε για τις δηλώσεις του σχετικά με τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου εναντίον των ΗΠΑ. Φέρεται να δήλωσε πως οι επιθέσεις ήταν "το μεγαλύτερο έργο τέχνης που μπορεί κανείς να φανταστεί". "Το μυαλό να καταφέρνει κάτι με μια πράξη που δεν θα μπορούσαμε ούτε να ονειρευτούμε στη μουσική, οι άνθρωποι να κάνουν πρόβες σαν τρελοί επί δέκα χρόνια, να προετοιμάζονται φανατικά για ένα κοντσέρτο και μετά να πεθαίνουν, φανταστείτε μόνο τι συνέβη εκεί", φέρεται να δήλωσε. Είπε αργότερα ότι εννοούσε πως μόνο ο διάβολος θα μπορούσε να είχε ενορχηστρώσει τις επιθέσεις. Ο συνθέτης είχε παντρευτεί δύο φορές και είχε έξι παιδιά. Σύμφωνα με τα γερμανικά ΜΜΕ που επικαλούνται το Ίδρυμα Στοκχάουζεν, θα ταφεί σε ένα κοιμητήριο στην πόλη Κέρτεν, κοντά στην Κολονία. [Πηγή: ΑΠΕ]

Ο ΦΙΝΛΑΝΔΟΣ ΓΙΑΝ ΣΙΜΠΕΛΙΟΥΣ

Ο Φινλανδός συνθέτης κλασικής μουσικής Johan Julius Christian "Jean" / "Janne" Sibelius (8 Δεκεμβρίου 1865 – 20 Σεπτεμβρίου 1957) υπήρξε ένας από τους πιό ξεχωριστούς συνθέτες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Η μουσική του διαδραμάτισε έναν σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό της φινλανδικής εθνικής ταυτότητας. Ο ρομαντικός εθνικισμός [Romantic Nationalism] επρόκειτο να γίνει ένα κρίσιμο στοιχείο στην καλλιτεχνική παραγωγή του Sibelius και την πολιτική του.

Sibelius Violin Concertin Mov.3 by wei wen

Ο πυρήνας των έργων του Sibelius είναι το σύνολο επτά συμφωνιών του. Όπως ο Beethoven, έτσι και ο Sibelius χρησιμοποίησε την καθεμιά από αυτές για να αναπτύξει το προσωπικό συνθετικό ύφος του. Εκτός από τις συμφωνίες, οι πιό γνωστές συνθέσεις του Sibelius περιλαμβάνουν τα έργα Finlandia, Valse Triste, Violin Concerto, Karelia Suite και The Swan of Tuonela. Άλλα έργα περιλαμβάνουν κομμάτια εμπνευσμένα από τις ιστορίες του Kalevala, πάνω από 100 τραγούδια για φωνή και πιάνο, την όπερα Το κορίτσι στον πύργο [Jungfrun i tornet], μουσική δωματίου, μουσική για πιάνο, κ.ά.

John Winston Lennon

Ο John Winston Lennon (9 Οκτωβρίου 1940 – 8 Δεκεμβρίου 1980) δεν θέλει και πολλές συστάσεις: τραγουδοποιός, τραγουδιστής, μουσικός, ειρηνιστής που κέρδισε την παγκόσμια φήμη ως ένας από τους ιδρυτές του συγκροτήματος των Beatles. Στην εκτός Beatles σταδιοδρομία του, ο Lennon έγραψε τραγούδια όπως το Imagine και το Give Peace a Chance.

• 

Ο Lennon αποκάλυψε την επαναστατική φύση και το ασεβές πνεύμα του στην τηλεόραση, σε ταινίες όπως A Hard Day's Night (1964), σε βιβλία όπως In His Own Write, και σε συνεντεύξεις. Διοχέτευσε τη φήμη του και τη δουλειά του ως την υπόθεση της ειρήνης. Είχε δύο γιους, τον Julian, με την πρώτη σύζυγό του την Cynthia, και τον Sean, με τη δεύτερη σύζυγό του, μια πρωτοποριακή καλλιτέχνιδα, την Yoko Ono.

John Lennon, performer

Ο Lennon δολοφονήθηκε από κάποιον Mark David Chapman στη Νέα Υόρκη στις 8 Δεκεμβρίου 1980 καθώς αυτός και η Όνο επέστρεφαν στο σπίτι τους. Το 2002, σε μια ψηφοφορία του BBC για τους 100 σημαντικότερους Βρετανούς [100 Greatest Britons], ψήφισαν ο Lennon κατετάγη στην όγδοη θέση.

Imagine there's no Heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace

You may say that I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world

You may say that I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

James Douglas Morrison

Ο Αμερικανός James Douglas Morrison (8 Δεκεμβρίου 1943 – 3 Ιουλίου 1971) ήταν ένα πολυσύνθετο ταλέντο, ένας χαρισματικός καλλιτέχνης: τραγουδιστής, τραγουδοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης, και ποιητής. Γνωστός περισσότερο σαν ο πρώτος τραγουδιστής και στιχουργός του διάσημου αμερικανικού συγκροτήματος The Doors. Πέθανε στο Παρίσι στην ηλικία 27 χρόνων. Ο Morrison παραμένει ένας από τους δημοφιλέστερους καλλιτέχνες στην ιστορία του ροκ. Ήταν πιθανώς το πρότυπο για άλλα ιδιαίτερα χαρισματικά άτομα της ροκ μουσικής της ίδιας εποχής, μεταξύ των οποίων είναι και οι Roger Daltrey και Robert Plant. Ο Morrison έχει επηρεάσει πολλούς, όπως οι Iggy Pop, Scott Weiland, Ian Astbury, Trent Reznor, Eddie Vedder, Bruce Springsteen, Patti Smith, και Marilyn Manson μεταξύ των άλλων. Το τραγούδι Riders on the storm είναι το τελευταίο του. Λίγες εβδομάδες αργότερα πέθανε...

Riders on the storm
Riders on the storm
Into this house we're born
Into this world we're thrown
Like a dog without a bone
An actor out alone
Riders on the storm

There's a killer on the road
His brain is squirmin' like a toad
Take a long holiday
Let your children play
If ya give this man a ride
Sweet memory will die
Killer on the road, yeah

Girl ya gotta love your man
Girl ya gotta love your man
Take him by the hand
Make him understand
The world on you depends
Our life will never end
Gotta love your man, yeah

Wow!

Riders on the storm
Riders on the storm
Into this house we're born
Into this world we're thrown
Like a dog without a bone
An actor out alone
Riders on the storm

Riders on the storm
Riders on the storm
Riders on the storm
Riders on the storm
Riders on the storm

ΕΠΕΤΕΙΟΙ - 7 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ…

Maestro Ludwig Minkus, Paris, circa 1870. Photo by B. Braquehais

Ο Ludwig Minkus γεννήθηκε στις 23 Μαρτίου 1826 στο Velké Meziříčí (γερμανικά: Grossmeseritsch), της τότε αυστριακής αυτοκρατορίας, (σήμερα βρίσκεται στην Τσεχία) και πέθανε στις 7 Δεκεμβρίου 1917 στη Βιέννη. Ήταν ένας συνθέτης της μουσικής μπαλέτου και βιρτουόζος του βιολιού. Υπήρξαν φημισμένα τα μπαλέτα που συνέθεσε, ενώ υπηρετούσε ως πρώτος συνθέτης μπαλέτου στα αυτοκρατορικά θέατρα της Αγίας Πετρούπολης, μια θέση που κατέλαβε από 1871 μέχρι την κατάργησή του το 1886. Συνέχισε τη μουσική τακτικά για τα αυτοκρατορικά θέατρα μέχρι 1891, όταν αποσύρθηκε στη Βιέννη. Ο Minkus έγραψε σχεδόν την όλη μουσική του για τα έργα μεγάλων κυρίων χορογράφων όπως οι Arthur Saint-Léon και Marius Petipa, [La Source, Don Quixote (1869), και La Bayadère (1877)]. Σήμερα, η μουσική μπαλέτου του Minkus είναι από τις δημοφιλέστερες, και είναι ένα πιό αναπόσπαστο τμήμα του παραδοσιακού κλασικού ρεπερτορίου μπαλέτου.

Tom Waits, 2006.

Ο αμερικανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός, συνθέτης, και ηθοποιός Thomas Alan Waits (γενν. 7 Δεκεμβρίου 1949). Τα τραγούδια του είναι πιο γνωστά στο ευρύ κοινό επειδή έχουν ερμηνευτεί από περισσότερο διάσημους καλλιτέχνες – παραδείγματος χάρη το Jersey Girl από τον Bruce Springsteen, το Downtown Train από τον Rod Stewart, και Ol' '55 από τους Eagles.

Ο Ουαλλός συνθέτης κλασικής μουσικής Daniel Jenkyn Jones (7 Δεκεμβρίου 1912 –23 Απριλίου 1993) είχε μακροχρόνιες φιλίες με εξέχοντες Ουαλλούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων και οι Vernon Watkins, Ceri Richards και Grace Williams. Εντούτοις, αναφέρεται ως φίλος από την παιδική ηλικία του Dylan Thomas, και σύνθεσε τη μουσική για τη ραδιο παραγωγή του 1954 Under Milk Wood του Dylan Thomas. Η τέταρτη συμφωνία του είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Dylan Thomas, και έγραψε επίσης μια βιογραφία του ποιητή, με τίτλο My Friend Dylan Thomas. Ο Jones έγραψε συνολικά δώδεκα αριθμημένες συμφωνίες, συν μια πιό πρόσφατη συμφωνία στη μνήμη John Fussell [Symphony in Memory of John Fussell]. Μεταξύ των άλλων έργων του είναι μουσική δωματίου, συμπεριλαμβανομένων οκτώ κουαρτέτων και μιας σονάτας και διάφορες όπερες.

Τον μουσικό Edmundo William Ros (γενν. 7 Δεκεμβρίου 1910) μερικοί τον αποκαλούν «βασιλιά της λατινοαμερικάνικης μουσικής». Είναι γνωστός παγκοσμίως για το μοναδικό μίγμα σύγχρονης και παραδοσιακής λατινοαμερικάνικης μουσικής [Latin American music].

Ο ιταλο- αμερικανός διασκεδαστής, τραγουδιστής, ηθοποιός, τραγουδοποιός, και τρομπετίστας Louis Prima (7 Δεκεμβρίου 1910 – 24 Αυγούστου 1978), αναφέρεται ως ο βασιλιάς των Swingers.

Ο συνθέτης κλασικής μουσικής και μουσικής για τον κινηματογράφο Ernst Toch (7 Δεκεμβρίου 1887 – 1 Οκτωβρίου 1964) γεννήθηκε στη Βιέννη. Επιδίωξε να εισαγάγει νέες ιδέες και προσεγγίσεις στη μουσική. Σπούδασε φιλοσοφία στο πανεπιστήμιο της Βιέννης και ιατρική στη Χαϊδελβέργη. Υπήρξε σπουδαίος πιανίστας. Ήταν αυτοδίδακτος συνθέτης. Θεωρήθηκε ένας από τους μεγάλους πρωτοποριακούς συνθέτες στην προ-ναζιστική εποχή, και, όπως πολλοί άλλοι καλλιτέχνες και μουσικοί, ακολούθησαν το δρόμο της εξορίας όταν ανέβηκε ο Χίτλερ στην εξουσία. Κέρδισε το βραβείο Pulitzer για τη μουσική [Pulitzer Prize for Music] το 1956 για την Τρίτη Συμφωνία του (από τη Pittsburgh Symphony Orchestra στις 2 Δεκεμβρίου 1955). Πέθανε στο Λος Άντζελες.

Ο Rudolf Friml (7 Δεκεμβρίου 1879 – 12 Νοεμβρίου 1972) συνέθεσε οπερέτες, μιούζικαλ, τραγούδια, ενώ ήταν γνωστός και ως πιανίστας. Έγραψε τις διασημότερες οπερέτες του στη δεκαετία του '20. Το 1924, έγραψε τη Rose Marie. Αυτή η οπερέτα, στην οποία συνεργάστηκε με τους στιχουργούς Oscar Hammerstein II και Otto Harbach και τον συνθέτη Herbert Stothart, ήταν μια παγκόσμια επιτυχία και μερικά από τα τραγούδια της αγαπήθηκαν ιδιαίτερα όπως τα «The Mounties» και «Indian Love Call». Μετά την επιτυχία της Rose Marie ήρθαν δύο άλλες οπερέτες, ο The Vagabond King το 1925, με τα λυρικά ποιήματα από τους Brian Hooker και W.H. Post, και οι The Three Musketeers το 1928, με τα λυρικά ποιήματα από τους P.G. Wodehouse και Clifford Grey, που βασίστηκαν στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Dumas.

Ο Ιταλός συνθέτης Pietro Mascagni (7 Δεκεμβρίου 1863 – 2 Αυγούστου 1945), μνημονεύεται για τις όπερές του. Το αριστούργημά του Cavalleria rusticana (1890) προκάλεσε αίσθηση στην ιστορία της όπερας. Λένε ότι δεν μπόρεσε ποτέ να επαναλάβει την πρώτη επιτυχία του.

Ο Bernardo Pasquini (7 Δεκεμβρίου 1637 – 22 Νοεμβρίου 1710), ήταν ιταλός συνθέτης της όπερας και εκκλησιαστικής μουσικής. Ήταν μαθητής των Antonio Cesti και Loreto Vittori. Νεαρός πήγε στη Ρώμη και μπήκε στην υπηρεσία του Πρίγκιπα Borghese. Αργότερα έγινε οργανίστας στη Basilica di Santa Maria Maggiore. Απόλαυσε την προστασία της βασίλισσας Χριστίνα της Σουηδίας, προς τιμήν της οποίας αφιέρωσε την όπερα Dov'è amore è pieta, την οποία έγραψε το 1679. Κατά τη διάρκεια της δεύτερης παραμονής του Alessandro Scarlatti στη Ρώμη (1703-1708), ο Pasquini και ο Arcangelo CorelliArcadian Academy, της οποίας και οι τρεις ήσαν μέλη. Συνεργάστηκαν με τον Scarlatti σε μουσικές εκδηλώσεις, ειδικά με την ειδικά με την Arcadian Academy, της οποίας και οι τρεις ήσαν μέλη.

WOLFGANG AMADEUS MOZART, Ο ΘΕΙΟΣ!

Wolfgang Amadeus Mozart, oil on canvas by Barbara Krafft, 1819. Archive Iconografico, S.A./Corbis

Ο θείος Wolfgang Amadeus Mozart γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756, στο όμορφο Salzburg [Αυστρία] και πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 1791, στη Βιέννη. Το πλήρες όνομά του ήταν Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart, και βαπτίσθηκε ως Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Αναγνωρίστηκε ευρέως ως ένας από τους μέγιστους συνθέτες στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Μαζί με τον Haydn και τον Ludwig van Beethoven ανέδειξαν τη βιενέζικη μουσική κλασική σχολή. Αντίθετα από οποιονδήποτε άλλον συνθέτη στη μουσική ιστορία, έγραψε σε όλα τα μουσικά ύφη της εποχής του και υπερείχε σε όλα. Θεωρείται αναμφισβήτητα ως ο πιό καθολικός όλων των συνθετών.

Η απαγωγή από το σεράι, Οι γάμοι του Φίγκαρο, Ο Ντον Τζιοβάνι, Έτσι κάνουν όλες, Ο Μαγικός Αυλός, Ρέκβιεμ κ.ά. είναι οι τίτλοι διάσημων έργων του Μότσαρτ.

Περισσότερες πληροφορίες:

Wolfgang Amadeus Mozart (Encyclopædia Britannica)

Wolfgang Amadeus Mozart (συμφωνική ορχήστρα)

Wolfgang Amadeus Mozart From Wikipedia

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

The Mozart Project: Biography, Compositions, Selected Essays, Bibliography, Links

W.A.Mozart - Requiem(I.Introit II.Kyrie)